MOSCHINO [tv] H&M უკვე საქართველოში!

3 ნოემბერს, საქართველოში H&M-მა ქართული პრესა და მოდის მოყვარულები ახალი კოლექციის პრეზენტაციაზე დაპატიჟა. H&M-ისა იტალიური ბრენდის MOSCHINO-ს მორიგი კოლაბორაციის პრეზენტაცია ათეული დღის წინ შენდგა ნიუ-იორკში, სადაც სამოსი პოდიუმზე მოირგეს ისეთმა მოდელებმა როგორებიც არიან ნაომი ქემპბელი, ბელა და ჯიჯი ჰადიდები და სხვა. კოლექცია ჯერემი სკოტმა 90-იანი წლების ნიუ-იორკული სტილის ინსპირაციით შექმნა. სამოსზე შევხვდებით დისნეის სხვადასხვა გმირების პრინტებს და რაც მთავარია ბრენდი მოსკინოს ყველა დამახასიათებელ დეტალს.

45407911_1268527819956627_764660111770648576_o

საღამოც შესაბამისად 90-იანი წლების ჰიტებით იყო გაფორმებული. ცისარტყელის ფერებში გადაწყვეტილი „წითელი ხალიჩა“  კი სტუმრებს პირდაპირ მაღაზიაში ეპატიჟებოდა. საღამოს სტუმრებმა საქართველოში პირველებმა შეძლეს  MOSCHINO [tv] H&M-ის ქუჩის ენერგიით და პოპკულტურით შთაგონებული, გლამურული და ამავდროულად იუმორისა და მხიარული განწყობის მატარებელი ქალისა და მამაკაცის ტანსაცმლისა და აქსესუარების შეძენა.

კოლექციის შეძენა 8 ნოემბრიდან უკვე შესაძლებელია H&M-ის მაღაზიებში.

This slideshow requires JavaScript.

Advertisements

Dans Ma Bulle – არომატი თანამედროვე ქალებზე

Carven-ის სუნამოები ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი არომატებია მსოფლიოში. ბრენდს 30 მამაკაცისა და ქალის პარფიუმი აქვს გამოშვებული 1946 წლიდან დღემდე. Carven-ის მორიგი სიახლე Dans Ma Bulle-ა. სუნამოს არომატზე სამმა პარფიუმერმა იმუშავა : Patricia Choux , Violaine Collas , და Véronique Nyberg of MANE-მ. პარფიუმის ტოპ ნოტები ყვავილოვანი და  შუშხუნაა, რომელსაც დაბალი მერქნოვანი ინგრედიენტები სიღრმეს სძენს.

carven-dans-ma-bulle-avis (1)

ეს გახლავთ არომატი თანამედროვე ქალებზე, რომლებიც ყოველტვის მიჰყვებიან მოდასა და დამკვიდრებულ ტენდენციებს. ისინი თანამედროვეები, თავისუფლები და ცნობისმოყვარეები არიან. ქარვენის ქალბატონებს აქვთ საკუთარი სამყარო , საკუთარი იმიჯით, რომელიც შედგება მეგობრობის, სოლიდარობისა და მიღებული გამოცდილების გაზიარებისგან. ეს სივრცე სავსეა მათი გავლენებით, ინსპირაციებითა და სილამაზით, რომელშიც სამოგზაუროდ Dans Ma Bulle გეპატიჟებათ.

534d69bb51f12180bcb089d5dd29d053

სუნამოს ზედა ნოტები მხოლოდ ყვავილებისა და ციტრუსებისგან შედგება. პიონის, ვარდის, ბერგამოტისა და ლიმონის ნოტები გაერთიანებულია შუა არომატებთან, რომელიც მოიცავს ლილიის, მსხლისა და ატმის ნოტებს. მათი შერწყმით საბაზისო ინგრედიენტებთან, ფაჩულთან, ვანილისა და სანდალოსის ხესთან მიიღება ის დაუვიწყარი სითხე, რომელიც მოთავსებულია ულამაზეს გამჭირვალე ფლაკონში.

სუნამო უკვე ხელმისაწვდომია კომპანია „ისი პარის“ მაღაზიათა ქსელში  30, 50 და 100 მილიგრამიან შეფუთვაში.

carven dans ma bulle

ახალი სკანდალური სურნელი Zadig & Voltaire-სგან!

ყოველთვის სკანდალური Zadig & Voltaire საზოგადოებას წარმოუდგენს ქალის ახალ სუნამოს Girls Can Do Anything . პარფიუმის სახელწოდება უკვე მიგვანიშნებს, თუ რა შთაგონებით შეიქმნა ახალი სურნელი. სუნამოს მატარებელი მანდილოსანი გაბედული, თავისუფალი და საღად მოაზროვნეა. ის ფემინისტია, რომელიც თავისუფლებას ანიჭებს საკუთარ გონებასა და სხეულს. სწორედ მიზანდასახული, ყოველთვის აქტიური და სტანდარტული აზროვნებისგან თავისუფალი ადამიანებისთვისაა Zadig & Voltaire-ის მორიგი სიახლე.

რაც შეეხება სურნელს, ის ნაზი, დასამახსოვრებელი და თბილია. მისი მთავარი ინგრედიენტები ბერგამოტი, მსხალი და ფორთოხლის ყვავილია. ის გაერთიანებულია მკვეთრი ამბროქსინის დიდი დოზით, ვანილითა და მუშკით. ყოველთვის ახალგაზრდული სურნელი მრავალფეროვნებასა და პროვოკაციულობას არ კარგავს და სუნამოს პკურებისას უფრო თავისუფალს გვხდის.

Zadig-Voltaire-Girls-Can-Do-Anything-new-perfume-2018

სუნამოს ფლაკონის ინსპირაცია სტანდარტული წყლის ბოთლია, რომელსაც ძვირფასი მეტალის თავსახური აქვს. კრისტალის ფლაკონში მოთავსებული სითხე „ენერგიის დოზა“ ვარდისფერია, იმისთვის, რომ უფრო გაბედულად და ძლიერად ვიმოქმედოთ.

სუნამო ხელმისაწვდომია კომპანია “ისი პარის” მაღაზიათა ქსელში.

PANTHEON ROMA – უკვდავი სიყვარულის არომატი

ნამდვილი პარფიუმერიის მოყვარულები  არჩევანს ყოველთვის ნიშურ სუნამოებზე აკეთებენ. დღესდღეობით უამრავი ბრენდია, რომელიც გვთავაზობს ასეთ ნაწარმს. ამ ბრენდების უმრავლესობა დიდი  შემოქმედებითი ისტორიის მატარებელია. ასეთივეა იტალიური PANTHEON ROMA.

DSC_2726

ბრენდის ინსპირაცია საკმაოდ მომხიბლავი და დასამახსოვრებელია. ის  იტალიური რენესანსის ბუმბერაზი წარმომადგენელის, რაფაელ სანციოს, სიყვარულის ისტორიითა შთაგონებული. როცა რაფაელმა რომის პაპის დავალებით დაიწყო ვატიკანის მოხატვა, უკვე დანიშნული იყო დედოფალი მედიჩის დისშვილ მარიაზე. მაგრამ ამ პერიოდში, მას უბრალო მცხობელის ქალიშვილი უზომოდ შეუყვარდა. სხვადასხვა ფენის წარმომადგნელებს შორის აკრძალული სიყვარული და ფარულად  გატარებული სასიყვარულო ღამე  ტრაგიკულად, რაფაელის გარდაცვალებით დასრულდა. რაფაელ სანციო ერთადერთი ხელოვანია, რომელიც პანთეონში დაკრძალეს. მასზე შეყვარებულმა მარგარეტმა კი თავი რაფაელის სიყვარულს მიუძღვნა და დარჩენილი სიცოცხლე იქვე ახლოს მონასტერში გაატარა.

DSC_2361

ამ ისტორიით ინსპირირებულმა ბრენდმა Pantheon-მა წარმოგვიდგინა ნიშა არომატების მთელი სერია, რომელიც საქართველოში L’Arome Boutique-ის მაღაზიათა ქსელშია ხელმისაწვდომი.

DSC_2380

ბრენდის ერთ-ერთი გამორჩეულად დასამახსოვრებელი არომატია Cosi Blue, რომელის სურნელიც საქართველოში სტუმრად ჩამოსულმა ბრენდის წარმომადგენელმა, ლეონე ფადელიმ, შემდეგნაირად განმარტა – „რენესანსის პერიოდის მისტიციზმისა და თავისუფლების გამოხატულება“. სუნამო მართლაც მოგვაგონებს ცის კრისტალურად სუფთა და ჰაეროვან არომატს, რომელიც თავისუფლებას, სიმშვიდესა და ერთგვარ მისტიურობას გვანიჭებს.

DSC_2665

აღნიშნული სერიიდან ასევე აღსანიშნავია Dolce Passione, რომლის არომატიც გამოხატავს სიამოვნებისა და ნეტარების სპონტანურ განცდას. აღსანიშნავია ის ფაქტიც, რომ სუნამო უნისექსია, ანუ შესაძლებელია იპკუროს როგორც ქალბატონმა, ასევე მამაკაცმა.

DSC_2692

ტექსტი: ივანე ქეშიკაშვილი

კრისტიან ბრეტონი – კოსმეტიკა აბედნიერებს ადამიანებს

როცა ვსაუბრობთ კოსმეტიკურ ბრენდებზე, აუცილებელია ვახსენოთ ფრანგული  ხაზი „კრისტიან ბრეტონი“. ბრენდის ისტორია იწყება 1960 წლიდან, როდესაც  კრისტიანის დედამ, ცნობილმა ფრანგმა მეცნიერმა, მიზნად დაისახა დაედგინა საერთო გენეტიკასა და კანის ტიპს შორის. მან გამოიკვლია, თუ როგორ შეიძლება განიკურნოს კანის დაავადებები დეენემის შესწავლით. რის შედეგადაც დღეს ბრენდის ნაწარმი მეცნიერული სიზუტით, ფორმულების გამოყენებით იქმნება.  „კრისტიან ბრეტონის“  მომხმარებლები არიან ცნობილი ვარსკვლავები, როგორებიც არიან ბიონსე, სელინ დიონი დაბევრი სხვა. საქართველოში „კრისტიან ბრეტონის“ პროდუქციის შეძენა  „ჯი პი სი“-ს სააფთიაქო ქსელშია შესაძლებელი. ჟურნალი „ბომონდი“ კი ექსკლუზიურად გთავაზობთ ინტერვიუს ბრენდის დამფუძნებელთან, კრისტიან ბრეტონთან.

 

გთხოვთ მოუყვეთ ჩვენს მკითხველს როგორ დაიწყო თქვენი ისტორია?

bbდედაჩემი იყო ცნობილი ფრანგი მეცნიერი და მან ცხოვრება მიუძღვნა გენეტიკასა და კანის ტიპების გამოკვლევას.  მისი მრავალწლიანი კვლევებისა და სამეცნიერო მოღვაწეობის შედეგებზე დაყრდნობით, გადავწყიტე შემექმნა საკუთარი ბრენდი. ეს ჩემთვის დიდ სირთულეს აღარ წარმოადგენდა, რადგან დედაჩემის მიერ გამოკვლეული უამრავი მასალა უკვე ხელთ მქონდა.  ჩვენს ბრენდს სწორად ეს განახვავებს  სხვა ბრენდებისგან, რომ კვლევებზე დაყრდნობით შემუშავებულ ფორმულებზეა დაფუძნებული და შესაბამისად, მკაფიო  სამკურნალო თვისებებით ხასიათდება. „კრისტიან ბრეტონის“ თვალის კონტური  არის უმაღლესი ხარისხის და თამამად შემიძლია ვთქვა, რომ ყველა სხვა მსგავს პროდუქტს შორის, საუკეთესოც. იმისთვის რომ ის ყოფილიყო უნიკალური და ჰქონოდა გასაოცარი შედეგი, უამრავი დრო დაიხარჯა. რა თქმა უნდა, აღნიშნული პროდუქტი მალევე გახდა მოთხოვნადი და გაყიდვადი. დღეს მაღაზიაში შესული ქალბატონი, უამრავ ცნობილ ბრენდებს შორის არჩევანს, ჩვენი ფორმულისა და გასაოცარი შედეგის წყალობით,  სწორედ „კრისტიან ბრეტონის“ პროდუქციაზე აკეთებს, რაც ჩემთვის ძალიან საამაყოა.

ბატონო კრისტიან, რატომ  გადაწყვიტეთ რომ თავი კოსმეტიკის წარმოებისთვის მიგეძღვნათ?

პირველ რიგში, როგორც აღვნიშნე, დედაჩემმა ითამაშა დიდი როლი. ზოგადად, რომ შექმნა კოსმეტიკური ბრენდი, აუცილებლად უნდა გიყვარდეს ხალხი. საერთოდ კოსმეტიკა, მისი შეძენას და გამოყენება  აბედნიერებს მომხმარებლს. მე კი, მთელი ჩემი  ცხოვრება მსურდა, რომ მეყურებინა ლამაზი ადამიანებისთვის, ლამაზი ქალებისთვის, რომლებიც იქნებოდნენ ძალიან ბედნიერები და გადავწყვიტე, ეს ბედნიერება მათთვის მეც მეჩუქებინა ჩემი ბრენდის ნაწარმით. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია და ბევრს ნიშნავს ჩემთვის.

თქვენი ბრენდის რომელ პროდუქტებს შევხვდებით საქართველოში?

ჩვენი ბრენდის ძალიან ბევრი პროდუქტია საქართველოში ხელმისაწვდომი, მათ შორის “თვალის კონტურიც“. თქვენს ქვეყანაშიც ძალიან ბევრი და უამრავი სხვადასხვა ტიპის ნაწარმია, მაგრამ ჩვენი პროდუქციით ქართველ მომხმარებლებს ვაძლევთ ძალიან დიდ პლუსს. კიდევ აღვნიშნავ, რომ მყავს ძალიან კარგი პარტნიორები საქართველოში, რომლებიც ასი პროცენტით სწორად უდგებიან მომხმარებლებს და საუკეთესო არჩევანის გაკეთებაში ეხმარებიან.

10

„კრისტიან ბრეტონი“  ერთ-ერთი წამყვანი ბრენდია კოსმეტოლოგიური მიმართულებით. გვიამბეთ, როგორ მიაღწიეთ მსგავსს წარმატებას?

იმიტომ რომ, ჩვენ ვაწარმოებთ ყველაზე ინოვაციურ პროდუქტს. ყველაზე ინოვაციური პროდუქტის,  კერძოდ “Liftox”-ის გამოშვებისთვის,  რომელიც თორმეტი მილიონი ერთეულია გაყიდული მსოფლიოში, გასულ წელს ჩვენ მივიღეთ ჯილდო. გარდა ამისა,  კიდევ ექვსი წლის მთავარი  ჯილდო დავიმსახურეთ. ჩვენ ძალიან დიდ კვლევებს ვაწარმოებთ, დიდ დროს ვხარჯავთ, რომ საზოგადოებასა და ჩვენს მომხმარებლებს შევთავაზოთ ზუსტად გათვლილი პროდუქტი. ჩვენ  ვასწავლით და ვეხმარებით ქალბატონებს იმის გაგებასა და ცოდნაში, თუ რა უნდათ და რა სჭირდება მათ კანს. მაღაზიაში შემოსულები ეძებენ პროდუქტს, რომელიც დაეხმარებათ სხვადასხვა პრობლემის გადაწყვეტაში, ჩვენ კი მათ კანს მეცნიერული სიზუსტით დახმარებას ვთავაზობთ.

გთხოვთ მოგვიყევით როგორია თქვენი სამუშაო დღე?

კერძოდ დღეს, მე გავიღვიძე საქართველოში, შემდეგ მოვედი შეხვედრაზე ინტერვიუს ჩასაწერად და ჩვენ ახლა ძალიან საინტერესოდ ვსაუბრობთ…….

რა ვიცი, ზოგადად გეტყვით, რომ ძალიან დიდ დროს ვხარჯავ მობილურ ტელეფონთან, რადგან ჩვენ 57 ქვეყანასთან ვთანამშრომლობთ და მიწევს ძალიან ბევრი ელექტრონული შეტყობინების შემოწმება და პასუხის გაცემა. ჩვენს ყოველდღიურობაში ყველაზე მნიშვნელოვანია, რომ გავიღვიძოთ ბედნიერებმა. ჩვენ ერთხელ ვიბადებით, ცხოვრებაც ძალიან ლამაზია და ეს სილამაზე რომ სრულად აღვიქვათ, რომ ვიყოთ ჯანმრთელები და ლამაზები, ჩვენს განწყობაზეა დამოკიდებული. ამას ვეუბნები ყოველთვის ყველა ადამიანს, რომ იყვნენ ბედნიერები.

„კრისტიან ბრეტონი“  ნომერი პირველი ბრენდია თავისი „თვალის კონტურით“, რომლისთვისაც, როგორც აღნიშნეთ, უამრავი ჯილდო მიიღეთ. მოგვიყევით, რამ გახადა  ეს პროდუქტი ასეთი მოთხოვნადი?

bbbbbგეტყვით იმას, რომ სხვა ბრენდების 95 პროცენტი იყენებს ზეთს თვალის კონტურის შემადგენლობაში. ჩვენ კი, არა. ჩვენი ჯგუფის მთავარი ამოცანაა, ახალი ფორმულებით მივიღოთ გასაოცარი შედეგი. ამიტომაცაა, რომ უამრავი ვარსკვლავი იყენებს ჩვენს პროდუქტს.  ბრენდის მთავარი ბაზარი საფრანგეთია, სადაც ყველა წამყვანი კლინიკის ექიმი, დერმატოლოგი თუ კოსმეტოლოგი თავიანთ მომხმარებლებს ურჩევს, რომ გამოიყენონ „კრისტიან ბრეტონის“ პროდუქცია. თვალის კონტურის კოლექციაში გაერთიანებულია ოცდახუთი პროდუქტი, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ტიპის კანისა და ასაკისთვის შექმნილ ნაწარმს. თქვენ უბრალოდ ვერ იპოვით სხვა ბრენდებთან ამხელა სიზუსტით დამზადებულ ნაწარმს, რომელიც მართლაც ნებისმიერი მომხმარებელის კანს ერგება. სახის სხვა პროდუქციის წარმოებისას, ჩვენც ვიყენებთ ზეთს, რადგან არ არსებობს მისი შემცვლელი სხვა ინგრედიენტი.

რა რჩევას მისცემთ იმათ, ვინც არ იყენებს თქვენს პროდუქციას ან საერთოდ, რაიმე კოსმეტიკურ საშუალებას?

რაც მთავარია, მათ უნდა აირჩიონ მათთვის მისაღები კოსმეტიკური ბრენდი. რადგან როდესაც კოსმეტიკაზე ვსაუბრობთ, აქ საქმე ეხება  კანს, რომელიც ჩვენ  გარეგან სახეს წარმოადგენს. ხშირია შემთხვევები, როდესაც თუნდაც მეგობრის რჩევით მიდიან, ირჩევენ კოსმეტიკას და იყენებენ სხვადასხვა საცხს. ეს არ არის სწორი, რადგან აუცილებელია კომპეტენტური ადამიანის კონსულტაცია, რომელიც ზუსტად განსაზღვრავს, თუ რა სჭირდება ამა თუ იმ ტიპის კანს. უამრავ ბრენდს შორის, რომელიც მართლაც ძალიან კარგია,  განსაკუთრებულად დეტალიზებულ ნაწარმს წარმოგიდგენთ „კრისტიან ბრეტონი“. ალბათ თავად უნდა გადაწყვიტოთ, რას მიანიჭებთ უპირატესობას.  ჩემი რჩევა იქნება, რომ ბრმად არავინ არასდროს არცერთი საცხი არ მიიკაროს სახეზე.

bbb

საქართველოში თქვენი პროდუქციის ექსკლუზიურად განსათავსებლად, რატომ მიანიჭეთ უპირატესობა „ჯი პი სი“-ს სააფთიაქო ქსელს?

რადგან მათ აქვთ იგივე პოლიტიკა, რაც მე. როგორც ჩემთვის, მათთვისაც მთავარია, მომხმარებელს მიაწოდონ ზუსტი და სწორად შერჩეული პროდუქტი. ეს უკვე ჩემი მესამე ვიზიტია საქართველოში.  როცა პირველი ვიზიტისას ვესტუმრე მათ მაღაზიას და დავინახე, როგორ  შეეგება და მოემსახურა შემოსულ მომხმარებელს მათი კონსულტანტი, რომ ზუსტად მიეწოდებინა და შეეთავაზებინა მისთვის მისაღები და აუცილებელი პროდუქტი, ჩემზე ამან დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა და  ბედნიერი ვარ, რომ საქართველოში მყავს მართლაც საამაყო პარტნიორები.

თქვენი აზრით, როგორ დაგახასიათებენ თქვენი ჯგუფის წევრები სამი სიტყვით?

მე?.. ძალიან რთულია ამაზე პასუხის გაცემა. ალბათ მათ ძალიან მოსწონთ, როდესაც მე უცხოეთში ვარ (იცინის). ვერ გაგცემთ ზუსტ პასუხს ამ კითხვაზე, რომელიც აქამდე არასდროს უკითხავთ და ძალიან მომეწონა. მაგრამ გეტყვით იმას, რომ შეყვარებული ვარ თქვენს ქვეყანაზე და მინდა, რომ უფრო ხანგრძლივი დროით ვესტუმრო მას მომავალში.

ტექსრი: ივანე ქეშიკაშვილი

ჟურნალი “ბომონდის” მაისის ნომრისთვის

 

 

მარინა აბრამოვიჩი პერფორმანსებისა და ინსტალაციების “ბებია”

Ivaneკონცეპტუალური ხელოვნება, იგივე კონცეპტუალიზმი, ხელოვნების დარგია, რომელმაც გასული საუკუნის 60-იან წლებში იჩინა თავი.  ტრადიციული ხელოვნებისაგან განსხვავებით, სადაც უმთავრესია იდეის გამოხატვა თუ გამოსახვა, არტ-მოღვაწეობის არსი კონცეპტუალიზმში განიხილება თავად კონცეპტში, საგნის, მოვლენის, ხელოვნების ნაწარმოების ფორმალურ-ლოგიკური იდეაში, მის კონკრეტულ პრეზენტაციასა და დოკუმენტურად გადმოცემულ პროექტში.  ავანგარდის ეს უკანასკნელი მნიშვნელოვანი მიმდინარეობა დიდი პოპულარობით სარგებლობს მსოფლიოში. დღესდღეობით ყველა წამყვან გალერეაში, მუზეუმსა თუ მოდის კვირეულზე შევხვდებით სხვადსხვა კონცეპტუალურ არტ-პერფორმანსსა და ინსტალაციას.

ჩემი ბლოგი და ჟურნალი ბომონდი ამჯერად წარმოგიდგენთ არტ-პერფორმანსებისა და ინსტალაციების ბებიად წოდებულ, წარმოშობით იუგოსლავიელ ხელოვანს მარინა აბრამოვიჩს. მისი შემოქმედება ერთგვარი ექსპერიმენტია ადამიანის ფიზიოლოგიური და ფსიქოლოგიური შესაძლებლობების საზღვრების შესწავლაში და გვიჩვენებს თავად ავტორის ფიზიკურ და ფსიქიკურ კონცენტრაციას.

6a00d8341c630a53ef0153929fb2d5970b

მარინა აბრამოვიჩმა პირველად 1970-იან წლებში დაიწყო პერმორმანსებზე მუშაობა და თავისი შემოქმედების მთავარ ობიექტად საკუთარი სხეული გამოიყენა. კარიერის განმავლობაში სრულად მიუძღვნა თავი  საქმეს და ხელოვნებისთვის არაერთხელ ჩაიგდო სიცოცხლე საფრთხეში.  მან შექმნა სოციალისტური იუგოსლავიის  პოლიტიკური კლიმატის წინააღმდეგ საპროტესტო პერფორმანსების მთელი სერია, რომელშიც თავსაც და მაყურებელსაც ექსტრემალურ პირობებში აყენებდა.

7ec57ea8411bff75e722c5eb4d4e31401973 წელს არტ-ინსტალაციისას „რიტმი 10“, რომლის პრეზენტაციაც ედინბურგის ფესტივალზე შედგა, აბრამოვიჩი თეთრ იატაკზე იჯდა ოცი სხვადასხვა ზომის დანისა და ხმის ჩამწერი აპარატების გარემოცვაში. იგი რაც შეიძლება სწრაფად ირტყამდა დანას თითებშუა და როცა სისწრაფისგან ხელში ერჭობოდა, აგრძელებდა იგივეს მომდევნო დანით, იარაღის სრულ ამოწურვამდე. ბოლოს კი, გადაახვია ჩანაწერი და შეეცადა ჩაწერილი ხმები და ქმედებები გაემეორებინა. “როდესაც შენ იყენებ პერფორმანსის სტრუქტურას, შეგიძლია უბიძგო შენს სხეულს გააკეთოს ისეთი რამ, რაც ჩვეულებრივ გარემოში აბსოლუტურად არანორმალურად აღიქმება და ვერც გააკეთებდი” – განმარტავდა ავტორი.

 

1974 წელს გამართულ „რიტმ 2“-ში კი მნახველთა თვალწინ  ძლიერმოქმედი ფსიქოტრობული მედიკამენტების დიდი დოზა მიიღო. იმავე წელს „რიტმი 5“-ის პრეზენტაციის დროს, პერფორმერი ცეცხლმოკიდებულ ხუთქიმიანი ვარსკვლავის კონსტრუქციაში იმყოფებოდა, სადაც მშვიდად დაიჭრა ხელისა და ფეხის ფრჩხილები, შემდეგ შეიჭრა თმა და ცეცხლში ჩაყარა. ფინალში კი კონსტრუქციის ცენტრში დაწვა. ვარსკვლავი კომუნისტურ სიმბოლოს უკავშირდებოდა, რომლის დაწვითაც ფიზიკური და სულიერი განწმენდა ხდებოდა.  ნახშირორჟანგმა და გამონაბოლქვმა  აბრამოვიჩს გონება დაუკარგა, რასაც ცეცხლის ჩაქრობამდე ვერავინ მიხვდა. მოგვიანებით ინტერვიუში განაცხადა, რომ სწორად  ვერ გათვალა სხეულის ლიმიტი და ამას თავს ვერ პატიობდა.

98.5214_ph_web


„თუკი შენ კარგავ ცნობიერებას, შენ ვერ იქნები აწმყო, შენ ვეღარ მოახდენ წარდგენას


ამ ექსპერიმენტების კულმინაცია იყო ნეაპოლის მორას გალერეაში წარმოდგენილი „რიტმი 0“, რომლის დროსაც ავტორმა მნახველებს შესთავაზა 72 ნივთი, რომლის გამოყენებაც თავისი სურვილისამებრ შეეძლოთ. არტისტმა  6 საათის განმავლობაში თავის სხეულზე მანიპულირების უფლება მისცა სტუმრებს. თავიდან ყველა ფრთხილად და მორიდებით ეპყრობოდა, მაგრამ როდესაც აღიქვეს ობიექტის პასიურობა, მონაწილეებიც და ატმოსფეროც  უფრო და უფრო აგრესიული ხდებოდა. უჭრიდნენ ტანსაცმელს, არჭობდნენ ბასრ ნივთებს და ერთმა თავში იარაღიც კი დაუმიზნა, რომელიც სასწრაფოდ ჩამოართვეს. დაგეგმილი 6 საათის გასვლის შემდეგ, პერფომერი ადგა და წავიდა ხალხისკენ, რომლებმაც  სწრაფად დატოვეს სივრცე რეალური კონფრონტაციისაგან თავდასაცავად. აღნიშნული გამოცდილების საფუძველზე აბრამოვუჩმა განაცხადა, „თუ ხალხს მივანდობთ გადაწყვეტილებას, შეიძლება მოგკლან“. მომდევნო წელს პერფორმანსში „თომას ტუჩები“ მან მუცელზე ბრიტვით ამოიკაწრა ვარსკვლავი და სისხლიანი ჭრილობებით იწვა ყინულზე.

larger

1975 წელს მარინა აბრამოვიჩი საცხოვრებლად ამსტერდამში გადავიდა, სადაც გაიცნო მხატვარი ულაი /უვე ლაისიპენი/, ცხოვრების თანამგზავრი და შემოქმედებითი პარტნიორი 12 წლის განმავლობაში. მათ პირველი ერთობლივი ნამუშევარი „ურთიერთობა სივრცეში“ წარმოადგინეს 1976 წელს ვენეციის ბიენალეზე. ისინი შიშვლელები დიდი სისწრაფით გარბოდნენ ერთმანეთისკენ და მთელი ძალით ეჯახებოდნენ. მათ სურდათ ქალისა და მამაკაცის ენერგიის გაერთიანებით შეექმნათ რაღაც მესამე, რასაც ისინი უწოდებდნენ „Thatself“. 1977 წელს ბოლონიაში გამართულ პერფორმანსების ფესტივალზე მათ მიერ დადგმული 6 საათიანი „უწონადობა“, 3 საათის შემდეგ პოლიციის ჩარევით შეწყდა. იდეა მდგომარეობდა იმაში, რომ ავტორებმა მუზეუმის შესასვლელი კარი საკუთარი შიშვლები სხეულებით წარმოადგინეს. შემსვლელები მათ შორის არსებულ ვიწრო სივრცეში პირდაპირ ვერ ეტეოდნენ, ამიტომ თავად  უნდა აერჩიათ რომელიმე ხელოვანი და მისკენ პირისპირ შებრუნებულებს უნდა გაევლოთ. მათი ცნობილი ინსტალაცია “კომუნისტური სხეული, კაპიტალისტური სხეული” კი აპროტესტებდა ადამიანების შორის იდეოლოგიურ ბარიერს. მარინა აბრამოვიჩისა და ულაის ერთობლივი მუშაობა სცდიდა ადამიანის სხეულის ფიზიკურ ლიმიტებს, იკვლევდა ქალისა და მამაკაცის პრინციპებს, ფიზიკურ ენერგიას, ტრანსცენდენტალურ მედიტაციასა და არავერბალურ კომუნიკაციას. მათი სხეული სწავლობდა, რომ ყოველთვის ყოფილიყო კონცენტრირებული.

934184122

ზემოთ ჩამოთვლილი და სხვა უამრავი წარმატებული ერთობლივი ნამუშევრის შემდეგ, როგორებიც იყო „ჩასუნთქვა-ამოსუნთქვა“, „ააა-ააა“, „სიმშვიდის ენერგია“, „ურთიერთობა მოძრაობაში“, მათი კოლაბორაცია 1988 წელს დასრულდა პერფორმანსით „დიდ კედელზე მსვლელობა“.  ამ იდეის შესასრულებად, თანხმობას  ჩინეთის მთავრობისაგან  8 წლის განმავლობაში ელოდებოდნენ. ისინი ფიქრობდნენ, რომ ჩინეთის დიდი კედელი  თავისი მეტაფიზიკური მნიშვნელობით ირმის ნახტომის ზუსტ ასლს წარმოადგენს დედამიწაზე, რადგან იწყება ყვითელ ზღვაში, კუდი აქვს გობის უდაბნოში, ტორსი კი მთებში. ულაიმ, როგორც ცეცხლის სტიქიამ და მამაკაცურმა საწყისმა, მსვლელობა დაიწყო უდაბნოდან. მარინამ კი, როგორც წყალმა და ქალურმა საწყისმა – ზღვიდან. თავდაპირველი გადაწყვეტილებით, ისინი უნდა შეხვედროდნენ ერთმანეთს კედლის შუაში და დაქორწინებულიყვნენ. მაგრამ იმ პერიოდის განმავლობაში ვიდრე პროექტი ბოლომდე განხორციელდა, ბევრი რამ შეიცვალა და ეს მათი ბოლო პერფორმანსი აღმოჩნდა. ორივე ხელოვანმა ერთმანეთთან შესახვედრად 2500 კილომეტრი გაიარა იმისთვის, რომ დაშორებულიყვნენ და ცალ-ცალკე გაეგრძელებინათ ცხოვრება და მოღვაწეობა.

1997 წელს აბრამოვიჩის ნამუშევარმა „ბალკანური ბაროკო“ ვენეციის ბიანელეს მთავარი პრიზი „ოქროს ლომი“ დაიმსახურა. ხელოვანი 4 დღის განმავლობაში ასუფთავებდა ხორცისაგან და წმენდდა სისხლს 2,5 ტონა საქონლის ძვლებს და თან მღეროდა ბალკანურ ხალხურ სიმღერებს.

ABRA970001

მარინა აბრამოვიჩის ყველაზე დიდი რეტროსპექტივა სახელწოდებით „არტისტი აწმყოა“ შედგა 2010 წელს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. დიდი დარბაზის ცენტრში ერთმანეთის საპირისპიროდ მდგარი სკამებიდან ერთზე  იჯდა ხელოვანი, ხოლო მეორეზე ნებისმიერ მისულ სტუმარს შეეძლო მოთავსებულიყო და განუსაზღვრელი დროით ეყურა  თვალებში. პერფორმანსი 736 საათი და 30 წუთი გრძელდებოდა და ჯამში ავტორს 1500-ზე მეტმა ადამიანმა ჩახედა თვალებში. ბევრი 10 წუთზე მეტს ვერ ჩერდებოდა და ტირილს იწყებდა, ზოგი  ცუდად გახდა. ასეთმა მგრძნობიარე არტ-ინსტალაციამ მონაწილეებში ემოციების დიდი მოზღვავება გამოიწყვია, რადგან თვალები ადამიანის სულის სარკეა და მთელი მისი ბუნებისა და სიღრმის შემცველი.

how_performance_art_took_over_the_art_world_900x450_c

გოგონა, რომელიც 14 წლის ასაკში რუსულ რულეტკას თამაშობდა დედის რევოლვერით, რომელიც მთელი ბავშვობა, ბრიჯიტ ბორდოს მსგავსი ცხვირის ოცნებაში, ცდილობდა ცხვირი გაეტეხა, რომ მშობლებს მისთვის პლასტიკური ოპერაცია გაეკეთებინათ,  რომელიც ოცნებობდა მოიერიშე თვითმფრინავით ეფრინა, რომ ცა კვამლით შეეღება, რომელიც ბელგრადიდან გაქცეული ქსოვით ირჩენდა თავს, რომელმაც მთელი წელი იცხოვრა ავსტრალიაში აბორიგენებთან, რომელმაც გამოზარდა დაობლებული ჩვილი კენგურუ და დედობა მხოლოდ მაშინ შეიგრძნო,  უკვე 71 წლის, მაგრამ ისევ ისეთი ამოუცნობი და კრეატიული  გოგონაა და შეკითხვას, რომ თუ არა ვამპირი, როგორ ინარჩუნებს ასეთ ახალგაზრდულ ხიბლს,  ხუმრობით პასუხობს, რომ ბალკანელები არასდროს ბერდებიან.

ტექსტი: ივანე ქეშიკაშვილი

 

BABUKHADIA-ს ახალი მიმართულება

babukhadiaთამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ქართველი დიზაინერები მთელ მსოფლიოში საკმაოდ წარმატებულები არიან.
ჟურნალი „ბომონდის“  სტუმარიც, ნინო ბაბუხადია, თავისი ბრენდით BABUKHADIA, ამ ფაქტის ერთ-ერთი დასტურია. დიზაინერი 2012 წლიდან გამოჩნდა ქართული მოდის სივრცეში და მისი კოლექციები სულ უფრო იხვეწება და ვითარდება. გაზაფხული/ზაფხული 2018-ის ჩვენებამ კი მართლაც ფურორი მოახდინა და დიდი რეზონანსი გამოიწვია, როგორც ქართულ, ასევე უცხოურ პრესაში. ძალიან ბევრი დაიწერა ბრენდზე, მის კონცეფციასა და ტენდენციურობაზე. შესაბამისად, გაჩნდა დიდი დაინტერესება ნინოს მიმართ და ის მსოფლიო მოდის მეგაპოლისებში მიიწვიეს კოლექციის წარსადგენად. დიზაინერი ინტერვიუში დაწვრილებით გვიყვება მიღებულ გამოცდილებაზე, საკუთარი ხაზის რებრენდინგსა და სამომავლო გეგმებზე.


 

თქვენ გქონდათ ჩვენება მადრიდის მოდის კვირეულზე, მოგვიყევით ვიზიტის შესახებ. რა გამოცდილება შეგძინათ?
მათ პირველად გასული წლის მერსედეს ბენცის თბილისის მოდის კვირეულზე ნახეს ჩემი კოლექცია, რის შემდეგაც მალევე დამიკავშირდა ქალბატონი სოფო ჭყონია და შემატყობინა, რომ ჩემით დაინტერესდნენ და საკუთარი ხარჯებით მიმიწვიეს. რა თქმა უნდა, დიდი სიამოვნებით დავთნახმდი და გავემგზავრე. მანამდე მქონდა ჩვენებები რუსეთში, ყაზახეთსა და აზერბაიჯანში. ევროპაში ეს პირველი იყო და ვთვლი, რომ ძალიან დიდი გამოცდილება შემძინა. ვღელავდი და მაინტერესებდა, როგორი გამოხმაურება მოჰყვებოდა ჩვენებას. ვნერვიულობდი, რომ არ ყოფილიყო ბევრი ცარიელი ადგილი, მაგრამ ყველაფერმა საუკეთესოდ ჩაიარა. ჩვენებას დაესწრო უამრავი სტუმარი და იმავე დღიდან უცხოურმა პრესამ აქტიურად გააშუქა კოლექცია, რამაც, რა თქმა უნდა, ძალიან გამახარა და გამაოგნა. ჩვენების შემდეგ იმდენი სტუმარი დამხვდა, ცოტა შოკირებული დავრჩი. მოდელებიდან დაწყებული, ფორმატით დამთავრებული, ყველაფერი ძალიან სწორად იყო გათვლილი და დალაგებული. კოლექციას ცოტა შევუცვალე კონცეფცია და განსხვავებულად წარვსდექი. ჩავამატე მამაკაცის ლუქები და ჩვენებაზე პირველად გამოვიყვანე მამაკაცი მოდელები. გამოცდილების თვალსაზრისით, ეს სიახლე ძალიან სასარგებლო და კარგია. მადრიდში ჩემი ქვეყანის ღირსეულად წარმოჩენა, ჩემთვის ძალიან დიდი ბედნიერება და სიამოვნება იყო.


null


რამ განაპირობა თქვენს ჩვენებაზე მამაკაცის გამოჩენა და ის ფაქტი, რომ BABUKHADIA მხოლოდ ქალის სამოსს აღარ ქმნის?
ალბათ, ბაზარმა შემიწყო ხელი და სიყვარულმა „ოვერ საიზდ“ სტილის მიმართ. ბევრმა მირჩია, რომ გამეკეთებინა მამაკაცის ხაზი. ძალიან საინტერესო იყო, როგორი გამომივიდოდა. ჩემი აზრით, მამაკაცის სამოსის შექმნას სჭირდება ძალიან დიდი ცოდნა და გამოცდილება. ქალის სამოსის შექმნაში, აკადემიაში სწავლამ და წლების მანძლზე მუშაობამ შემძინა გამოცდილება. ხოლო მამაკაცის ხაზს რაც შეეხება, შეხება არასდროს მქონია და ცოტა მეშინოდა. რეალურად მივხვდი, რომ ყველაფერი შესაძლებელია თუ მოინდომებ და საქმეს პასუხისმგებლობით მიუდგები. სიმართლე რომ ვთქვა, ქართულ ბაზარს აკლია მამაკაცის სამოსი. არადა დღესდღეობით საქართველოში უკვე ძალიან ბევრი მამაკაცი მომხმარებელია, რომელთაც უნდათ ატარონ ქართული ბრენდები. შესაბამისად, მეც დავიწყე ფიქრი, რომ შევქმნა ცალკე ხაზი მამაკაცებისთვის, რომელიც იქნება უფრო „იუნისექსი“.
მადრიდის შემდეგ გაემგზავრეთ მილანში და გქონდათ White Milano-ს ფარგლებში თქვენი შოურუმი…
მილანიდანაც იყო მოწვევა და უკვე ახალი კოლექცია, შემოდგომა/ზამთარი 2018/19 წარმოვაჩინე, რომელსაც აქაც ვიხილავთ მერსედესის მოდის კვირეულზე მაისში. სიმართლე გითხრათ, არც შოურუმის დიდი გამოცდილება მქონდა აქამდე და ძალიან გამიხარდა, რომ დაინტერესდნენ ჩემით. შოურუმი მოეწყო ინტერეიერის დიზაინერებთან ერთად და შესაბამისად, ძალიან ლამაზი და ხარისხიანი გამოვიდა. ეს არ წარმოადგენდა დიდ პავილიონს, იყო ინდივიდუალური პატარა ოთახებად დაყოფილი სივრცეები, რომელიც არ ქმნიდა ქაოსს და ძალიან უცხოდ, კომფორტულად გამოიყურებოდა.


null


თქვენი აზრით, რამ განაპირობა ამხელა ყურადღება უცხოური პრესისგან, სხვადასხვა ქვეყნის მოდის კვირეულიდან და შოურუმებიდან, მაინცდამაინც თქვენს ბოლო კოლექციაზე?
ძალიან უცნაურია, მაგრამ ნამდვილად არ ვიცი. აქამდე ყოველთვის ვქმნიდი ისეთ სამოსს, რომელიც გათვლილი იყო კონკრეტულ ბაზარსა და კომერციაზე. ბევრი მეკითხებოდა, რატომ არ მეცვა ჩემი სამოსი, მაგრამ იქიდან არაფერი იყო ჩემთვის ახლო და მისაღები, ფიზიკურად ვერ ვირგებდი, რადგან ჩემს კონცეფციაში არ ჯდებოდა. შესაბამისად, გადავწყვიტე რებრენდინგი, შეიცვალა ლოგო, სახელი და უკვე აქედან წამოვიდა ახალი იდეები და ინსპირაციები. რეალურად, ეს ყველაფერი ჩემთვის ძალიან სარისკო იყო, რადგან შეიძლებოდა არ გაემართლებინა და ბრენდი აბსოლუტურად გაენადგურებინა. მაგრამ აშკარად გაამართლა, რაც ძალაინ მახარებს. ალბათ საჭიროა ცოტა მინიმალისტური სამოსი, რომელიც არ არის დატვირტული ბისერებით, ბუმბულებით, ნაქარგებით, რადგან ყოველდღიურობიდან გამომდინარე, ყველა გადასულია პრაქტიკულ სტილზე.

რის მიხედვით ქმნით კოლექციას, ეს არის მხოლოდ ინსპირაცია, თუ ითვალისწინებთ ტენდენციებს, ან მატერიის ფაქტურასა და ფერს?
ყველაფერი ზემოთ ჩამოთვლილი. ტენდენციებს ვერ გაექცევი და მის გარეშე ვერაფერს იზამ. რეალურად, მთავარია ინსპირაციის თემა სწორად ააწყო. ჩანახატების გაკეთებამდე ვიკვლევ, ვათვალიერებ უამრავ მასალას, ვნახულობ ბევრ დეტალს(საყელოები, ჯიბე, ღილები) და ამ ძიების პროცესისა და „მუდბორდის“ აწყობის შემდეგ, ყოველთვის ვხედავ რა მინდა, რის მიხედვითაც უკვე იქმნება და იწყობა მთლიანი კოლექცია. კოლექციის შესაქმნელად მინიმუმ სამი თვეა საჭირო. შემდეგ გადავდივარ აქსესეუარებზე.


null


ემზადებით შემოდგომა/ზამთრის ჩვენებისთვის, რა სიახლეს შესთავაზებთ მნახველებს?
ძალიან ბევრი რამ იქნება ახალი და საინტერესო. ჩემს ხაზში ყოველთვის მინდა გავაგრძელო ტრანსფორმირებადი ტანსაცმელი, რომელიც შეიძლება რამდენიმენაირად ჩაიცვა. დავტოვოთ რაღაცეები საიდუმლოდ და გეტყვით, რომ ჩემს ჩვენებაზე მაყურებელი აუცილებლად იხილავს დიდი ზომის ჩანთებსა და ნაქსოვებს. ამ ეტაპზე მეტს ვერაფერს გაგიმხელთ.
თქვენს ჩვენებებს ბოლო ხუთი სეზონია აქტიურად ვესწრები და BABUKHADIA მართლაც განსხვავდება თავისი სტილით. ძირითადად უპირატესობას პასტელურ ტონალობას ანიჭებთ, რომელიც ისეა შეფუთული, რომ არასოდეს გამოიყურება ერთფეროვნად….
ძალიან მიხარია თუ ასეა. ჩემთვის ამის აღქმა უკვე რთულია ხოლმე, რადგან თვეების მანძილზე, შექმნის პროცესიდან ვაკვირდები ამა თუ იმ სამოსს და ბოლოს მაშინებს რაღაცეების გარისკვა. ერთი ადამიანი ძალიან ცოტაა ამ ბიზნესისთვის და როდესაც მიჩნდება ის შეგრძნება, რომ უკვე ვეღარ ვიგებ რა მომწონს და რა არა, რჩევისთვის მეგობრებს მივმართავ. ჩემი კოლეგები მიმიხვდებიან რაზეც ვსაუბრობ, რადგან ვფიქრობ სამუშაო პროცესში ყველას გვემართება რაღაც ერთფეროვნების განცდა, მაგრამ როცა უკვე დასრულებულ, სწორად აწყობილ ლუქებს ვუყურებ შვება მაქვს ხოლმე.


null


დღეს თქვენი მაღაზიის გახსნაზე ვიმყოფებით, როგორია თქვენი სამომავლო გაგმები?
დიახ, დღეს ჩემი მაღაზიის გახსნაა, რომელიც რამდენნიმე თვის წინ იყო დაგმემილი და ჩემი ვიზიტების გამო, აქამდე ვერ მოხერხდა. ამჟამად ჩემს გეგმაშია, რაც შეიძლება მალე დავამთავრო შემოდგომა/ზამთრის კოლექცია. მიზნად ვისახავ, რომ კვლავ მივიღო მონაწილეობა სხვადასხვა ქვეყნის მოდის კვირეულებსა და შოურუმებში. როგორც გითხარით, ახლო მომავალში აუცილებლად გავაკეთებ მამაკაცის მეორე ხაზს, რომლის წარმატებისთვისაც ბევრს ვიშრომებ. მაქვს ბევრი გეგმა და ვიმედოვნებ, რომ ყველაფრის განხორციელებას შევძლებ ეტაპობრივად.
რას ურჩევთ ახალბედა დიზაინერებს?
პირველ რიგში, გაიარონ ძალიან ბევრი პრაქტიკა, ხშირად იმოგზაურონ და გაიფართოვონ თვალსაწიერი და რაც მთავარია, დარჩნენ ინდივიდუალურები, ნუ ექნებათ მხოლოდ კომერციული გათვლები. ჩემი გამოცდილებიდან გეტყვით, რომ ეს არასწორია. თუ შენ კარგად გააკეთებ, კარგად გამართავ და შეფუთავ კოლექციას, ის ისედაც უკვე კომერციულია. ამიტომ საჭიროა ძალიან დიდი შრომა, რომ გქონდეს საკუთარი ხელწერა და რაც მთავარია, უდიდესი სიყვარული ამ საქმის მიმართ.


null


დღესდღეობით ყველგან გვესმის, რომ მოდა არის ბიზნესი. თქვენი აზრით, რომგორ უნდა შეინარჩუნოს ბალანსი თუნდაც წარმატებულმა მოდის სახლმა, ან ახალბედა დიზაინერმა ამ ორ მიმართულებას, ხელოვნებასა და ბიზნესს შორის?
ზუსტად მართლა ვერ გატყვით. ჩემთვის ეს ყველაფერი არის გამოცდილება და მორგება, რადგან არ არსებობს დიზაინერი, კოლექცია და ბრენდი, რომელსაც აღმავლობისა ან ჩავარდნის პერიოდი არ ჰქონია. ეგ არის კონკრეტულ თემაზე მორგებული, ამიტომაცაა რომ დიდი მოდის სახლები ხშირად იცვლიან კრეატიულ დირექტორებს. ვთქვათ, დღეს ტენდენციურია „ოვერსაიზდ“ სტილი, შეიძლება რამდენიმე წლის შემდეგ, ისევ კლასიკური სტილი დაბრუნდეს და სავარაუდოდ, ამჟამინდელ კრეატიულ დირექტორებს ჩაანაცვლებენ აღნიშნულ მიმართულებაში მეტად გამოცდილი კადრით. აქ მთავარია ლავირება. არსებობს კოლექციები, რომელსაც მოაქვს დიდი აღიარება და პრესა, მაგრამ არა გაყიდვები. თუ კოლექცია კარგად გააზრებული და შეფუთულია, ის აუცილებლად არის არტი და კომერციულიც.

ტექსტი: ივანე ქეშიკაშვილი

ჟურნალი “ბომონდის” აპრილის ნომრისთვის

This slideshow requires JavaScript.