ISSEY MIYAKE-ის ახალი აკვადიკური არომატები

პარფიუმერული კომპანია „ისი პარი“ კვლავ ანებივრებს მომხმარებლებს სიახლეებით და ამჟამად წარმოგვიდგენს Issey Miyake-ის ახალ სუნამოებს, როგორც ქალებისთვის ასევე მამაკაცებისთვის. იაპონური ბრენდი ყოველთვის გვაოცებს თავისი ინოვაციური გამოგონებებითა და სტილით, როგორც ტანისამოსში ასევე პარფიუმერიაშიც. პირველი სუნამო L’EAU D’ISSEY ბრენდმა 1992 წელს შექმა  ქალბატონებისთვის. ამით საფუძველი ჩაეყარა  Issey Miyake-ს  სუნამოების ხაზს, რომლის ყველა პარფიუმში ერთ-ერთი მთავარი იგრედიენტი წყალია, რადგან „L’EAU“ ნიშნავს წყალს. ბრენდის ახალი სუნამოები  L’EAU MAJEURE D’ISSEY და L’EAU D’ISSEY  PURE NECTAR აკვადიკური არომატებია, რომლებიც სპეციალურად შეიქმნა მამაკაცებისთვისა და ქალებისთვის. 

trendsfolio-issey-miyake-l-eau-majeure-d-issey-01

მამაკაცის სუნამო L’EAU MAJEURE D’ISSEY-ის დაგემოვნებისას, აუცილებლად ვიგრძნობთ ციტრუსოვან სურნელს, რომელიც გახვეულია ხისებრი და წყლის ნოტების არომატში. სუნამოს მთავარი ინგრედიენტები ბერგამოტი და გრეიფრუტია, ხოლო მისი საშუალო და ქვედა ნოტები გაჯერებულია ქაშმირის, ხისა და ზღვის არომატებით. სუნამო გრილი, პიკანტური და დასამახსოვრებელია, რომლის პკურებისას აუცილებლად იგრძნობთ ოკეანის ტალღისგან გამოწვეულ ნიავს.

Issey-Miyake-LEau-dIssey-Pure-Nectar-de-Parfum-2018

2018 წლის დასაწყისში ბრენდმა ახალი სუნამო ქალბატონებისთვის L’Eau d’Issey Pure Nectar წარმოადგინა, რომელიც გაჯერებულია ყვავილოვანი ნოტებით. როგორც აღვნიშნე, მთავარი ინგრედიენტი ზღვის ნოტებია, რომელსაც ემატება მსხლის, თაფლის, ვარდისა და ბერგამოტის არომატები. სუნამოს ქვედა ნოტებს აერთიანებს ქაშმირი, ია, სანდალოსის ხისა და თეთრი მუშკის არომატები.  სუნამოს ფლაკონი წყლის წვეთს მოგვაგონებს, რომელიც დაფარულია მოვარდისფრო მოოქროსფრო ფერებად. სუნამო ჰაეროვანი, ყვავილოვანი და ნაზია, როგორც ისი მიაკის ჭრელი პლისეს კაბა.

სუნამო ხელმისაწვდომია „ისი პარის“ ნებისმიერ მაღაზიათა ქსელში 30, 50 და 90 მილიგრამიან შეფუთვაში.

Advertisements

Franck Provost – гарантия красоты

 

Portrait-Franck-Provost-JPG-BD__2__400x400Когда мы говорим о салонах красоты, обязательно должны отметить сеть французских салонов красоты Franck Provost, который уже в протяжении одиннадцати лет успешно предлагает свои услуги в Тбилиси. Салон основал Господин Франк Прово в 1975 году в Париже и в скоре достиг больших успехов. Салон сотрудничает и обеспечивает имидж всех звезд на таких больших фестивалях, как Каннский междунородный кинофестиваль, NRJ Awards и другие.


 photo 7_zps1igfqxhr.jpg

Салон красоты Franck Provost все больше заботится о клиентах и на всей территории Грузии уже предлагает новую услугу мобильных групп, которые обеспечивают праздничные и свадебные стилистические услуги в любом регионе или городе. Мобильные группы объединяют стилистов, визажистов, мастеров маникюра и педикюра. Им руководит менеджер, с которым определяется и соглашается желаемый тип прически и макияжа. Менеджер определяет цену обслуживания в соответствии с запрашиваемыми услугами. Так же Franck Provost предлагает разную систему скидок для друзей жениха и невесты.  Связаться с салоном можно с любой точки мира с помощью социальных сетей.


21


По вызову мобильных групп пользователям будут предоставлены специальные процедуры ухода за кожей лица швейцарской фирмы люкс класса Swiss Line и для волос Franck Provost Confidence. Мобильная группа Franck Provost провела фотосессию с известной грузинской моделью и телеведущей Александрой Паичадзе в Казбеги в новой гостинице Porta Caucasia.


 photo 1_zpseldhmann.jpg


Мобильная группа Franck Provost сделала невесте восхитительную свадебную прическу. Было выполнено профессионально процедура по уходу за волосами „Confidence Professionnelle Oleo active“, после которой прическа выглядела более эффективной и привлекательной. После процедуры Oleo active, стилисты сделали специальную сыворотку, что сделало волосы еще более блестящими и естественными.  Потрясающий результат вы можете увидеть на фотографиях.
Салон красоты  Franck Provost еще раз подтвердил свою профессиональность. Салон всегда и везде думает о желаниях клиентов. В 200 километрах от Тбилиси мобильная группа салона предоставила невесте все возможные процедуры для неподражаемого результата.


Franck Provost – единственный салон в Грузии, предлагающие такие особые услуги.


 photo 6_zpswyaqfua3.jpg

  • Локация: Hotel Porta Caucasia Kazbegi
  • Платье и серьги: Aka Nanita
  • Салонные обслуживание: Franck Provost
  • Мoдель: Aleksandra Paichadze
  • фото: Gvantsa Maghlakelidze

sda

Franck Provost T:          +995 32 238 60 68 
                                            +995 32 238 60 58 
                                             +995 577 47 14 15

I. Abashidze N22

EISENBERG “LES ORIENTAUX LATINS” – ნაზი და სრულყოფილი ბალანსი

Jose-Eisenberg-Jose-Men-edt-100-mlროცა ვსაუბრობთ  კანის მოვლის, მაკიაჟისა და სუნამოების თანამედროვე ბრენდებზე, აუცილებლად უნდა ვახსენოთ ფრანგული კოსმეტიკური კომპანია Eiseberg, რომელიც 2000 წელს ჟოზე აიზენბერგმა დაარსა.  ბრენდი ცნობილია სამ მოლეკულიანი ფორმულით, რომლითაც გაჯერებულია მათი ნებისმიერი ნაწარმი. Eiseberg -ი 2010 წლიდან სუნამოებსაც აქტიურად აწარმოებს. 2011 წელს კი გამოვიდა 15 პარფიუმი  კოლექციიდან “l’Art Du Parfum”.

ბრენდის ბოლო წარმოებული კოლექცია LES ORIENTAUX LATINS აერთიანებს ექვს-ექვსს მამაკაცისა და მადილოსნისთვის განკუთვნილ თორმეტ ახალ სუნამოს. როგორც შემქმნელები გვარწმუნებენ, აღნიშნული კოლექცია პარფიუმერული საიდუმლოებებით ამდიდრებს დაუღალავი  მოგზაურის დღიურს. სუნამონს ინგრედიენტები ლათინურთან ერთად აღმოსავლურიცაა. კოლექციის ნებისმიერი არომატი გვაგრძნობინებს იმ განსხვავებულ ჰარმონიას, მგრძნობელობასა და საიდუმლო კავშირებს აღმოსავლეთსა და დასავლეთს შორის, რომელიც ამ მაგიურ ფლაკონშია მოთავსებული.

22467555_1007398046066456_7757388014232753699_o

ერთეულები, სახელწოდებით „Secret” რომაული რიცხვებითაა დასათაურებული. გამჭირვალე და სადა ფლაკონებზე გასაღებია ჩამოკიდებული. ოქროსფერი გასაღები ქალბატონებს და ვერცხლისფერი კი მამაკაცებს, თითქოს გვეხმარება ჩვენი საიდუმლოებების ამოხსნაში. პარფიუმის სუნი, კონცეფცია და შეფუთვა ნამდვილად უბიძგებს ყველას დააგემოვნოს სუნამო და მისი ყოველდღიურად პკურების დროს ამოხსნას უამრავი გამოწვევა თუ საიდუმლო.

Les-orientaux-latins-Uomo

აღნიშნული კოლექციიდან ფავორიტი სუნამოა SECRET III Patchouli Noble აღმოსავლური მერქანი. მის მთავარ ნოტებს ბერგამოტი, წიწაკა და დარიჩინი წარმოადგენს. ზედა არომატების შერწყმით საშუალო ნოტებთან, ლავანდა, ვარდსა და იასთან, მიიღება მითიური აღმოსავლური ინგრედიენტი, რომლის წყალობითაც საოცრად ინტიმური და მიმზიდველი არომატი ბოლომდე იხსნება.

სუნამო ხელმისაწვდომია კომპანია „ლუტეციას“ ნებისმიერ ფილიალში 30, 50 და 100 მილიგრამიან შეფუთვაში.
eisenberg  les orientaux latins gif-ის სურათის შედეგი

LIYA – თანამედროვეობისა და ქალურობის კომბინაცია

 

DSC_0557ქართველი დიზაინერი ლია  გოგლიძე ბრენდ Liya-ს უკვე ორი სეზონია წარმატებით წარმოადგანს. ახალბედა მოდელიერი  თბილისში დაიბადა და სწავლა ევროპის, კერძოდ ფლორენციის პოლიმოდას ხელოვნების აკადემიაში გააგრძელა. კვალიფიკაციის ასამაღლებლად ლიკამ მილანსა და ვენაში განაგრძო სწავლა და მხოლოდ განათლების დასრულების შემდეგ შექმნა ბრენდი.  რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი მის პირველივე კოლექციაში აისახა. ბრენდზე ბევრი დაიწერა უცხოურ პრესაში. ასევე აღსანიშნავია Liya-ს საყურეები, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობს საქართველოსა და მის ფარგლებს გარეთ.

როგორც დიზაინერი გვიყვება, გაზაფხული-ზაფხულის კოლექციის მთავარი ინსპირაცია  80-იანი წლების ბოლო პერიოდის მოდაა. კოლექცია საქმიან ქალს განასახიერებს, რომელიც სინაზითა და ქალურობით გამოირჩევა.

 

Liya  რამდენიმე სეზონია მოდის კვირეულებზე გამოჩნდა და ახალბედა დიზაინერად ითვლება. მოგვიყევით რატომ გადაწყვიტეთ სამოსის ბრენდის გაკეთება და რამ შეგიწყოთ ხელი?

ბავშვობაში ვენის სამხატვრო აკადემიაში ჩაბარებას ვფიქრობდი, მაგრამ რაღაც მიზეზების გამო გადავიფიქრე. მინდოდა დაახლოებით იგივე მიმართულებით გამეგრძელებინა სწავლა და ჩავაბარე ფლორენციაში, პოლიმოდას აკადემიაში, სადაც მოდის დიზაინს ვსწავლობდი. ევროპაში, სხვადასხვა ადგილას მივიღე სამუშაო გამოცდილება და საბოლოოდ, მაინც საქართველოს დავუბრუნდი. ბრენდის დაფუძნებაში საკმაოდ დიდი როლი ითამაშა გარემომ. საქმის წამოწყების პროცესში აქტიურად იყვნენ ჩართულები როგორც ჩემი მეგობრები, ასევე აღნიშნული სფეროს წარმომადგენლები.

LIYA3

როგორია Liya-ს მანდილოსანი?

LIYA თანამედროვე, საქმიანი მანდილოსანია, რომელსაც ყოველდღიურად, სამუშაო გარემოშიც კი გემოვნებიანად აცვია.  ის,  რთული გრაფიკის მიუხედავად, ყოველთვის ინარჩუნებს ელეგანტურობასა და სინაზეს.

რა იყო ახალი კოლექციის ინსპირაცია და რა პრინციპით შეარჩიეთ ფერები და მატერია?

ზოგადად, გაზაფხული-ზაფხულის შეგრძნებაა. ჩვენ უკვე არსებული სტილი გადავათამაშეთ სამხრეთ საფრანგეთის 60-იანი წლების ტენდეციებით. ჰაეროვანი ქსოვილები, პასტელური ფერები და სამოსი გაფორმებულია ვალანებით.

LIYA5

კოლექციის შექმნისას ითვალისწინებთ თუ არა ამა თუ იმ სეზონის ტენდენციებს?

ტენდენციებს მიზანმიმართულად არ მივსდევთ, თუმცა კოლექციის შექმნის პროცესში გარკვეულ როლს მაინც თამაშობს.  გარდაუვალია მოდის ძირითად მიმართულებებს გვერდი აუარო, მაგრამ ბრენდის პერსონალურ ხაზს არ უნდა გადაუხვიო.

თქვენი კოლექცია წარმოდგენილი იყო Mercedes-Benz Fashion Week-ის ფარგლებში. როგორი რეზონანსი მოჰყვა უცხოელი სტუმრებისა და პრესისგან?

LIYA4LIYA-ს კოლექციის ჩვენებას საკმაოდ დიდი გამოხმაურება მოჰყვა ჩვენების დროს ჩამოსული სტუმრებისაგან. კოლექციის ნახვა შეგეძლოთ, როგორც ცნობილი ჟურნალების ვებ-გვერდებზე, ასევე გავრცელებულ სოციალურ ქსელებში „Facebook”-სა და“Instagram“-ზე. ცნობილი ქუჩის მოდის ფოტოგრაფების ფოტოების სოციალურ გვერდებზე გამოჩენამ, სადაც სხვადასხვა ადამიანები ატარებენ LIYA-ს სამოსს და განსაკუთრებით საყურეებს, ძალიან გაზარდა  მოთხოვნა პროდუქტზე და გამოიწვია ბრენდის საკმაოდ მცირე დროში პოპულარიზაცია.

აქვს თუ არა Liya-ს კოლაბორაციები და რა აზრის ხართ სხვადასხვა ბრენდთან თანამშრომლობაზე?

მოცემულ ეტაპზე კოლაბორაციები არ გვაქვს, თუმცა სამომავლოდ არ გამოვრიცხავთ თანამშრომლობას სხვადასხვა ბრენდთან.  მოდის სამყაროში, ყოველთვის საინტერესო და რაღაც დოზით აუცილებელიცაა ამა თუ იმ დიზაინერთან ან არტისტთან ერთად მუშაობა.

LIYA6

რომელია თქვენი ფავორიტი ქართველი და უცხოელი დიზაინერი?

ბევრი ქართველი დიზაინერის ნამუშევრები მომწონს, მაგრამ კონკრეტულად დასახელება გამიჭირდება. უცხოელებიდან ძალიან უპირატესობას ვანიჭებ იმ არტისტებს, რომლებმაც მოახდინეს არსებული ბრენდების რეაბილიტაცია, მაგალითად ტომ ფორდი და ფიბი ფილო.

დაიწყეთ თუ არა მუშაობა ახალ კოლექციაზე და როდის შეძლებს საზოგადოება მის ხილვას?

დიახ, სამუშაო პროცესი დაწყებულია, აქტიურად ვემზადებით შემოდგომა-ზამთრის ჩვენებისთვის. განახლებული კოლექციის ხილვას ქართველი და უცხოელი საზოგადოება შეძლებს მაისში, კვლავ მერსედეს ბენცის მოდის კვირეულის ფარგლებში.

რა არის Liya-ს სამომავლო გეგმები?

რა თქმა უნდა ჩვენი სამომავლო გეგმაა უფრო გავიზარდოთ როგორც ბრენდი და გავხდეთ ბევრად უფრო ცნობადი და მოთხოვნადი მსოფლიო ბაზარზე. ეს ბრენდის წარმატებისთვის გარდაუვალი კომპონენტებია.

 

Text: Ivane Keshikashvili

Photo: GRIGOR DEVEJIEV

Mua: Regini Make-up

Model: Mariam Budagashvili

LIYA2

 

 

 

ზამთრის ექსტრემი

Ivaneჩემი ბლოგი ამჯერად წარმოგიდგენთ ზამთრის სეზონის ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულსა და ბევრისთვის საყვარელ განტვირთვის საშუალებას, თხილამურებზე სრიალს. სპორტის  ეს სახეობა განსაკუთრებით აქტუალური თებერვლის თვეშია. ზამთრის კურორტებიც, სწორედ წელიწადის ამ პერიოდში, სარგებლობს დიდი პოპულარობით. ზამთრის სპორტს უამრავი მიმდევარი ჰყავს, რომლებიც ცდილობენ  ყოველწლიურად ესტუმრონ ამა თუ იმ ადგილს დასასვენებლად, განსატვირთად და რაც მთავარია, სპორტული ჟინის დასაკმაყოფილებლად. თხილამურები, სნოუბორდი,  ფრისტაილი – ეს იმ რეკრეაციული აქტივობების არასრული ჩამონათვალია, რომელის გამოც აღნიშნულ ადგილებს სტუმარი არ აკლია.

 

თუ ისტორიას გადავხედავთ, თხილამურების წარმოშობა თითქმის ხუთი ათას წელს ითვლის. ალბათ არავის გაუკვირდება, რომ თანამედროვე თხილამურების პიონერები სკანდინავიელები და  ჩრდილოეთის სხვა ტომების მკვიდრნი არიან, სადაც წელიწადის უმეტეს დროს ცივი კლიმატი,  გრძელი და თოვლიანი ზამთარია. ამ ინვენტარის თავდაპირველი დანიშნულებაც სწორედ ყოფაცხოვრებაში,1928 ნადირობისას ან საბრძოლო მოქმედების დროს  თოვლში მოხერხებულად გადაადგილება იყო.ეს განსაზღვრავდა მის მაშინდელ პროპორციებსაც. ახლანდელისგან განსხვავებით, პირველი თხილამურები ასიმეტრიული ფორმის იყო, რომლისგანაც ცალი ხის ბრტყელ და გრძელ ნაჭერს წარმოადგენდა, სოლო მეორე, მოკლე და მახვილი ბოლოებით, გამოიყენებოდა წონასწორობის დასაცავად და ადვილად გასაჩერებლად. თხილამურები ხშირ შემთხვევაში ცხოველის ტყავით იყო დაფარული, რომ აღმართზეც მარტივი  ყოფილიყო  მოძრაობა.  ასიმეტრიულ თხილამურებს ჩრდილოეთ შვედეთსა და ფინეთში მეცხრამეტე საუკუნემდე იყენებდნენ.  1767 წელს მოეწყო პირველი შეჯიბრი თხილამურებით სრიალში, რომელიც რეალურად მოიცავდა ამჟამად არსებულ რამდენიმე სახეობას.  მოგვიანებით, სათხილამურო სპორტის  სახეობების ჩამოყალიბებამ,  მას იერსახე შეუცვალა. ხის მოკლე /საშუალოდ 150 სანტიმეტრი/ და განიერი /15-20 სმ/ თხილამური შეცვალა, გრძელმა და დამუშავებულმა პლასტმასის თხილამურმა, რომლის სიგრძე 170-220 სანტიმეტრია და სიგანე 5-8სმ. ნორვეგიელების დამსახურებით, ეტაპობრივად იგი მთლიანად იქცა სპორტულ აღჭურვილობად და მიიღო ამჟამინდელი სახე. 1877 წელს ნორვეგიაშივე ჩამოყალიბდა მოთხილამურეთა პირველი სპორტული საზოგადოება. თოვლით დაფარულ მთიან ადგილებში მასობრივად დაიწყო სასმთო-სათხილამურო კურორტებისა და სასრიალო ბილიკების გაშენება.

20131230-pictures-madonna-skiing-gstaad-switzerland-01დღესდღეობით  ზამთრის კურორტებისა და სასრიალო ტრასების ფართო არჩევანია მთელ მსოფლიოში და ისინი, ვინც გულგრილები არ არიან სპორტის ამ სახეობის მიმართ, სეზონის დადგომისთანავე სტუმრობენ ცნობილ სამთო კურორტებს, როგორც სასრიალოდ და ადრენალინის მისაღებად, ასევე სათხილამურო მოდის სიახლეების წარმოსაჩენად.  დამსვენებელებისთვის ცნობილია ის ჭეშმარიტება, რომ ცნობილი ბრენდების, როგორიცაა შანელი, დიორი და სხვა,  სათხილამურო კოსტიუმებში უმეტესად დამწყები მოთხილამურეები არიან გამოწყობილები, რომლებსაც სრიალი უჭირთ და ჩაცმულობით ცდილობენ ყურადღების მიპყრობას. პროფესიონალები კი ძირითადად ხელმისაწვდომი ბრენდების კომფორტულ სამოსს ირჩევენ. მათ შორისაა უამრავი ცნობილი ადამიანი, ე.წ. ვარსკვლავები,  რომლებსაც საკუთარი ფავორიტი სასრიალო ადგილები აქვთ.

image146შვეიცარიის სათხილამურო კურორტი კლოსტერსი ინგლისელი სამეფო ოჯახის საყვარელ სასრიალო ადგილს წარმოადგენს დღემდე.  პაპარაცებს იქ ხშირად დაუფიქსირებიათ პრინცი ჩარლზი და პრინცესა დაიანა, ახლა კი აღნიშნულ კურორტს ხშირად სტუმრობენ პრინცი უილიამი და მისი მეუღლე ქეით მიდლტონი, რომლებიც  ტრადიციული ინგლისური სპორტის სახეობებისაგან განსხვავებით, უპირატესობას თხილამურებით სრიალს ანიჭებენ. შვეიცარიის ალპების ხშირი სტუმარია მადონა და პერის ჰილტონი, რომელიც  მზადაა გადაუფრინოს ოკეანეს, რომ ისიამოვნოს საკუთარი ჰობით. სისტემატურად სტუმრობდნენ იტალიურ ალპებს ტომ კრუზი და ქეით ჰოლმსი.  9 წლის ასაკში, სრილისას მიღებულმა სერიოზულმა მოტეხილობებმა, ვერ შეაშინა მომღერალი ჯასტინ ტიმბერლეიკი და იგი დღემდე დასაშვებად ირჩევს  ყველაზე სახიფათო მარშრუტებს. სეზონზე სისტემატურად სტუმრობს სამთო კურორტებს ცნობილი მევიოლინე ვანესა მეი, რომელიც ამბობს, რომ მისი თხილამურებზე სრიალის სტაჟი, აღემატება ვიოლინოზე დაკვრისას. სათხილამურო სპორტის ნამდვილი გულშემატკივარია მომღერალი გვენ სტეფანი, რომელმაც მცირეწლოვანი შვილიც კი დააყენა თხილამურებზე.Photos-Gwen-Stefani-Gavin-Rossdale-Kingston-Rossdale-Skiing-Utah მსახიობი ქეით ჰადსონი კი სასრიალოდ ირჩევს კოლორადოს შტატში, ასპენის ყველაზე ციცაბო ფერდობებს. საერთოდ ასპენი ძალიან პოპულარული კურორტია ვარსკვლავებს შორის. იქ შეხვდებით  ჯენიფერ ენისტონს, ქეით მოსს, მერაი ქერისა და ნიკ ქენონს, უილ სმიტს, ჯონი დეპსა და  ბევრ სხვა ცნობილ სახეებს. კურორტის მუდმივი სტუმარია ვიქტორია ბექჰემი, რომელიც თვლის, რომ თხილამურებით სრიალი საუკეთესო ვარჯიშია სხეულისა და ფეხებისათვის და წვავს ყველაზე მეტ კალორიას. მანვე შემოიტანა სათხილამურო გლამური მოდაში, როცა პირველად გამოჩნდა ესპანეთის სამთო კურორტზე, ცნობილი ბრენდის შავ კოსტიუმში. უკვე მომდევნო წელს, ვიქტორიას მსგავსი სათხილამურო სამოსით, რომლის ფასი 15000 ევროს აღწევდა, თავს იწონებდა მანდილოსნების უმრავლესობა საფრანგეთის ალპების ყველაზე ელიტარულ კურორტ კურშაველზე.

sxbM1victoria-beckham-and-snow-skiing-gallery

სამთო-სათხილამურო კურორტების მრავალფეროვნებით  არც ჩვენი ქვეყანაა გამონაკლისი  და შეგვიძლია არაერთით მოვიწონოთ თავი. ბაკურიანი, გუდაური, მესტია/თეთრნულდი, ჰაწვალი/, გოდერძი, გომარდული, ბეთანია –  სხვადასხვა დონეზე მოსრიალეებს საშუალებას აძლევს საკუთარი შესაძლებლობების წარმოსაჩენად და სპორტული ინტერესის დასაკმაყოფილებლად.

aspen

გუდაური სრულიად თანამედროვე სამთო-სათხილამურო კურორტია, რომელიც საქართველოში არსებულ ზამთრის კურორტებს შორის, ყველაზე მაღლა მდებარეობს ზღვის დონიდან. გუდაური ჯვრის უღელტეხილზე,  მთა კუდებსა (3006 მ) და მთა საძელეს (3307 მ) ფერდობებზე, ალპურ ზონაშია გაშენებული. კურორტი არსებობის 30 წელს ითვლის, თუმცა ამ მცირე დროში მან სათხილამურო სპორტის მოყვარულთა შორის დიდი პოპულარობა მოიპოვა. მისი ფერდობები ამოუწურავ შესაძლებლობებს სთავაზობს ნებისმიერი დონის მოთხილამურეს.  ყველა სასრიალო ბილიკის კატეგორია დამტკიცებულია Fis-ის/საერთაშორისო სათხილამურო ფედერაცია/ მიერ. კურორტზე არსებული სათხილამურო ფერდები იდეალურად ითვლება სპორტის ექსტრემალური სახეობების Freerider-ისა /გაუკვალავ თოვლში სრიალი, როცა თითოეული მოთხილამურე პარალელურ კვალზე მიდის/ და Heliski-ს /ვერტმფრენით ასვლა მწვერვალზე თხილამურებით დასაშვებად/  მოყვარულთათვის.  კურორტის ერთ-ერთ ძირითადი უპირატესობა სწორედ აღნიშნული სახეობის ხელმისაწვდომობაა, რომელიც მოყვარულებს  4200 მეტრზე, პრაქტიკულად ევროპის მასშტაბით ერთ-ერთ ყველაზე  ექსტრემალურ სიმაღლეზე,   გამომწვევი დაშვების შესაძლებლობას აძლევს.

mestia

უნდა აღინიშნოს კურორტი ბაკურიანი, სადაც ჯერ კიდევ 1934 წელს გაიმართა პირველი შეჯიბრი თხილამურებით რბოლაში. მისი რამდენიმე სათხილამურო ტრასიდან  ერთ-ერთი, ტატრა-პომა, საქართველოში ერთადერთი სერთიფიცირებული ტრასაა საერთაშორისო სამთო–სათხილამურო ფედერაციის მიერ. ეს, კიდევ ერთხელ, ხაზს უსვამს   ჩვენი ქვეყნის დიდ ტურისტულ პოტენციალს.

 

ტექსტი: ივანე ქეშიკაშვილი

ჟურნალი “ბომონდის” თებერვლის ნომრისთვის

რია ქებურიას აბსტრაქტული სპექტაკლები

Ivane

ჩემი ბლოგი და ჟურნალი “ბომონდი” წარმოგიდგენთ ქართველ დიზაინერსა და პერფორმერს რია ქებურიას, რომელმაც მოდიდან და პოდიუმიდან, არტინსტალაციებსა და პერფორმანსებში გადაინაცვლა. ის დაწვრილებით გვიყვება, რამ შეუწყო ხელი, გამხდარიყო გალერისტი და ემუშავა კოლაბორაციებზე სხვადასხვა დიზაინერთან. მის სახელს მსოფლიოს ბევრ პრესტიჟულ გამოცემაში ვხვდებით. რია გვიამბობს თავის ბოლო პერფორმანსზე, რომელიც “მერსედეს-ბენცის” მოდის კვირეულზე წარმოადგინა თბილისსა და მოსკოვში.
– რია ქებურია გახდა გალერისტი და მიატოვა საკუთარი დიზაინერული ხაზი. რატომ მოხდა ასე და რამ შეგიწყო ხელი, გამხდარიყავი არტისტი.

– ალბათ არტისტი ხმამაღალი ნათქვამია, არ ავსულვარ ჯერ ამ საფეხურამდე, მაგრამ ნელ-ნელა მივიწევ. ჩემს დიზაინერულ ხაზს ყოველთვის ჰქონდა საკუთარი ისტორია. როგორც აღვნიშნე, ჩემი პირველი კოლექცია, ქართველ ქალზეა და საფუძვლად უდევს “ქართველი ქალის” ისტორია. ეს სამოსი საკუთარი ხედვით შევქმენი და არ იყო კომერციული. უამრავი სხვადასხვა ელემენტი, აღნიშნულ ისტორიას უსვამდა ხაზს. დიზაინერი არის ადამიანი, რომელსაც უყვარს სამოსი, კარგად მართავს და იცის მისი სწორად ტარება. ჩემი შემოქმედების არსი იყო, რომ ბოლომდე მომეყოლა ესა თუ ის ამბავი. იმ შემთხვევაში, ეს წარმოდგენილი იყო სამოსით, მაგრამ არ აქვს მნიშვნელობა, დახატავ, დახაზავ თუ ტრაექტორიის მიხედვით მოყვები. უამრავი განსხვავებული გზა და ხერხი არსებობს, რომ მთელი ეს ამბავი გახადო რეალიზებული. მოდის ინდუსტრიაში გატარებულმა დრომ შემძინა დიდი გამოცდილება, საკუთარი თვალით დამანახვა ყველა თანამდევი პროცესი, იქნებოდა ეს კერვა, შესყიდვები, გაყიდვები და მივხვდი, რომ ეს რუტინა ყველანაირად უარყოფდა და ხელს უშლიდა ჩემს რეალურ არსს და იმ გადმოსაცემ ამბავს, რისთვისავ ვიღვწოდი.

0D9A7012 cop2y

რეალურად მოდა არის ცალკე ინდუსტრია, თავისი მკაცრი წესებით და თუ მას არ მიჰყვები და არ ითვალისწინებ, ვერ იქნები წარმატებული და ვერც გაიმარჯვებ. მე მსურდა ისტორიის ჩემებურად, მაქსიმალურად კრეატიულად მოყოლა, მაგრამ სამუშაო პროცესში წინა პლანზე სხვა მნიშვნელოვანი საკითხები წამოიწევდა ხოლმე, ქსოვილების შერჩევა, წარმოება, მაქსიმალურად მეტი შეკვეთის მიღება და მივხვდი, რომ ეს ყველაფერი არ იყო ის, რის გამოც მოდას დავუკავშირდი. ბრენდი “რია ქებურია” ჩემი სულიერების ნაწილი არ იყო. ჩემს მენეჯერ გურამ გვასალიასთან თანამშრომლობის შემდეგ რამდენიმე ჩვენება გავმართე და მივხვდი, რომ მერჩია, ვყოფილიყავი მთხრობელი ანუ ე.წ. სთორი თელერი. ბევრი იდეა მქონდა და ამდენ პროდუქტს მარტო ვერ შევქმნიდი. შესაბამისად, უნდა მეპოვა მეთოდი, რომლის საშუალებითაც მოვყვებოდი ჩემს ილუზიასთან ახლოს მდგომ ამბავს და ჩამოვაყალიბედი Ria Keburia Gallery. ამ იდეის გაჩენისთანავე, გავყევი კოლაბორაციის მეთოდს და ხშირად მივმართავ პირდაპირ თუ არაპირდაპირ თანამშრომლობას სხვადასხვა ბრენდთან.ვინაიდან გავხდი გალერისტი, ადამიანი, რომელმაც უნდა გაყიდოს არტისტების პროდუქტი, პირველ რიგში წავედი ლონდონში და სწავლა მარკეტინგისა და გაყიდვების მიმართულებით გავაგრძელე. შემდეგ ყველაფერი დაიწყო პარიზიდან, მას მოჰყვა მოსკოვი, ბერლინი და ბოლოს თბილისი.

– იყო თუ არა საქართველოში შენ მიმართ ინტერესი და როგორ მიიღო ქართველმა საზოგადოებამ შენი შემოქმედება, დაწყებული ჩვენებებით და დამთავრებული პერფორმანსებით?

– ამისთვის დიდი გზა გავიარე. პერფორმანსების კეთება მხოლოდ ერთი წელია დავიწყე. მიმაჩნია, რომ მანამდე ასე ზუსტად ვერ გამოვხატავდი ჩემს იდეებსა და ილუზიებს, მაგრამ ამისდა მიუხედავად, ყოველთვის იყო დაინტერესება და თანამშრომლობის შემოთავაზება პარიზიდან და შემდეგ ბევრი კარგი შედეგი.
ვხედავდი, რომ პოდიუმზე მოსიარულე ჩემი პერსონაჟები იყვნენ გადატვირთულები და გადაპრანჭულები. მხოლოდ ეს სვლა არ უხდებოდა ჩემს კონცეფციას და ვერ ვხვდებოდი პრობლემის არსს. სხვადასხვა მოდის კვირეულზე შოუებს ვაწყობდი და რეალურად, ეს არ იყო დასრულებული პროდუქტი. რაღაც ეტაპზე მივხვდი, რომ პერსონაჟებს, რომლებიც ჩემს გონებაში ჩნდებოდნენ, უკვე ჰქონდათ თავიანთი როლი, დინამიკა, გარკვეული მორალი და ცხოვრება. პოდიუმზე კი, ეს ყველაფერი იკარგებოდა და რჩებოდა მხოლოდ ვიზუალი, რომელიც საუკეთესოდ ემსახურება კომერციულ მიზნებს. ჩემი პერსონაჟები კი რეალურად არ იყვნენ პოდიუმისთვის განკუთვნილნი და თავადაც ნაკლებად მაინტერესებდა კომერციული მოდა. მინდოდა წარმომედგინა არტპერფორმანსები ფეშენის გავლენით. გამოცდილებამ ცხადყო, რა დიდი ძალა აქვს ვიდეოარტს. როცა გადავწყვიტე, რომ ჩემი ბრენდი გადაქცეულიყო გალერეად, დავხვეწე გადმოსაცემი ამბები. არ გამოვტოვე არც ერთი სეზონი მოდის კვირეულებზე და ნაბიჯ-ნაბიჯ, ექსპერიმენტებით მივაღწიე Ria Keburia Gallery-ს. საქართველოს მხრიდან დიდი ინტერესი იყო, რადგან ჩვენს ქვეყანაში არ არის ბევრი არტისტი, რომელიც არტინსტალაციებს აკეთებს. უკვე დიდი ხანია, ვთანამშრომლობ “მერსედეს- ბენც” თბილისის მოდის კვირეულთან და უკვე ორი წელია, წარმოვადგენ პერფორმანსს.

_MG_9125

– ხშირად გვინახავს სხვადასხვა ცნობილ გამოცემაში, რომ რია ქებურია საუკეთესო ქართველი დიზაინერების სიის სათავეშია დემნა გვასალიასა და დევიდ კომას შემდეგ. შენი აზრით, რამ განაპირობა ეს წარმატება, როცა ასეთ კონკურენტლულ სფეროში მოწინავე პოზიციაზე ხარ. რამ მოხიბლა საზოგადოება, შენმა კომერციულობამ, განსხვავებულობამ თუ პერფორმანსებმა?

– კომერციულობამ ყველაზე ნაკლებად. ალბათ უფრო ჩემმა ისტორიებმა. კარიერის დასაწყისში ნაკლებად ვფიქრობდი კომერციაზე, თუმცა რეალურად, ყველაზე კარგად ის კოლექციები გაიყიდა. ჩემი შემოქმედება, “მე რია ქებურია”, როგორც აღვნიშნე, არის ჩემს პირველ კოლექციებში. შემდეგ უკვე არის სხვადასხვა ადამიანის მიქსი და ცოტა მანიპულაციები, მაგრამ ეს ყველაფერი მაინც ჩემს ისტორიაში რჩება და ალბათ ის რომ არ გამომეცადა, ვინც ვარ, ის არ ვიქნებოდი. კოლექციების გასაფორმებლად არტისტულ აქსესუარებს ვაკეთებინებდი, რომელსაც ზუსტად ვიცოდი, რომ ვერ გავყიდდი. საბოლოოდ, ასე არ მოხდა, სწორი შეფუთვით არაკომერციული აქსესუარებიც გავყიდე, რამაც გამაკვირვა. მე ვიპოვე ის მეთოდები თუ როგორ ვატრიალო და წარვმართო ჩემი ისტორიები. ალბათ ყველაფერ ამის დამსახურებით გავხდი ის არტისტი, ვინც მოხვდა ამ სიებში.

– ბოლო ოთხი სეზონია, შენს შემოქმედებაში ჭარბობს კოლაბორაციები. ბევრ წარმატებულ, როგორც ქართულ, ასევე უცხოურ ბრენდთან თანამშრომლობ. თუ გამოარჩევ რომელიმე მათგანს და აღნიშნული კოლაბორაცია ერთ კონკრეტულ პერფორმანსს ემსახურება თუ ხშირად ერთსა და იმავე ბრენდთან მუშაობ?

_MG_9181– ეს არ არის ერთჯერადი კოლაბორაციები და ჩემს ახლობელ ადამიანებს ავუხსენი, თუ რატომ მივმართავ მას ასე ხშირად. უპირველესად, ვირჩევ ადამიანს, რომელიც ვთვლი, რომ ძალიან მიხდება პიროვნულად და მისი ახლოს გაცნობა მინდა, შემდეგ ეს პიროვნება შემომყავს ჩემს გარემოში. ამ ორი ენერგიის ცვლა მაძლევს დიდ შემოქმედებით ძალას. იმიტომ რომ, პირველ რიგში, მათგან მჭირდება ჩვენი თანამშრომლობის პროდუქტი, რომელსაც ვქმნით და რომელსაც აქამდე არ უარსებია. ეს არის გალერეის ხიბლიც, როდესაც რაღაც პროდუქტი იქმნება მხოლოდ ამ კონკრეტულისთვის. როგორც კოლექციონერი, ვაგროვებ ნიმუშებს და ვაწყობ აუქციონს, რომელიც სერიულად გაყიდის მოგროვებულ მასალას. ეს არის გალერეის კომერციული მხარის მთლიანი კონცეფცია.

– შენს პერფორმანსებს უკვე მოდის კვირეულის გარეთა, სხვადასხვა სივრცეში ვნახავთ?

– უკვე თავისუფალი ვარ დოგმებისგან – გაზაფხული-ზაფხული, შემოდგომა-ზამთარი. ეს არის ჩემი ილუზიები და როგორც კი ახალი იდეა მიჩნდება, ვცდილობ, მოვყვე. ამან მომცა დიდი სულიერი თავისუფლება. რადგან ჩემი იდეების უფრო ხშირად განხორციელება შევძელი და ეს როგორც არტისტს, უფრო რეალიზებულს გამხდის. პარალელურად პიარსა და თითოეული მასალის გაშუქებაზე ვფიქრობ. მაქსიმალურად ვცდილობ, კოლაბორაციის პროცესს დეტალურად მოვყვე, რადგან მხოლოდ პროცესში ჩანს, როგორ მუშავდება ყველაფერი ერთად. ვუსმენ სათითაო არტისტს, რადგან მათში აღმოვაჩინო ახალი, განსაკუთრებული იდეა ან უცხო ექსპერიმენტი. ეს არის რაღაც გაზიარებული ნიჭი, მიზნები, რომ შეიქმნას საინტერესო მონათხრობი.

_MG_9223

– შენი ბოლო პერფორმანსი, სახელწოდებით “Dom Moi Mili Dom”, “მერსედეს-ბენცის” მოდის კვირეულის ფარგლებში ვიხილეთ. რა იყო ინსპირაცია ან ამ სახლით ხომ არ შექმენი ის სულიერი გარემო, რაც რეალურად გინდა, რომ გქონდეს?

– ძირითადად ლონდონის ქუჩებში სეირნობისას მოდის ინსპირაცია და ხედვები. ვხედავ, ჩემი პერსონაჟები როგორ ქმნიან ამ ნივთებს. ეს ავხსენი ჩემებურად, რომ ერთადერთი ადგილი, რომელიც ბოლომდე მეკუთვნის, არის ჩემი გალერეა, იმიტომ, რომ ფიქრებით მუდმივად იქ ვარ, ვერ გამოვდივარ და ის არის ჩემი სახლი. არ ვარ ის ადამიანი, რომელსაც აქვს თავისთვის მოწყობილი მყუდრო ადგილი. სულ ვმოძრაობ. ამიტომ მგონია, რომ რაღაცას მოწყვეტილი ვარ და “Dom Moi Mili Dom”-ს ბოლომდე ვეკუთვნი. ეს არის სიურრეალისტური ადგილი, რომელიც შექმნილია ჩემი პერსონაჟებისა და კოლაბორაციებისგან, რომლებიც ქმნიან ჩემთვის მყუდრო სივრცეს. ის გენდერული თანასწორობა, რომელიც ყოველთვის იგრძნობა და ნებისმიერი საჭირო ობიექტი, დივანი, საწოლი, ყველა ერთნაირად მიყვარს და ყველას ერთნაირი ძალა აქვს ჩემთვის. ეს არის ის ადგილი, რომელიც მხოლოდ ჩემი სახლია.

_MG_9204– აღნიშნულ პერფორმანსში თავადაც მონაწილეობდი და სცენაზე პირველად გამოჩნდი როგორც პერსონაჟი. რა გრძნობა იყო და რატომ გადაწყვიტე, რომ მოქმედი პირი შენც ყოფილიყავი?

– ეს პერფორმანსი ჩემ გარეშეც შეიძლებოდა გაკეთებულიყო. მაგრამ ეს იყო ექსპერიმენტი, შევძლებდი თუ არა გამოსვლას როგორც პერფორმერი, რომელიც მიმაჩნია, რომ იდეალურად უხდებოდა თემატიკას. მოვსინჯე, იყო თუ არა ეს ის გარემო, სადაც შევძლებდი, რომ მეცხოვრა. ჩემმა მონაწილეობამ ბოლომდე დაამტკიცა, რომ ეს ილუზიები არის ჩემი, რაც იყო მთავარი ბიძგი. ამით არ იგულისხმება, რომ თემატიკის მიუხედავად, შემდგომ პერფომანსზეც ვიქნები. აღნიშნულ შემთხვევაში, ეს იყო ჩემი სახლი და თავს უფლება მივეცი, რომ გამოვსულიყავი როგორც ისტორიის ნაწილი.

– “Dom Moi Mili Dom” გადაწყვეტილია ღია, აქრომატულ ფერებში, თეთრისა და ნაცრისფრის ტონალობაში. ახალ კოლექციაზე ფიქრისას, მიმართავ თუ არა ტენდენციებს?

– არ გამითვალისწინებია და არ მიმიცია კონკრეტული ფერი ჩემი დიზაინერებისთვის, ერთად განვიხილეთ და გადავწყვიტეთ, თუ როგორი სახლი შეიძლებოდა ყოფილიყო. დავიწყეთ ინსპირაციებიდან, არტისტების სხვადასხვა ნაშრომიდან გავაკეთეთ მუდბორდი და იმის მიხედვით შევქმენით კოლექცია. ეს სახლი არის ერთობლივი ძალებით შექმნილი და წინასწარ ზუსტად ვერ განვსაზღვრავდით, როგორი გამოვიდოდი და სწორედ ესაა ინტრიგა. მაგრამ ზუსტად ვიცოდი, რომ ამ სახლში იქნებოდა ჩემთვის მისაღები სულიერი გარემო და ყველაზე მეტად ეს მსიამოვნებდა.
_MG_9396

– რა სამომავლო გეგმები გაქვს და როგორი კონცეფციით განავითარებ ღია Keburia Gallery-ს.

– დაინტერესებული ვარ “მერსედესის ” მოდის კვირეულებში მონაწილეობაზე, რადგან ვთვლი, რომ არის დიდი საფეხური. მე ვქმნი უფრო კონცეპტუალურ არტპერფორმანსებს და ბევრ გალერეას აინტერესებს ჩემი ხედვა. ბევრ საინტერესო პროექტზე ვმუშაობ, რომლის პრეზენტაციაც მალე იქნება. მომავალს რაც შეეხება, არ ვიცი, სად ვიქნები ორი წლის შემდეგ. ჩემი მიზანია, გავაკეთო დიდი არტაუქციონი, სადაც ჩემი ყველა არტისტი წარმოდგენილი იქნება უამრავი კოლექციონერის, ბაერისა და ხელოვნების მოყვარულის წინაშე.

Text: Ivane Keshikashvili

Photo: Alina Usmanova
Designers: ANYA MOKHOVA, MARUSIA NUZAUVTSOVA, MUZARADI, LEATHER LIKE WOOD.

გზავნილი მინის კედლიდან

Ivane

ყოველთვის რთულია ზუსტად განსაზღვრო ფართომასშტაბიანი კულტურული ფენომენის საწყისი წერტილი. ეს არის ერთმანეთთან მეტნაკლებად ურთიერთდაკავშირებული მოვლენების მთელი კომპლექსი. ჩვენთვის უცნობია, პირველად ვინ გადაწყვიტა შემოქმედებითად დაემშვენებინა საკუთარი სავაჭრო ობიექტის ფასადი, მაგრამ ჩვენთვის ცნობილია რიგი მოვლენები და ადამიანები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ვიტრინების ვიზუალურ შერჩევაზე.

ღია ბიზნესი და საკუთარი პროდუქციით სიამაყე მთავარი მოტივატორია ნაწარმის საქვეყნოდ აფიშირებისათვის. 1830-იან წლებში საქონლის არტისტულად დემონსტრირებამ, საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ვიზუალურ მერჩენდაიზინგს. მსგავსი აქცენტირება ნაწარმზე დღესაც აქტუალურია. ფლორისტები მომხმარებელთა მოსახიბლავად ღიად, გამოსაჩენ ადგილას  აწყობენ უამრავ ლამაზ და სურნელოვან თაიგულს,  სტილისტები თავიანთ სავარძელს მინასთან ახლოს დგამენ, რათა მათი ოსტატობა ყველასთვის დასანახი იყოს, საცხობებში უხვად გამოფენენ ახლადგამომცხვარ პურსა თუ ფუნთუშეულს და ა.შ.

23805525_1367293283393140_486162219_n23846366_1367293223393146_1962688270_n

მოზრდილი მინის ფილების ტექნოლოგიის დანერგვამ მე-19 საუკუნის 40-იან წლებში, ხელი შეუწყო ვიტრინების განვითარებას. თვითონ დასახელება წარმოდგება  ფრანგული  სიტყვისგან „vitre“ , რაც მინას ნიშნავს. ასეთ მოზრდილ შუშაზე პირველად ყურადღება გაამახვილეს უნივერმაღებმა, რომლებიც იმ პერიოდში ითვლებოდნენ ყველაზე პროგრესულ სავაჭრო ობიექტებად. მსოფლიოში პირველი უნივერმაღი „ბონ მარშე“  1850 წელს პარიზში ასტრიდ ბუსიკომ გახსნა. მისი სურვილი იყო დაეარსებინა მაღაზია, რომელშიც გაიყიდებოდა ყველაზე მრავალფეროვანი საქონელი და მომხმარებელი თავისუფლად შეძლებდა იქ სეირნობას. მსგავსი სავაჭრო ცენტრების კონცეფცია სწრაფად გავრცელდა და ძალიან პოპულარული გახდა ამერიკის შეერთებულ შტატებშიც. ყველა მათგანი დიდ გავლენას ახდენდა ვიტრინების განვითარებაზე, რომლებიც როგორც სცენა ისე იზიდავდა გამვლელის მზერასა და ყურადღებას და აიძულებდა გაჩერებულიყო სანახავად.

louis-vuitton-find-a-store-us-louis-vuitton-masters-–-a-collaboration-with-jeff-koons-pop-up-store--StFi_Louis_Vuitton_New_York_Madison_Pop_Up_03_DI3

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პიროვნება, რომელმაც გავლენა მოახდინა ვიტრინის ვიზუალურ შერჩევაზე, ამერიკელი ჰარი გორდონ სელფრიჯი იყო. მან 1909 წლის 15 მარტს ლონდონში გახსნა საკუთარი სავაჭრო ცენტრი Selfridge’s,  რომლის უზარმაზარი ვიტრინები ღამით ნათდებოდა, რაც იმ პერიოდისთვის რევოლუციური სიახლე იყო. ხალხს შეეძლო ღამითაც დამტკბარიყო იქ გამოფენილი ნივთების ყურებით. მეწარმე ყველა შესაძლებლობას იყენებდა მყიდველის მოსაზიდად. მაგალითად, 1909 წლის ივლისში მფრინავმა ლუი ბრელიომ აეროპლანით გადაუფრინა ლა მანშს და დაჯდა კენტის საგრაფოში, დილის 10 საათზე კი მისი საფრენი აპარატი  უკვე ამშვენებდა სელფრიჯის ვიტრინას. იმ დღეს მის სანახავად  50 000 ადამიანი მოვიდა. დღემდე სელფრიჯი რჩება სავაჭრო ცენტრად, რომელიც ადგენს ტენდენციებს ვიტრინების ვიზუალურ გაფორმებასა და მერჩენდაიზინგში.

 

23804666_1367293203393148_1200477686_n1930 წელს მხატვარ-სიურეალისტმა სალვადორ დალიმ მიიღო შეთავაზება და  გააფორმა Bonwit Teller-ის ორი უნივერმაღის ვიტრინა. ე.წ. „ქუჩის ხელოვნება“ ავიდა განსხვავებულ საფეხურზე, როდესაც დალიმ ვიტრინიდან წარმოადგინა თავისი კომპოზიცია „ნარცისი“, მაგრამ მან ამჯერადაც ბევრად გაასწრო ეპოქას და კომპოზიცია მალევე აიღეს უამრავი მითქმა-მოთქმისა და საყვედურის გამო. დალის მარცხმა ვერ დააფრთხო ენდი უორჰოლი, ჯასპერ ჯონსი, ჯეიმს როზენკვისტი, რობერტ რაუშენბერგი და სხვები, რომლებმაც თავისი შემოქმედებითი კარიერა 1950-იან წლებში სწორედ ნიუ-იორკის უნივერმაღების ვიტრინების გაფორმებით დაიწყეს.

მხოლოდ მსხვილი სავაჭრო ცენტრები არ ზრუნდავდნენ „მინის სცენის“ ვიზუალზე, მოდის განვითარებასა და პოპულარობის ზრდასთან ერთად, დიზაინერებმაც დაიწყეს ფიქრი ვიტრინებზე. პიერ კარდენი, ვივიენ ვესტვუდი, მერი კვანტი – იყვნენ ის პიონერები, რომელებმაც ახალგაზრდებს მიუთითეს და განუსაზღვრეს, რომელ სოციალურ ფენას უნდა მიეკუთვნებოდნენ. მათი მოდის სახლების გაფორმებული ვიტრინები შთააგონებდა ახალგაზრდებს.

1990-იან წლებში თავბრუდამხვევად განვითარდა ტექნოლოგიები, გაჩნდა ისეთი სუპერ-ბრენდები, როგორიცაა პრადა,  გუჩი. ვიტრინები იქცა ძლიერი მარკეტინგული ბიუჯეტით გამყარებულ პროპაგანდულ მანქანებად, რომლებიც ყიდდნენ არა მხოლოდ საქონელს, არამედ ცხოვრების სტილსა და ცნობიერებას. მოდური მაღაზიების ვიტრინებში, საიდანაც წლების მანძილზე თავს გვაწონებდნენ მანეკენები, გაჩნდა პრიალა, უზარმაზარი  ფოტოები მოდელებისა, რომლებიც ბრწყინავდნენ პოდიუმებზე.  ამასთან ერთად, ვიტრინების სპეციალური ეფექტური განათება ქმინდა საჭირო გარემოს და ერთგვარ თეატრალურ ეფექტს.

ცნობილი ბრენდების ვიტრინები ახალი კოლექციებისა და სეზონების მიხედვით იცვლება. ყველა მაღაზია ცდილობს, რომ სხვადასხვა ინოვაციური ხერხით გაგვაკვირვოს და განსაკუთრებული ყურადღება მიიქციოს. ვიტრინოლოგები ცდილობენ შექმნან გარკვეული შინაარსის მქონე ვიტრინა, რომელიც იქნება რაღაც ახალი და აუცილებლად დასამახსოვრებელი.

a16b24bacd303d6ea87d5d43da9dd7eb

ყოველთვის გამორჩეულია იტალიური  ბრენდის Gucci ვიტრინები თავისი ინოვაციურობითა და რა თქმა უნდა,  უხვი ფერების კომბინაციით. ამ შემოდგომაზე კი ბრენდის ვიტრინის კედლებზე სკამები გამოჩნდა. კონცეფციაც და ფერები – ყველაფერი ბრენდის სტილში.

04_Prada_Martino_Gamper-1290x650

ოპტიკური ილუზიის წყალობით, პერსპექტივასთან თამაში უმაღლეს დონეზეა წარმოდგენილი  Prada-ს ვიტრინებში, რომელიც ყოველთვის დახვეწილობით გამოირჩევა.

არანაკლებ დასამახსოვრებელ ვიტრინებს ქმნის Louis Vuittoni.  ცალკე უნდა აღინიშნოს, ჯეფ კუნსთან კოლაბორაციით შექმნილი კოლექცია Masters. ვიტრინებში წარმოდგენილია ლეგენდარული მხატვრების ცნობილი ნამუშევრების რეპროდუქციები, რომლებიც ამშვენებს ბრენდის ჩანთებსა თუ აქსესუარებს.

05_FENDI & Anke Eilergerhard _ Palazzo FENDI windowsახალგაზრდა გერმანელმა მხატვარმა ანკე ეილერგერხარდმა Fendi-ს 2017 წლის საზაფხულო ვიტრინებისთვის  სილიკონისგან  შექმნა ზღაპრული კომპოზიცია Sweet Dream, რომელიც გვაგონებს ფაიფურის ყვავილებით მორთულ ნაღების კოშკს.

 

აუცილებლად უნდა აღინიშნოს  Desso-ს ვიტრინა ლონდონში, რომელის პრეზენტაციაც შედგა  კლერკენველის დიზაინის კვირეულზე. ცნობილმა ორიგამის დედოფალმა კაილა მაკალუმმა,  შექმნა უნიკალური ხელნაკეთი არტ-ინსტალაცია  ქაღალდისგან.

 

ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე არაორდინალური ვიტრინა Vetements-ს ეკუთვნის. ნიუ იორკში მეხუთე ავენიუზე მდებარე ბრენდის მაღაზიის ვიტრინებში ტანსაცმლის გორაკები გამოჩნდა, რომელიც მეორეული სამოსის ბაზრობას გვაგონებს.

eb81b68bc0c65f66657b817e0b85cb43

 

640846114_780x439განვითარებულმა ტექნოლოგიებმა და მარავალფეროვანმა მასალებმა წარმოშვა სრულიად განსხვავებული, ინტერაქტიული და კინეტიკური ვიტრინები. ქეით სპეიდის  დაპროექტებული ინტერაქტიული ვიტრინა ნიუ-იორკში, თვითონ ყიდის მასზე განთავსებულ საქონელს დისფლეის საშუალებით, საიდანაც შესაძლებელია საქონლის არჩევა და შეძენა. ნივთი 1 საათის განმავლობაში მოაქვთ მითითებულ მისამართზე. აღსანიშნია  United Arrows-ის  Kinect ტექნოლოგიით მართული დამონტაჟებული მარიონეტები, რომლებიც იმეორებენ გამვლელთა მოძრაობებს. ეს საუცხოო მეთოდია ყურადღების მისაპყრობად. აგრეთვე, უნდა აღვნიშნოთ Biffi-ს კინეტიკური ვიტრინები იტალიაში, რომლებიც ხელის მოძრაობებისა და მიმართულებების შესაბამისად განიცდის ტრანსფორმაციას.

ცალკე აღსანიშნია სადღესასწაულოდ გაფორმებული ვიტრინები. განსაკუთრებული ყურადღება ექცევა შობა-ახალი წლის მორთულობას. წინა საახლწლოდ  გაფორმებული მოდური მაღაზიების ვიტრინები, ერთგვარად ქალაქის ერთ-ერთ მთავარ ღირშესანიშნაობას წარმოადგენს.

image

ჩემი აზრით, გასულ ახალ წელს გამოირჩეოდა Tiffany & Co-ს ვიტრინები, რომელის ინსპირაციაც იყო ნიუ-იორკი. ცნობილი ნაძვის ხე როკფელერის ცენტრთან ანგელოზების ხეივანით, მანჰეტენის ცათამბრჯენების სილუეტები და თვით დათოვლილი ტიფანის მაღაზია, შთამბეჭდავად გამოიყურებოდა და სადღესასწულო ატმოსფეროს ქმნიდა, ბრენდის საიუვილერო ნაწარმსა და სასაჩუქრე ცისფერ კოლოფებთან ერთად.

10_new-year_shop-windows_2016_Posta-Magazine

გამოირჩეოდა ლორენცო პაპასას არქტიკული შობის თემა პოლარული 3D დათვებით Galeries Lafayette-სთვის  და Bergdorf Goodman-ის ექსტრავაგანტული ბუნებრივი მოტივები, სადაც კლასიკურ დიორამებს მომენტალურად გადაჰყავდა მნახველი სუსხიანი ქალაქიდან ტროპიკულ ტყეში. ექსპონატებს აფორმებდა ძვირფასი ქვები და ცოცხალი თევზები დეკორატიულ აუზებში.

თანამედროვე სამყაროში ვიტრინის დიზაინი ხელოვნების დარგია, რომელსაც ვიტრინატორი ქმნის და დღესაც  მთავარ ამოცანად რჩება, მომხმარებელს ვიტრინებიდან გაუგზავნონ სპეციალური, ზუსტი გზავნილი.

bergdorf-credit-ricky-zehavi-c2a92016image (1)

Untitled.png

 

ტექსტი: ივანე ქეშიკაშვილი

ჟურნალი “ბომონდის” დეკემბრის ნომრისთვის