Björk – ქართველ მსმენელთან ქართული ბრენდით Irma de Flore

23140641_1709736459060156_1940023799_nბიორკმა დღეს თბილისის საკონცერტო დარბაზში ქართველი მსმენელისთვის პირველი კონცერტი ჩაატარა. ის მაყურებლის წინაშე ქართველი ფოტოგრაფისა და დიზაინერის, ირმა შარიქაძის, ბრენდის Irma de Flore აქსესუარით (აბადოკით) წარსდგა. ბიორკმა ფოტო საკუთარ ინსტაგრამზე განათავსა და ბრენდიც მონიშნა. ზამბახის აბადოკი Irma de Flore-ს შემოდგომა/ზამთარი 17/18 წლის კოლექციიდანაა. ბრენდი  გაზაფხული/ზაფხული 2018 წლის კოლექციას ახალი პერფორმანსით, 3 ნოემბერს მერსედეს ბენცის მოდის კვირეულის ფარგლებში გამართავს.

 

 

 

23146380_1709736352393500_540691691_n

Advertisements

FAKBYFAK-ის ექსტრაორდინალური ფერადი ქარიზმა

 

Ivaneმზის (ე.წ. ფერადი) სათვალე  გამოიყენება სინათლის დიდი გამოსხივების დასაფარად, რადგან თვალს მეტი კომფორტი შეექმნას დღის შუქზე ხედვისას.Fრეალურად მას რამდენიმე საუკუნოვანი ისტორია აქვს. მზის სათვალის სამშობლო ჩინეთია, სადაც XII საუკუნეში სრულიად განსხვავებული დანიშნულებისთვის შეიქმნა. მუქ სათვალეს სასამართლოებზე იყენებდნენ, რადგან მსჯავრდებულს მოსამართლის მიერ დასმულ კითხვებზე ემოცია მარტივად არ შეტყობოდა.

დაბურულ მინიანი სათვალე ევროპაში დაახლოებით XVIII საუკუნის შუა პერიოდში გამოჩნდა, მაგრამ არც მაშინ ჰქონდა ამჟამინდელი დანიშნულება. ინგლისელ ოპტიკოსს ჯეიმს აისკოჰს სჯეროდა, რომ  მწვანე, ლურჯი და ყვითელი მინები ხელს უწყობდა  თვალის სხვადასხვა დაავადებების განკურნებას.

თანამედროვე მზის სათვალე გასული საუკუნის ოციან წლებში ჩნდება და ძირითადად კინო ვარსკვლავები იყენებდნენ. ისინი ფიქრობდნენ, რომ თვალების დაფარვით აირიდებდნენ ქუჩებში ფანების შემოტევას, მაგრამ ხშირ შემთხვევაში, ამაოდ. იმ დროინდელმა ცნობილმა გამოცემებმა ვარსკვლავების ეს თვისება სირაქლემის პოზასაც შეადარეს.

პირველი სათვალეები ძალიან მძიმე იყო სატარებლად, რადგან მინისგან მზადდებოდა. მოგვიანებით, 1929 წელს მასაზე გათვლილი იაფასიანი  ცელულოიდის მზის სათვალეები სემ ფოსტერმა გამოუშვა ამერიკის შეერთებულ შტატებში. ფოსტერმა მარტივად იპოვა  მარკეტინგულად მომგებიანი ლოკაცია და სათვალეები პირდაპირ ნიუ ჯერსის სანაპიროზე გაყიდა საკუთარი ბრენდის სახელწოდებით „ფოსტერ გრანტი“. 1937 წელს საზოგადოების დიდი ნაწილი მიხვდა, რომ მზის სათვალის გამოყენება არა მარტო სანაპიროზე, არამედ ქალაქის ქუჩებშიც შეიძლებოდა. ამავე წლის მონაცემებით, ამერიკის ტერიტორიაზე ოცი მილიონი მზის სათვალე გაიყიდა. ამ პერიოდში გამოჩნდა პირველი პოლარიზებული სათვალეებიც. გასულ საუკუნეში მზის სათვალეს ძირითადად მხოლოდ დანიშნულებისამებრ იყენებდნენ. დროთა განმავლობაში ეს ტენდენცია შეიცვალა და მზის სათვალე ერთ-ერთ მთავარ მოდურ აქსესუარად გადაიქცა, რომელიც უკვე აუცილებელი დეტალია ამა თუ იმ ლუქის მორგებისას. დღესდღეობით  მზის სათვალეების ყველაზე დიდი მწარმოებელი ჩინეთის ქალაქი სიამინია, რომელიც წელიწადში 120 მილიონ სათვალეს აწარმოებს და ყიდის  მსოფლიოს მასშტაბით.

 

Alex CEO & Co-founder ჩემი ბლოგი ექსკლუზიურად წარმოგიდგენთ დღესდღეობით ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულ  სათვალეების ბრენდს FAKBYFAK. სათვალეების ეს ახალგაზრდა ბრენდი უკვე დიდი პოპულარობით სარგებლობს მსოფლიოში და კოლაბორაციებს  ქმნის ისეთ დიზაინერებთან და მოდის სახლებთან როგორიცაა მენიშ არორა, ვოლტერ ვან ბირენდონქთი და სხვა. ბრენდის კრეატიული დირექტორი ალექს მელნიკოვი გვესაუბრება სათვალის მნიშვნელობაზე და მის აუცილებლობაზე. ასევე, ჩვენთან ინტერვიუს დროს, მან ისაუბრა საკუთარი ბრენდის FAKBYFAK-ის კონცეფციაზე, მისიაზე და სამომავლო გეგმებიც გაგვიმხილა.

როგორც სათვალეების ბრენდის დამფუძნებლისა და კრეატიული დირექტორისთვის, რას ნიშნავს შენთვის მზის სათვალე?

ჩვენ გვქონდა ძლიერი გატაცება, რომ გვეკეთებინა სათვალეები და შეგვექმნა ბრენდი. ჩვენთვის მთავარი იყო, ფანტაზიით დაგვემსხვრია რეალობა  და შეგვექმნა ხელშესახები რამ.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვა, ეს იყო პატარა ნაპერწკალი, რომელიც დიდ კოცონად გადავაქციეთ. შემდეგ საჭიროდ ჩავთვალე, რომ ეს ცეცხლი უნდა გამეზიარებინა სხვებისთვისაც. თითქოს ვგრძნობდი, რომ ვისაც ეს იდეა მოსწონდა, ჩვენს შორის არსებობდა უხილავი ძაფები. ეს იყო დასაწყისი და სათვალე მარტივი ინსტრუმენტია იდეისთვის, რომელსაც აწვდი და უზიარებ მთელ მსოფლიოს. ახლა მე ვხვდები, რომ თავიდან გულუბრყვილოდ დაწყებული ამბავი, სათვალეების სერიოზულ ბიზნესად გადაიქცა, რომელმაც დიდი ძალა და სარგებლობა მოიტანა.  პირადად მე,  თითქმის არასოდეს ვატარებ მზის სათვალეს. პატივს ვცემ ადამიანის ულამაზესი სხეულის აგებულებას და ალბათ გაგიკვირდებათ, მაგრამ ვისურვებდი, ვნახო მსოფლიო ფილტრების გარეშე.

ц61

თქვენი ბრენდი ქმნის კონცეპტუალურ მზის სათვალეებს. რას ნიშნავს ეს და არის თუ არა ტენდენციური?

მე არ მომწონს კონცეპტუალიზმი, ზოგადად რაიმე კონცეფცია მოითხოვს გარკვეული წესების დაცვას. ამაზე მნიშვნელოვანი კი ისაა, თუ ვინ როგორი ხედვით ქმნის ახალ საკუთარ კონცეფციას. კონცეპტუალური ნივთები რაღაცნაირად გვაიძულებენ ვიცხოვროთ მათ სამყაროში. ამ დროს ჩვენ ვრჩებით ბუნებრივი, რეალური გრძნობებისა და შეგრძნებების გარეშე. როდესაც შენ მკაცრად ზრუნავ ამა თუ იმ კონცეფციაზე და ნაბიჯ-ნაბიჯ მიჰყვები მას, გიწევს უარი თქვა სხვა შთამბეჯდავ ფაქტებზე, რომელიც არ ჯდება შენს დასახულ ან შექმნილ კონცეფციაში. ეს გავიწყებს უამრავ შესაძლებლობას რაიმე საინტერესოს შესაქმნელად და გიბიძგებს ხელოვნურობისაკენ. ჩემმა გამოცდილებამ მასწავლა, რომ დიდი დოზით კონცეპტუალურობა თავს გალიაში გაგრძნობინებს, როგორც შემოქმედს, ასევე მომხმარებელს. შედეგად, ჩვენ თავიდან ავირიდეთ კონცეპტუალური სტერილური  ფუტურისტული სტილიზაცია ჩვენს პირველივე პროექტში 2013 წელს.

მსოფლიო ძალიან განსხვავებულია, განსხვავებულები ვართ ჩვენც. ჩვენ აღარ მივყვებით კონკრეტულ ნორმებსა და დოგმებს, რომლებიც ამ ინდუსტრიაში დეკადების მანძილზე დაფუძნდა.

ტრენდი…. ხალხს ძირითადად მოსწონს ტენდენციური ნივთები, რომელიც ხშირ შემთხვევაში არ იციან რატომ ან ვისგანაა. ჩვენ თავადვე ვქმით ტენდენციებს, რომელიც არასოდეს ემსგავსება სხვას ანუ არ არის მასობრივად ტენდენციური და მოდური.

როგორ მოდის ინსპირაცია ახალი კოლექციის შესაქმენლად?

IMG_7237როგორც აღვნიშნე, არასდროს ტენდენციებისგან გამომდინარე.  შთაგონება  მოდის ვთქვად აფექტიდან, რომელიც ჩნდება მარტივად. ხშირ შემთხვევაში ღამე, როდესაც უბრალოდ წევხარ და რაღაცეებზე ფიქრობ, ან ჯაჭვივით აწყობილი ცხოვრებისეული შემთხვევებისგან, რომელიც ხშირად ხდება ხოლმე ახალი კოლექციის გასაღები. მე ძალიან სათუთად ვუვლი სპონტანურ ინსპირაციებს, რომელსაც აუცილებლად  მივყვები და ვაცნობ ჩემს ბორდს.

ჩვენ ენერგიულად წარმოვაჩნეთ კაშკაშა ვიზუალურ ამბებს, ვქმნით ახალ ესთეტიურ კოდებს და მნიშვნელობებს –  ანუ ყველაფერს, რაც პროდუქტს ქმნის დასამახსოვრებელს, განუმეორებელს, რომ ჩვენი წარმოებული ნივთები პირდაპირ ურთიერთობაში შევიდნენ მფლობელებთან. ჩვენ ხალხს ვთავაზობთ განსხვავებულ ვიზუალს, რადგან მათ შეიძინონ დიზაინი და არა ლოგო. ჩვენთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ვაწარმოოთ ისეთი დიზაინის სათვალეები, რომელიც ხალხის წარმოსახვას აღაგზნებს, ანუ იქნება დაუვიწყარი. ამ ეფექტის მისაღებად ვფიქრობ ძალიან ბევრს. იყო შემთხვევა, როცა წვიმიან ღამეს საძინებლის ფანჯარასთან მჯდომი ვუყურებდი როგორ ეცემოდა წვეთები მინას.

ეს მოქმედება მომენტალურად ჩემს შთაგონებად იქცა და წარმოვიდგინე ახალი კოლექცია. ოთახში ძალიან ბედნიერმა ცეკვაც კი დავიწყე და მივხვდი, ორდინალური აღქმით  ვიპოვე ექსტრაორდინალურობა. მოკლედ რომ ვთქვა, ყოველთვის არსებობს რაღაც ისტორია, რაღაც ლეგენდა, ძალიან ღრმა ინსპირაცია ყოველ ახალ დიზაინში. სხვა შემთხვევაში ეს არ იქნება საინტერესო და ვერ გაუძლებს დროს.

2 FAKBYFAK_WALTER0157 copy

რამდენად მნიშვნელოვანია ხალხისთვის სათვალე და არის თუ არა მასთ ჰევ აქსესუარი?

სათვალე გასაოცარი აქსესუარია. თუმცა ვიღაცისთვის, შესაძლოა,  არ არის ყოველდღიური ატრიბუტი. მიუხედავად ამისა, ის რაღაც ნიღბის მსგავსია, რომელიც გმალავს, ან შენ ლუქს ხდის დასრულებულს და მოკაშკაშეს. სათვალე შეიძლება იყოს მარტოხელა, დამოუკიდებელი ან მთავარი დეტალი და აქსესუარი. ვერაფერი ჩაენაცვლება მას და ეს არის მიზეზი სათვალის ასეთი პოპულარობისა. თითქმის ყველა აფასებს მას, არ აქვს მნიშვნელობა ვინ ხარ, ან როგორი ცხოვრების სტილი გაქვს.

როგორ დაახასიათებთ თვენი ბრენდის სტილს?

როდესაც შენ აღწერ სტილს ან ცდილობ იდენტიფიცირება გაუკეთო, დებ ლეიბლს. ამ გზას მიჰყავხარ იდენტიფიკაციისა და კონცეფციის  პატიმრობისკენ. ამიტომ მე არ ვიყენებ ამ გზას. როდესაც შენ ხატავ შენს ხაზს, ასევე გაქვს რაღაც ლიმიტი… მე ვამჯობინებ, რომ თავიდან ავირიდო ბრენდის სტილიზირება  და მივიღო ახალი გადაწყვეტილებები ინტუიციური მიდგომით, რაც საინტერესოდ მესახება კონკრეტულ მომენტში.

FAKBYFAK_MANISH5636

როგორც ცნობილია, თქვენი პროდუქტი იქმნება ორგანული  მასალებით.

ნამდვილად, უმეტესი ძვირადღირებული ჩარჩოები მზადდება ორგანული აცეტატისგან (ხის ან ცელულოზის) – და არა პლასტმასისგან. ეს არ არის რაღაც განსაკუთრებული და ჩვენ არ ვართ ამაში პიონერები.   ჩვენს ინდუსტრიაში უკვე მრავალი წელია უმეტესად ასე კეთდება, რა თქმა უნდა, ხარისხიან ბრენდებზე ვსაუბრობ. ეს არის განუმეორებელი მასალა, რომელიც საშუალებას იძლევა განახორციელო შენი ფანტაზია და იდეები. ჩვენს ზოგ კოლექციაში აცეტატისგან შევქმენით  სპეციფიური ფორმები და ტექსტურები.

 

 

შენ აკეთებ კოლაბორაციებს ცნობილ ბრენდებთან. მოგვიყევი ამის შესახებ.

მართალია, როგორც აღნიშნეთ 2016 წელს ჩვენ წარვადგინეთ კოლაბორაცია ცნობილ დიზაინერ მენიშ არორასთან და ბელგიელ ავანგარდულ დიზაინერ ვოლტერ ვან ბირენდონქთან. ეს ორი პროექტი გახდა ჩვენი მთავარი გამოწვევა. აქამდე ჩვენთან, რუსეთში არ არსებობდა ბრენდი, რომელმაც ასეთი დონის უცხოელ დიზაინერებთან გააკეთა კოლაბორაცია.  რა თქმა უნდა, ეს იყო ძალიან მნიშვნელოვანი პროექტი ბრენდის განვითარებისთვის. ბოლო ორ წელიწადში ბევრი ბრენდი დავჯაბნეთ და ამ ბიზნესში რუსეთის ბაზარზე გავხდით ყველაზე წარმატებულები ჩვენი იდეებით, კონცეპტუალური განვითარებით, პროდუქციითა და მარკეტინგით.

ყველაფერი აღმოჩნდა იმაზე დიდებული და წარმატებული, ვიდრე მოველოდით. აღნიშნული პროექტები იყო სასიხარულო და ამავდროულად, ძალიან რთული გაკვეთილი. ეს იყო რისკიანი გამოწვევა, მაგრამ ღირებული გამოცდილება. ჩვენ მადლიერები ვართ, რომ მოგვეცა ეს შესაძლებლობა, რომელზეც სასაუბროდ ალბათ საათები კი არა, დღეები არ მეყოფა.

საწყის ეტაპზე მივიღეთ უამრავი შემოთავაზება, მაგრამ საბოლოოოდ ავირჩიე ორი მათგანი – მენიში და ვოლტერი. პასუხისმგებლობა ამ გაერთიანებაში იყო ძალიან დიდი. ორივე პროექტის შემოქმედებითი პროცესი განსხვავებულად მიმდინარეობდა. მენიშის შემთხვევაში  სრული თავისუფლება გვქონდა შემოქმედებით ნაწილში, ხოლო ვოლტერის პროექტში გვქონდა კონკრეტული სტრატეგია და დედლაინები.

მინდა უფრო ვრცლად გესაუბროთ ვოლტერის პროექტზე, რომელიც გამორჩეულად მიყვარს. ეს იყო ყველაზე განსხვავებული და ამბიციური გამოწვევა, რაც კი ოდესმე გვქონია. ჩვენ შევხვდით ორი თვით ადრე, ვიდრე ის პარიზის კვირეულზე თავისი ახალი კოლექციას ჩვენებას მოაწყობდა. მან მაჩვენა ახალი კოლექციის ჩანახატები და შევთანხმდით ფერების, ტექსტურის და მასალების ვარიაციაზე. ახალ მასალად  გამოვიყენეთ  რეზინის ფერადი სარჭეები, რომელიც ცეცხლოვანად ციმციმებდა სათვალეებზე. დროის სიმცირის გამო, ყველაფერი გაათმაგებული სიჩქარით უნდა გაგვეკეთებინა, ამავდროულად მოგვეფიქრებინა რაღაც ახალი და განსხვავებული. შოუმდე ერთ თვით ადრე ჩვენი წარმოდგენილი ვერსიებიდან გამოირიცხა ოცდაორი და შეირჩა მხოლოდ შვიდი, აქედან ოთხი მხოლოდ 3D და სამი მოდელი, რომლის კეთებაც დასრულებული არ იყო. შოუმდე ერთი კვირაღა რჩებოდა, როდესაც ვოლტერს გავუგზავნეთ პროდუქცია. გამოსახულებები და იდეები, რომლებითაც შეიქმნა სათვალეები, ვიცოდით რომ სახის ბუნებრივი ნაწილი გახდებოდა და არ იქნებოდა ხელოვნური. მისგან პასუხს ველოდით და მან იმეილზე მოგვწერა „სათვალეები დაუჯერებლად გამოიყურება!“ ეს იყო დიდი გამარჯვება.

შედეგად,  წელს ჩვენ ვაგრძელებთ თანამშრომლობას მასთან და იანვარში პარიზის ახალი კოლექციისთვის ისევ ვქმნით სათვალეებს. ასევე წელს გვექნება ორი ახალი ძალიან კარგი და საინტერესო კოლაბორაცია, რომლის პრეზენტაციამდეც ცოტა დრო დარჩა. ახლა არ შემიძლია გაგანდოთ დეტალები, მაგრამ თამამად შემიძლია გითხრათ, რომ სათვალეები არ იქნება რაღაც საშუალო სიდიდის და უკვე ნაცნობი მოდის ინდუსტრიაში. ეს იქნება ახალი და გრანდიოზული სიტყვა  მზის სათვალის ბიზნესში.

IMG_2042_crop_4x3

რა არის FAKBYFAK-ის მისია?

ვფიქრობ, რომ ჩვენი მისიაა დავამსხვრიოთ სტერეოტიპები. ჩვენ მივყვებით ავანგარდს, რაც ვთვლით, რომ ძალიან საინტერესოა  და ვქმით კომფორტულ ფორმებს. ჩვენი მიზანი არაა გავაკომერციულოთ საკუთარი პროდუქტი და იდეები. გვინდა შევქმნათ და დავეუფლოთ ნიშას, სადაც ჩვენი სათვალეები დაიკავებს სათანადო ადგილს. ვიყურები უკან, რა მოხდა გასულ წელს და ვფიქრობ, ჩვენ სწორ მიმართულებას მივყვებით. მჯერა, რომ ჩვენი იდეები და ბრენდის პოტენციალი არის გიგანტური. ამიტომაც ვართ განსხვავებულები, რადგან არ გვაქვს ტრადიციული ფესვები ამ ინდუსტრიაში.

მოგვიყევით FAKBYFAK-ის ისტორია. რა ქმნის მათ ასეთ განსხვავებულს ბაზარზე?

უპირველეს ყოვლისა, ბრენდის სახელი. ჩვენ ირონიულად გამოვაჩინეთ ბრენდი ამ გზით და გავაღიზიანეთ საზოგადოება. გავაოცეთ ჩვენი თავებიც, რადგან სერიოზულად განვიხილეთ მსგავსი პროვოკაციული დასახელება. რეალურად მას აქვს ღრმა განმარტება. საბოლოოდ გავახმაურეთ იდეა, რომ ეს პროვოკაციული სახელი გამოუშვებდა ახალ პროდუქტს, რომლის გარშემოც ჩვენ ვიტრიალებდით.

ვფიქრობ, ესეც ერთ-ერთი მიზეზია რაც გვხდის განსხვავებულს. ადამიანის პირადი  მახასიათებლები და ქარიზმა ატრიალებს ქვეყანას. ექსტრაორდინალური გატაცებაა, რომ მსოფლიო შეცვალო უკეთესობისკენ, გადაკვეთო საზღვრები და დაძლიო საკუთარი თავი, სხვა არაფერი.

FAKBYFAK_WALTER0059

გაგვიმხილეთ თქვენი სამომავლო გეგმები

ჩვენ გვაქვს უამრავი იდეა, რომელის განხორციელებასაც ვაპირებთ. ჩვენთვის ახალი გამოწვევაა, რომ ვიყოთ ტრენდი და სუბკულტურა, რომელსაც FAKBYFAK ერქმევა და არა მხოლოდ ბრენდი. ეს გააერთიანებს ხალხს, ვისაც აქვს მსგავსი ცხოვრების სტილი.

წელს ჩვენ გავმართავთ მთელ რიგ ღონისძიებებს, სადაც წარსდგებიან უამრავი ნიჭიერი არტისტები ელექტრონული მუსიკის მიმდინარეობით და ვიზუალური ხელოვნების ოსტატები. ეს ივენთები გაიმართება მადრიდში, ნიუ იორკი, ბერლინში, ბუქარესტში, ტოკიოსა და ბილბაოში.

ჩვენ მხარს ვუჭერთ და ვაზიარებთ დამწყები ხელოვანების  კრეატიულ ნამუშევრებს მსოფლიოს მასშტაბით. მაგალითად, წელს აღვნიშნავთ TOY GLASSES კოლექციას Walter van Beirendonck-სთან ერთად. ჩვენ გამოვთქვით იდეა, რომ გადაგვეღო ფილმები ლონდონის ანდერგრაუნდ არტისტებთან ერთად. ფილმებზე მუშაობა ნამდვილად შთამაგონებელია და ვინ იცის სად წაგვიძღვება მომავალში.

რა რჩევას მისცემდით ახალბედა სათვალეების ბრენდებს?

მიყვნენ თავიან ოცნებებს  და არასოდეს მიმოიხედონ. ჰქონდეთ ძლიერი რწმენა და  იყვნენ გულწრფელები თავიანთ ნამუშევრებსა და მოტივაციაში.

Twilly d`Hermes   – გოგონებისა და ჰერმესის საიდუმლო კავშირი

დაუჯერებელია, მაგრამ 180 წლიანი ისტორიის მატარებელმა ფრანგულმა  ბრენდმა ჰერმესმა, რომლის სახელიც ასოცირდება სტატუსთან და სიძვირესთნ, გადაწყვიტა ახალგაზრდა აუდიტორიის ყურადღების მიპყრობა. ბრენდის ახალი პარფიუმერი კრისტინ ნაჟელი დააკვირდა, რომ ჰერმისის საკულტოდ ქცეულ ნივთებს მხოლოდ უფროსი, შემდგარი და შეძლებული ქალბატონები არ ატარებენ, არამედ საკმაოდ ახალგზარდებიც, ოღონდ განსხვავებულად, თავისებურად, რადგან არ არის ადვილი პირველად გადაკვეთო ბარიერი ასეთ ბრენდთან. twilly dhermes gif-ის სურათის შედეგი გოგონები ჰერმესის ცნობილ აბრეშუმის შარფებს  ხან წელზე იხვევენ, ხან თმაზე, ხან მაჯაზე და ხანაც ჩანთის სახელოზე. მათმა თანამედროვეობამ, თავისუფლებამ, გამბედაობამ, ელეგანტურობამ და თავნებობამ შთააგონა პარფიუმერი შეექმნა ახალგაზრდული, მგზნებარე და ერთგვარად თავხედური არომატი –  „ისინი სრულიად არაპროგნოზირებადები არიან და თამამად ხვდებიან ნებისმიერ დინებას, თავისი წარმოუდენელი რიტმით“.

 

ძირითად ნოტებად კი ტუბეროზა, კოჭა და სანდალოსის ხე გამოიყენა. ამ სამი არომატის ტრანსფორმაცია არის პიკანტრად მწველი, საოცრად მიმზიდველი და გულახდილად ეროტიული. აღნიშნულ ტრიოს დაუმატა ჟასმინი და მანდარინი და ამ ინგრედიენტებით შექმნა ერთიანი პალიტრა. twilly dhermes gif-ის სურათის შედეგი

Twilly d`Hermes-ის ეფექტი  წინააღმდეგობას ქმნის მოლოდინსა და შედეგს შორის, რაც ერთგვარად დამაინტრიგებელია. კრისტინმა გოგონებისთვის შექმნა ნამდვილი Grande Femme Parfum  და  ტუბეროზას რეტრო-ყვავილოვანი არომატის გამოყენებით პირველმა დაამკვიდრა ახალი ტენდენცია და დააბრუნა ე.წ. „ტუბეროზას ეპოქა“ პარფიუმერიაში.

Twilly d`Hermes  ხელს უწყობს ახალგაზრდა გოგონებისა და ჰერმესის საიდუმლო კავშირს.  მომხიბლავი ფლაკონის სახურავზე ხელით შეკრული  ორნამენტებიანი  აბრეშუმის თასმა კი, ხაზს უსვამს აღნიშნული კავშირისათვის დამახასიათებელ ჰაეროვნებასა და კეკლუცობას. სუნამო მოთავსებულია 30, 50 და 85 მილიგრამიან შეფუთვაში და ხელმისაწვდომია პარფიუმერული ქსელის “ისი პარი” ნებისმიერ მაღაზიაში.

par-olive-hermes-twilly-4-1

 

პროვოკაციული ოპტიკური ილუზია

IMG_19481960-იანი წლები ხელოვნების სხვადასხვა პოპულარული მიმდინარეობის დაბადების ათწლეულია. ერთ-ერთი გამორჩეული Op Art ანუ ოპტიკური ხელოვნებაა, რომელმაც ქარის სისწრაფით მოიცვა ხელოვნების ყველა დარგი არქიტექტურიდან დაწყებული, სამოსის დიზაინით დამთავრებული. ოპტიკურ ილუზიას ადამიანის მხედველობის სისტემა შეჰყავს შეცდომაში,  არარსებულის ან რეალურად არსებულის არასწორად წარმოსახვით. ოპ არტის ნამუშევრები ძირითადად შავ-თეთრი ფერებშია შესრულებული, რომელიც მოძრაობის, უხილავი გამოსახულებებისა და ვიბრაციების წარმოსახვას იწვევს. ხშირად, შეცდომით, ოპ არტსა და პოპ არტს ერთმანეთთან აიგივებენ, მაგრამ შემოქმედებითი მსგავსება მათ შორის  არ არსებობს. ჩემი ბლოგი გაგაცნობთ ზოგადად ოპ არტსა და მის გავლენას მოდის ინდუსტრიაზე.

სახელწოდება ოპ არტი პირველად ჟურნალ „ტაიმში“ გამოჩნდა 1964 წელს, თავდაპირველი ნამუშევრების შექმნიდან რამდენიმე წლის შემდეგ. მის წარმოშობას გასული საუკუნის დასაწყისში, რუსეთში დაბადებულ კონსტრუქტივიზმს უნდა ვუმადლოდეთ. 1965 წელს გამართული გამოფენის “The Responsive Eye” (“დამყოლი თვალი“)  დამსახურებით, ოპ არტის პოპულარობამ პიკს მიაღწია. მართალია კრიტიკოსებმა სერიოზულად არ მიიღეს ხელოვნების ახალი მიმდინარეობა და მას უბრალოდ თვალის მატყუარა უწოდეს, მაგრამ მალევე, ამგვარი გამოსახულებები უამრავ კომერციულ კონტექსტში გამოიყენეს. მიმდინარეობის წარმომადგენლის ბრიჯიტ რაილის ნამუშევარი, ერთ-ერთმა ამერიკულმა კომპანიამ ტანსაცმლის ნაჭრის დიზაინში უკანონოდ გამოიყენა.

victor Vasarely Vega

Victor Vasarely – Vega

ოპ არტში თავმოყრილია აღქმის განცდები, რომლებიც ხედვის ფუნქციებს ემყარება. ეს დინამიური ვიზუალური ხელოვნებაა,  რომელიც ეფუძნება ფიგურებისა და ფორმის ურთიერთქმედებას. შედეგად ვიღებთ სიბრტყეებს შორის ინტენსიურ და წინააღმდეგობრივ გარდასახვას შავ-თეთრი ან მონოქრომული ნახატებით. სხვადასხვა ფიგურების დინამიური განვითარება ქმნის გამოსახულებებს გარკვეულ ფერებში,  იმის მიხედვით, თუ როგორ ამუშავებს და აღიქვამს  თვალის გუგა სინათლეს. როგორც გოეთე აღწერდა თავის „ფერთა თეორია“-ში – ზღვარზე, სადაც ნათელი და ბნელი ხვდება ერთმანეთს, წარმოიქმნება ფერი, ვინაიდან სინათლე და სიბნელე ორი ცენტრალური ძალაა ფერის შექმნისას.

ოპ არტის ერთ-ერთი პირველი მიმდევარი, შეიძლება  ითქვას ფუძემდებელიც, უნგრელი მხატვარი ვიქტორ ვასარელი იყო. მისი შემოქმედება რამდენიმე სტილს მოიცავს, მაგრამ ყველაზე წარმატებული თეთრისა და შავის კომბინაციით შექმნილი ნამუშევრები აღმოჩნდა. Movement in squares - Bridget Riley - Copyვასარელის ერთ-ერთი ძალიან ცნობილი ტილო „ვეგა“ ჯერ კიდევ 1957 წელს შეიქმნა, როცა ტერმინი ოპ არტი არც არსებობდა. კვადრატულ ბადეზე რამდენიმე მრუდე ხაზი იძლევა ჩაღრმავებისა და ამოღრმავების ეფექტს და ტოვებს შთაბეჭდილებას, რომ არ არის ერთი სიბრტე.  ნახატი გვიჩვენებს საწინააღმდეგო მონაცემებს და ჩვენ აღვიქვამთ მოძრავ  სფეროებს. რეალურად ნამუშევარი დიაგონალებისგან, ჰორიზონტალებისა და ვერტიკალებისაგანაა შექმნილი.

 

Bridget Riley – Movement in Squares

მიმდინარეობის  კიდევ ერთი ცნობილი წარმომადგენელია  ინგლისელი მხატვარი ბრიჯიტ რაილი. რაილის ნამუშევრები გეომეტრიული ფიგურების მრავალფეროვნებაა, რომელიც მოძრაობის ან უხილავი ფერის შეგრძნებას იწვევს. მის პირველ გამოფენაზე წარმოდგენილმა ნამუშევრებმა მნახველებში ზღვის ავადმყოფობისა და ვარდნის შეგრძნება გამოიწვია. 1960 წელს ვენეციის ბიენალეს ფესტივალზე  მხატვარმა მოაწყო ფუტურისტული და ოპ არტის სტილში შესრულებული ნამუშევრების მასშტაბური გამოფენა, ეს უკანასკნელი იმ დროისთვის ახალი და აბსოლუტურად უცხო იყო.

Victor Vasarely Museum

Victor Vasarely Museum

ოპ არტი არქიტექტურაში საკმაოდ საინტერესოდ და დამაბნევლად გამოიყურება, რადგან მისი წარმოდგენა დიდ სივრცეზე ხშირ შემთხვევაში შიშს იწვევს ხოლმე.  ამის ცალსახა მაგალითია „კაფე ვოლი“ მელბურნში.  შენობის ფასადი დიდი შავ-თეთრი ოთხკუთხედებისგან შედგება, რომელიც მოწითალო ხაზებითაა გამოყოფილი. იგი მელბურნის ერთ-ერთ ღირსშესანიშნაობათაც კი ითვლება და მის სანახავად უამრავი ტურისტი მიდის.  შენობის შეხედვისას ჩნდება შეგრძნება, რომ ის მოძრაობს და ნაწილებად იშლება. შესაბამისად, ის ადგილობრივებისთვის არც თუ ისე საყვარელი ადგილია. ერთ-ერთი გამორჩეული არქიტექტურული ნაგებობა ვიქტორ ვასარელის მუზეუმია საფრანგეთში. Café Wall Illusionვასარელის სჯეროდა წარმოსახვითი ილუზიისა და არქიტექტურის  ურთიერთობის.  შენობის ფასადი გიგანტური კვადრატული ფილებითაა შემოსაზღვრული, რომელიც მონაცვლეობით თეთრად და შავად შეიღება. მასში მოთავსებული საპირისპირო ფერის წრეები თვალს აღიზიანებს და იწვევს წინაღობას.    შენობის შორიდან ყურებისას ჩნდება ასოციაცია, რომ კვადრატებში ჩაყოლებული ბურთები მონაცვლეობით მოძრაობენ, ხოლო თეთრი ნაწილები დღის განათებაზე თვალისთვის უხილავი ხდება, რადგან მზის სხივების ზემოქმედებით სითეთრეს და ცის  ტონს  თვალი თითქმის ერთნაირად აღიქვამს.  შედეგად გვეჩვენება რომ სიცარიელეში მხოლოდ შავი ბურთებია.

Marc Jacobs Spring 2013

Marc Jacobs Spring 2013

მოდის სფეროში ოპ არტის მოტივებზე შექმნილი ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი კოლექცია წარმოადგინა მარკ ჯეკობსმა 2013 წლის გაზაფხულზე. დიზაინერის მოდელი 60-იანი წლების ქალია. სამოსი სწორი, მარტივი სილუეტისგანაა შექმნილი. კოლექციაში მთავარ როლს  ძირითადად შავი და თეთრი ხაზებისგან შექმნილი  მატერიები ასრულებს.  მარკ ჯეკობსმა ამ ოპტიკური ალუზიით მიიღო ოპტიკური ილუზია. სხვადასხვა სისქისა და ფორმის შავ-თეთრი ხაზებისგან შექმნილმა სამოსმა, მნიშვნელოვანი ნიშა შექმნა არა მხოლოდ დიზაინერის, არამედ მოდის ისტორიაშიც.  “ ახალგაზრდა ქალმა საჭიროა იცოდეს, რომ სექსუალური მიმზიდველობა არ არის მხოლოდ სიშიშვლე“ – განაცხადა კოლექციის შესახებ დიზინერმა. სილუეტებისა და  გამოყენებული მატერიების მიუხედავად, კოლექცია საკმაოდ ტენდენციურად გამოიყურებოდა. მიღწეული ეფექტით მნახველს არ შექმნია შთაბეჭდილება, რომ სამოსი 60-იანი წლების მოდას ეხმიანებოდა. მარკ ჯეკობსის ლუქი ყოველთვის ძლიერი, უნიკალური და შემოქმედებითია. წარსულზე, ისტორიაზე დაფუძნებული, იგი აუცილებლად პასუხობს ტენდენციებს. ჯეკობსმა ოპ არტის  კოლექციიათ დაგვანახა რადიკალური გადასვლა სტილში, 60-იანი წლების ახალგაზრდა  გოგონასა და თანამედროვე, გვიანდელი დეკადის თავისუფალ სულს შორის.

marc-jacobs-spring-2013კოლექციაში მრავლად იყო წარმოდგენილი გრძელი მაისურები, რომლებსაც კაბის დატვირთვა ჰქონდა და ასევე გრძელი, სწორი კაბები, რომლებიც შარვლის ან კომბინეზონის შთაბეჭდილებას ტოვებდა. საზოგადოებისთვის შეთავაზებულ ამ გაუგებრობას ემატებოდა ოპტიკური ილუზია ანუ ოპ არტი, რამაც მაყურებლის თვალის ორმაგი გაღიზიანება და ამავდროულად დიდი მოწონება დაიმსახურა.

 

Untitled collageუამრავ გავლენასთთან ერთად, ოპ არტის ინსპირაცია მკაფიოდ იგრძნობა ალექსანდრ მაკქუინის 2009 წლის შემოდგომის კოლექციაში. სამოსის დრამატულობას უფრო ამძაფრებდა და თვალისმომჭრელს ხდიდა შავ-თეთრი ფერების თამაში. კოლექცია, მეოცე საუკუნის ტენდენციებისა და ქსოვილების სტრუქტურით, მომავლის ქალბატონის ილუზიას წარმოადგენდა. ლუქებში იგრძნობა შანელისა და დიორის მოდის სახლების გავლენაც, მაგრამ ნებისმიერი დეტალის ცალკე ხილვისას, მარტივად აღიქმება ავტორის ხელი. ოპ არტული ილუზიის ხელშეწყობით სხვადასხვა ზომის  ერთი კონკრეტული პრინტი, მაკქუინის აღნიშნულ კოლექციას მართლაც წარმოუდგენლად შთამბეჭდავს ხდის.

Balmain spring 2013შესაძლოა ითქვას, არც მოდის სახლ ბალმენის  ამჟამინდელი კრეატიული დირექტორი, ოლივერ როუსტენია გულგრილი ოპ არტის მიმართ. მის ყოველ კოლექციაში შევხდებით რამდენიმე ლუქს ოპტიკური ილუზიის გამოყენებით.  ბალმენი სხვადასხვა ტექნიკით შესრულებული სამოსით იწონებს თავს, რომელთა შორის მრავლადაა შავ-თეთრი, სხვადასხვა ფორმისა და ზომის გეომეტრიული ფიგურები. ასევე, ოპ არტის გავლენა მკაფიოა ლუი ვიტონის 2013 წლის გაზაფხულის კოლექციაში, იმ განსხვავებით, რომ მის სამოსში  ჭარბობს ფერები და ფიგურებიდან კი მხოლოდ კვადრატებს შევხვდებით. აღსანიშნავია ის ფაქტიც, რომ ამ პერიოდში ლუი ვიტონის მოდის სახლს ხელმძღვანელობდა მარკ ჯეკობსი, რომელიც მოდაში ოპ არტის გამოყენების დიდოსტატია. შემოთავაზებული ექვს წუთიანი არტ ინსტალაცია განსხვავებულ ფორმატს წარმოადგენდა და არ იმეორებდა დიზაინერის საკუთარი ხაზის ტექნიკას.   Louis-Vuitton-Spring-2013

Louis Vuitton  Spring 2013

 

21369102_1235907316555255_511489677905536205_n

 

ტექსტი: ივანე ქეშიკაშვილი

ჟურნალი ბომონდის სექტემბრის ნომერი

 

 

 

დონენენეე