LIYA – თანამედროვეობისა და ქალურობის კომბინაცია

 

DSC_0557ქართველი დიზაინერი ლია  გოგლიძე ბრენდ Liya-ს უკვე ორი სეზონია წარმატებით წარმოადგანს. ახალბედა მოდელიერი  თბილისში დაიბადა და სწავლა ევროპის, კერძოდ ფლორენციის პოლიმოდას ხელოვნების აკადემიაში გააგრძელა. კვალიფიკაციის ასამაღლებლად ლიკამ მილანსა და ვენაში განაგრძო სწავლა და მხოლოდ განათლების დასრულების შემდეგ შექმნა ბრენდი.  რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი მის პირველივე კოლექციაში აისახა. ბრენდზე ბევრი დაიწერა უცხოურ პრესაში. ასევე აღსანიშნავია Liya-ს საყურეები, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობს საქართველოსა და მის ფარგლებს გარეთ.

როგორც დიზაინერი გვიყვება, გაზაფხული-ზაფხულის კოლექციის მთავარი ინსპირაცია  80-იანი წლების ბოლო პერიოდის მოდაა. კოლექცია საქმიან ქალს განასახიერებს, რომელიც სინაზითა და ქალურობით გამოირჩევა.

 

Liya  რამდენიმე სეზონია მოდის კვირეულებზე გამოჩნდა და ახალბედა დიზაინერად ითვლება. მოგვიყევით რატომ გადაწყვიტეთ სამოსის ბრენდის გაკეთება და რამ შეგიწყოთ ხელი?

ბავშვობაში ვენის სამხატვრო აკადემიაში ჩაბარებას ვფიქრობდი, მაგრამ რაღაც მიზეზების გამო გადავიფიქრე. მინდოდა დაახლოებით იგივე მიმართულებით გამეგრძელებინა სწავლა და ჩავაბარე ფლორენციაში, პოლიმოდას აკადემიაში, სადაც მოდის დიზაინს ვსწავლობდი. ევროპაში, სხვადასხვა ადგილას მივიღე სამუშაო გამოცდილება და საბოლოოდ, მაინც საქართველოს დავუბრუნდი. ბრენდის დაფუძნებაში საკმაოდ დიდი როლი ითამაშა გარემომ. საქმის წამოწყების პროცესში აქტიურად იყვნენ ჩართულები როგორც ჩემი მეგობრები, ასევე აღნიშნული სფეროს წარმომადგენლები.

LIYA3

როგორია Liya-ს მანდილოსანი?

LIYA თანამედროვე, საქმიანი მანდილოსანია, რომელსაც ყოველდღიურად, სამუშაო გარემოშიც კი გემოვნებიანად აცვია.  ის,  რთული გრაფიკის მიუხედავად, ყოველთვის ინარჩუნებს ელეგანტურობასა და სინაზეს.

რა იყო ახალი კოლექციის ინსპირაცია და რა პრინციპით შეარჩიეთ ფერები და მატერია?

ზოგადად, გაზაფხული-ზაფხულის შეგრძნებაა. ჩვენ უკვე არსებული სტილი გადავათამაშეთ სამხრეთ საფრანგეთის 60-იანი წლების ტენდეციებით. ჰაეროვანი ქსოვილები, პასტელური ფერები და სამოსი გაფორმებულია ვალანებით.

LIYA5

კოლექციის შექმნისას ითვალისწინებთ თუ არა ამა თუ იმ სეზონის ტენდენციებს?

ტენდენციებს მიზანმიმართულად არ მივსდევთ, თუმცა კოლექციის შექმნის პროცესში გარკვეულ როლს მაინც თამაშობს.  გარდაუვალია მოდის ძირითად მიმართულებებს გვერდი აუარო, მაგრამ ბრენდის პერსონალურ ხაზს არ უნდა გადაუხვიო.

თქვენი კოლექცია წარმოდგენილი იყო Mercedes-Benz Fashion Week-ის ფარგლებში. როგორი რეზონანსი მოჰყვა უცხოელი სტუმრებისა და პრესისგან?

LIYA4LIYA-ს კოლექციის ჩვენებას საკმაოდ დიდი გამოხმაურება მოჰყვა ჩვენების დროს ჩამოსული სტუმრებისაგან. კოლექციის ნახვა შეგეძლოთ, როგორც ცნობილი ჟურნალების ვებ-გვერდებზე, ასევე გავრცელებულ სოციალურ ქსელებში „Facebook”-სა და“Instagram“-ზე. ცნობილი ქუჩის მოდის ფოტოგრაფების ფოტოების სოციალურ გვერდებზე გამოჩენამ, სადაც სხვადასხვა ადამიანები ატარებენ LIYA-ს სამოსს და განსაკუთრებით საყურეებს, ძალიან გაზარდა  მოთხოვნა პროდუქტზე და გამოიწვია ბრენდის საკმაოდ მცირე დროში პოპულარიზაცია.

აქვს თუ არა Liya-ს კოლაბორაციები და რა აზრის ხართ სხვადასხვა ბრენდთან თანამშრომლობაზე?

მოცემულ ეტაპზე კოლაბორაციები არ გვაქვს, თუმცა სამომავლოდ არ გამოვრიცხავთ თანამშრომლობას სხვადასხვა ბრენდთან.  მოდის სამყაროში, ყოველთვის საინტერესო და რაღაც დოზით აუცილებელიცაა ამა თუ იმ დიზაინერთან ან არტისტთან ერთად მუშაობა.

LIYA6

რომელია თქვენი ფავორიტი ქართველი და უცხოელი დიზაინერი?

ბევრი ქართველი დიზაინერის ნამუშევრები მომწონს, მაგრამ კონკრეტულად დასახელება გამიჭირდება. უცხოელებიდან ძალიან უპირატესობას ვანიჭებ იმ არტისტებს, რომლებმაც მოახდინეს არსებული ბრენდების რეაბილიტაცია, მაგალითად ტომ ფორდი და ფიბი ფილო.

დაიწყეთ თუ არა მუშაობა ახალ კოლექციაზე და როდის შეძლებს საზოგადოება მის ხილვას?

დიახ, სამუშაო პროცესი დაწყებულია, აქტიურად ვემზადებით შემოდგომა-ზამთრის ჩვენებისთვის. განახლებული კოლექციის ხილვას ქართველი და უცხოელი საზოგადოება შეძლებს მაისში, კვლავ მერსედეს ბენცის მოდის კვირეულის ფარგლებში.

რა არის Liya-ს სამომავლო გეგმები?

რა თქმა უნდა ჩვენი სამომავლო გეგმაა უფრო გავიზარდოთ როგორც ბრენდი და გავხდეთ ბევრად უფრო ცნობადი და მოთხოვნადი მსოფლიო ბაზარზე. ეს ბრენდის წარმატებისთვის გარდაუვალი კომპონენტებია.

 

Text: Ivane Keshikashvili

Photo: GRIGOR DEVEJIEV

Mua: Regini Make-up

Model: Mariam Budagashvili

LIYA2

 

 

 

Advertisements

ზამთრის ექსტრემი

Ivaneჩემი ბლოგი ამჯერად წარმოგიდგენთ ზამთრის სეზონის ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულსა და ბევრისთვის საყვარელ განტვირთვის საშუალებას, თხილამურებზე სრიალს. სპორტის  ეს სახეობა განსაკუთრებით აქტუალური თებერვლის თვეშია. ზამთრის კურორტებიც, სწორედ წელიწადის ამ პერიოდში, სარგებლობს დიდი პოპულარობით. ზამთრის სპორტს უამრავი მიმდევარი ჰყავს, რომლებიც ცდილობენ  ყოველწლიურად ესტუმრონ ამა თუ იმ ადგილს დასასვენებლად, განსატვირთად და რაც მთავარია, სპორტული ჟინის დასაკმაყოფილებლად. თხილამურები, სნოუბორდი,  ფრისტაილი – ეს იმ რეკრეაციული აქტივობების არასრული ჩამონათვალია, რომელის გამოც აღნიშნულ ადგილებს სტუმარი არ აკლია.

 

თუ ისტორიას გადავხედავთ, თხილამურების წარმოშობა თითქმის ხუთი ათას წელს ითვლის. ალბათ არავის გაუკვირდება, რომ თანამედროვე თხილამურების პიონერები სკანდინავიელები და  ჩრდილოეთის სხვა ტომების მკვიდრნი არიან, სადაც წელიწადის უმეტეს დროს ცივი კლიმატი,  გრძელი და თოვლიანი ზამთარია. ამ ინვენტარის თავდაპირველი დანიშნულებაც სწორედ ყოფაცხოვრებაში,1928 ნადირობისას ან საბრძოლო მოქმედების დროს  თოვლში მოხერხებულად გადაადგილება იყო.ეს განსაზღვრავდა მის მაშინდელ პროპორციებსაც. ახლანდელისგან განსხვავებით, პირველი თხილამურები ასიმეტრიული ფორმის იყო, რომლისგანაც ცალი ხის ბრტყელ და გრძელ ნაჭერს წარმოადგენდა, სოლო მეორე, მოკლე და მახვილი ბოლოებით, გამოიყენებოდა წონასწორობის დასაცავად და ადვილად გასაჩერებლად. თხილამურები ხშირ შემთხვევაში ცხოველის ტყავით იყო დაფარული, რომ აღმართზეც მარტივი  ყოფილიყო  მოძრაობა.  ასიმეტრიულ თხილამურებს ჩრდილოეთ შვედეთსა და ფინეთში მეცხრამეტე საუკუნემდე იყენებდნენ.  1767 წელს მოეწყო პირველი შეჯიბრი თხილამურებით სრიალში, რომელიც რეალურად მოიცავდა ამჟამად არსებულ რამდენიმე სახეობას.  მოგვიანებით, სათხილამურო სპორტის  სახეობების ჩამოყალიბებამ,  მას იერსახე შეუცვალა. ხის მოკლე /საშუალოდ 150 სანტიმეტრი/ და განიერი /15-20 სმ/ თხილამური შეცვალა, გრძელმა და დამუშავებულმა პლასტმასის თხილამურმა, რომლის სიგრძე 170-220 სანტიმეტრია და სიგანე 5-8სმ. ნორვეგიელების დამსახურებით, ეტაპობრივად იგი მთლიანად იქცა სპორტულ აღჭურვილობად და მიიღო ამჟამინდელი სახე. 1877 წელს ნორვეგიაშივე ჩამოყალიბდა მოთხილამურეთა პირველი სპორტული საზოგადოება. თოვლით დაფარულ მთიან ადგილებში მასობრივად დაიწყო სასმთო-სათხილამურო კურორტებისა და სასრიალო ბილიკების გაშენება.

20131230-pictures-madonna-skiing-gstaad-switzerland-01დღესდღეობით  ზამთრის კურორტებისა და სასრიალო ტრასების ფართო არჩევანია მთელ მსოფლიოში და ისინი, ვინც გულგრილები არ არიან სპორტის ამ სახეობის მიმართ, სეზონის დადგომისთანავე სტუმრობენ ცნობილ სამთო კურორტებს, როგორც სასრიალოდ და ადრენალინის მისაღებად, ასევე სათხილამურო მოდის სიახლეების წარმოსაჩენად.  დამსვენებელებისთვის ცნობილია ის ჭეშმარიტება, რომ ცნობილი ბრენდების, როგორიცაა შანელი, დიორი და სხვა,  სათხილამურო კოსტიუმებში უმეტესად დამწყები მოთხილამურეები არიან გამოწყობილები, რომლებსაც სრიალი უჭირთ და ჩაცმულობით ცდილობენ ყურადღების მიპყრობას. პროფესიონალები კი ძირითადად ხელმისაწვდომი ბრენდების კომფორტულ სამოსს ირჩევენ. მათ შორისაა უამრავი ცნობილი ადამიანი, ე.წ. ვარსკვლავები,  რომლებსაც საკუთარი ფავორიტი სასრიალო ადგილები აქვთ.

image146შვეიცარიის სათხილამურო კურორტი კლოსტერსი ინგლისელი სამეფო ოჯახის საყვარელ სასრიალო ადგილს წარმოადგენს დღემდე.  პაპარაცებს იქ ხშირად დაუფიქსირებიათ პრინცი ჩარლზი და პრინცესა დაიანა, ახლა კი აღნიშნულ კურორტს ხშირად სტუმრობენ პრინცი უილიამი და მისი მეუღლე ქეით მიდლტონი, რომლებიც  ტრადიციული ინგლისური სპორტის სახეობებისაგან განსხვავებით, უპირატესობას თხილამურებით სრიალს ანიჭებენ. შვეიცარიის ალპების ხშირი სტუმარია მადონა და პერის ჰილტონი, რომელიც  მზადაა გადაუფრინოს ოკეანეს, რომ ისიამოვნოს საკუთარი ჰობით. სისტემატურად სტუმრობდნენ იტალიურ ალპებს ტომ კრუზი და ქეით ჰოლმსი.  9 წლის ასაკში, სრილისას მიღებულმა სერიოზულმა მოტეხილობებმა, ვერ შეაშინა მომღერალი ჯასტინ ტიმბერლეიკი და იგი დღემდე დასაშვებად ირჩევს  ყველაზე სახიფათო მარშრუტებს. სეზონზე სისტემატურად სტუმრობს სამთო კურორტებს ცნობილი მევიოლინე ვანესა მეი, რომელიც ამბობს, რომ მისი თხილამურებზე სრიალის სტაჟი, აღემატება ვიოლინოზე დაკვრისას. სათხილამურო სპორტის ნამდვილი გულშემატკივარია მომღერალი გვენ სტეფანი, რომელმაც მცირეწლოვანი შვილიც კი დააყენა თხილამურებზე.Photos-Gwen-Stefani-Gavin-Rossdale-Kingston-Rossdale-Skiing-Utah მსახიობი ქეით ჰადსონი კი სასრიალოდ ირჩევს კოლორადოს შტატში, ასპენის ყველაზე ციცაბო ფერდობებს. საერთოდ ასპენი ძალიან პოპულარული კურორტია ვარსკვლავებს შორის. იქ შეხვდებით  ჯენიფერ ენისტონს, ქეით მოსს, მერაი ქერისა და ნიკ ქენონს, უილ სმიტს, ჯონი დეპსა და  ბევრ სხვა ცნობილ სახეებს. კურორტის მუდმივი სტუმარია ვიქტორია ბექჰემი, რომელიც თვლის, რომ თხილამურებით სრიალი საუკეთესო ვარჯიშია სხეულისა და ფეხებისათვის და წვავს ყველაზე მეტ კალორიას. მანვე შემოიტანა სათხილამურო გლამური მოდაში, როცა პირველად გამოჩნდა ესპანეთის სამთო კურორტზე, ცნობილი ბრენდის შავ კოსტიუმში. უკვე მომდევნო წელს, ვიქტორიას მსგავსი სათხილამურო სამოსით, რომლის ფასი 15000 ევროს აღწევდა, თავს იწონებდა მანდილოსნების უმრავლესობა საფრანგეთის ალპების ყველაზე ელიტარულ კურორტ კურშაველზე.

sxbM1victoria-beckham-and-snow-skiing-gallery

სამთო-სათხილამურო კურორტების მრავალფეროვნებით  არც ჩვენი ქვეყანაა გამონაკლისი  და შეგვიძლია არაერთით მოვიწონოთ თავი. ბაკურიანი, გუდაური, მესტია/თეთრნულდი, ჰაწვალი/, გოდერძი, გომარდული, ბეთანია –  სხვადასხვა დონეზე მოსრიალეებს საშუალებას აძლევს საკუთარი შესაძლებლობების წარმოსაჩენად და სპორტული ინტერესის დასაკმაყოფილებლად.

aspen

გუდაური სრულიად თანამედროვე სამთო-სათხილამურო კურორტია, რომელიც საქართველოში არსებულ ზამთრის კურორტებს შორის, ყველაზე მაღლა მდებარეობს ზღვის დონიდან. გუდაური ჯვრის უღელტეხილზე,  მთა კუდებსა (3006 მ) და მთა საძელეს (3307 მ) ფერდობებზე, ალპურ ზონაშია გაშენებული. კურორტი არსებობის 30 წელს ითვლის, თუმცა ამ მცირე დროში მან სათხილამურო სპორტის მოყვარულთა შორის დიდი პოპულარობა მოიპოვა. მისი ფერდობები ამოუწურავ შესაძლებლობებს სთავაზობს ნებისმიერი დონის მოთხილამურეს.  ყველა სასრიალო ბილიკის კატეგორია დამტკიცებულია Fis-ის/საერთაშორისო სათხილამურო ფედერაცია/ მიერ. კურორტზე არსებული სათხილამურო ფერდები იდეალურად ითვლება სპორტის ექსტრემალური სახეობების Freerider-ისა /გაუკვალავ თოვლში სრიალი, როცა თითოეული მოთხილამურე პარალელურ კვალზე მიდის/ და Heliski-ს /ვერტმფრენით ასვლა მწვერვალზე თხილამურებით დასაშვებად/  მოყვარულთათვის.  კურორტის ერთ-ერთ ძირითადი უპირატესობა სწორედ აღნიშნული სახეობის ხელმისაწვდომობაა, რომელიც მოყვარულებს  4200 მეტრზე, პრაქტიკულად ევროპის მასშტაბით ერთ-ერთ ყველაზე  ექსტრემალურ სიმაღლეზე,   გამომწვევი დაშვების შესაძლებლობას აძლევს.

mestia

უნდა აღინიშნოს კურორტი ბაკურიანი, სადაც ჯერ კიდევ 1934 წელს გაიმართა პირველი შეჯიბრი თხილამურებით რბოლაში. მისი რამდენიმე სათხილამურო ტრასიდან  ერთ-ერთი, ტატრა-პომა, საქართველოში ერთადერთი სერთიფიცირებული ტრასაა საერთაშორისო სამთო–სათხილამურო ფედერაციის მიერ. ეს, კიდევ ერთხელ, ხაზს უსვამს   ჩვენი ქვეყნის დიდ ტურისტულ პოტენციალს.

 

ტექსტი: ივანე ქეშიკაშვილი

ჟურნალი “ბომონდის” თებერვლის ნომრისთვის

რია ქებურიას აბსტრაქტული სპექტაკლები

Ivane

ჩემი ბლოგი და ჟურნალი “ბომონდი” წარმოგიდგენთ ქართველ დიზაინერსა და პერფორმერს რია ქებურიას, რომელმაც მოდიდან და პოდიუმიდან, არტინსტალაციებსა და პერფორმანსებში გადაინაცვლა. ის დაწვრილებით გვიყვება, რამ შეუწყო ხელი, გამხდარიყო გალერისტი და ემუშავა კოლაბორაციებზე სხვადასხვა დიზაინერთან. მის სახელს მსოფლიოს ბევრ პრესტიჟულ გამოცემაში ვხვდებით. რია გვიამბობს თავის ბოლო პერფორმანსზე, რომელიც “მერსედეს-ბენცის” მოდის კვირეულზე წარმოადგინა თბილისსა და მოსკოვში.
– რია ქებურია გახდა გალერისტი და მიატოვა საკუთარი დიზაინერული ხაზი. რატომ მოხდა ასე და რამ შეგიწყო ხელი, გამხდარიყავი არტისტი.

– ალბათ არტისტი ხმამაღალი ნათქვამია, არ ავსულვარ ჯერ ამ საფეხურამდე, მაგრამ ნელ-ნელა მივიწევ. ჩემს დიზაინერულ ხაზს ყოველთვის ჰქონდა საკუთარი ისტორია. როგორც აღვნიშნე, ჩემი პირველი კოლექცია, ქართველ ქალზეა და საფუძვლად უდევს “ქართველი ქალის” ისტორია. ეს სამოსი საკუთარი ხედვით შევქმენი და არ იყო კომერციული. უამრავი სხვადასხვა ელემენტი, აღნიშნულ ისტორიას უსვამდა ხაზს. დიზაინერი არის ადამიანი, რომელსაც უყვარს სამოსი, კარგად მართავს და იცის მისი სწორად ტარება. ჩემი შემოქმედების არსი იყო, რომ ბოლომდე მომეყოლა ესა თუ ის ამბავი. იმ შემთხვევაში, ეს წარმოდგენილი იყო სამოსით, მაგრამ არ აქვს მნიშვნელობა, დახატავ, დახაზავ თუ ტრაექტორიის მიხედვით მოყვები. უამრავი განსხვავებული გზა და ხერხი არსებობს, რომ მთელი ეს ამბავი გახადო რეალიზებული. მოდის ინდუსტრიაში გატარებულმა დრომ შემძინა დიდი გამოცდილება, საკუთარი თვალით დამანახვა ყველა თანამდევი პროცესი, იქნებოდა ეს კერვა, შესყიდვები, გაყიდვები და მივხვდი, რომ ეს რუტინა ყველანაირად უარყოფდა და ხელს უშლიდა ჩემს რეალურ არსს და იმ გადმოსაცემ ამბავს, რისთვისავ ვიღვწოდი.

0D9A7012 cop2y

რეალურად მოდა არის ცალკე ინდუსტრია, თავისი მკაცრი წესებით და თუ მას არ მიჰყვები და არ ითვალისწინებ, ვერ იქნები წარმატებული და ვერც გაიმარჯვებ. მე მსურდა ისტორიის ჩემებურად, მაქსიმალურად კრეატიულად მოყოლა, მაგრამ სამუშაო პროცესში წინა პლანზე სხვა მნიშვნელოვანი საკითხები წამოიწევდა ხოლმე, ქსოვილების შერჩევა, წარმოება, მაქსიმალურად მეტი შეკვეთის მიღება და მივხვდი, რომ ეს ყველაფერი არ იყო ის, რის გამოც მოდას დავუკავშირდი. ბრენდი “რია ქებურია” ჩემი სულიერების ნაწილი არ იყო. ჩემს მენეჯერ გურამ გვასალიასთან თანამშრომლობის შემდეგ რამდენიმე ჩვენება გავმართე და მივხვდი, რომ მერჩია, ვყოფილიყავი მთხრობელი ანუ ე.წ. სთორი თელერი. ბევრი იდეა მქონდა და ამდენ პროდუქტს მარტო ვერ შევქმნიდი. შესაბამისად, უნდა მეპოვა მეთოდი, რომლის საშუალებითაც მოვყვებოდი ჩემს ილუზიასთან ახლოს მდგომ ამბავს და ჩამოვაყალიბედი Ria Keburia Gallery. ამ იდეის გაჩენისთანავე, გავყევი კოლაბორაციის მეთოდს და ხშირად მივმართავ პირდაპირ თუ არაპირდაპირ თანამშრომლობას სხვადასხვა ბრენდთან.ვინაიდან გავხდი გალერისტი, ადამიანი, რომელმაც უნდა გაყიდოს არტისტების პროდუქტი, პირველ რიგში წავედი ლონდონში და სწავლა მარკეტინგისა და გაყიდვების მიმართულებით გავაგრძელე. შემდეგ ყველაფერი დაიწყო პარიზიდან, მას მოჰყვა მოსკოვი, ბერლინი და ბოლოს თბილისი.

– იყო თუ არა საქართველოში შენ მიმართ ინტერესი და როგორ მიიღო ქართველმა საზოგადოებამ შენი შემოქმედება, დაწყებული ჩვენებებით და დამთავრებული პერფორმანსებით?

– ამისთვის დიდი გზა გავიარე. პერფორმანსების კეთება მხოლოდ ერთი წელია დავიწყე. მიმაჩნია, რომ მანამდე ასე ზუსტად ვერ გამოვხატავდი ჩემს იდეებსა და ილუზიებს, მაგრამ ამისდა მიუხედავად, ყოველთვის იყო დაინტერესება და თანამშრომლობის შემოთავაზება პარიზიდან და შემდეგ ბევრი კარგი შედეგი.
ვხედავდი, რომ პოდიუმზე მოსიარულე ჩემი პერსონაჟები იყვნენ გადატვირთულები და გადაპრანჭულები. მხოლოდ ეს სვლა არ უხდებოდა ჩემს კონცეფციას და ვერ ვხვდებოდი პრობლემის არსს. სხვადასხვა მოდის კვირეულზე შოუებს ვაწყობდი და რეალურად, ეს არ იყო დასრულებული პროდუქტი. რაღაც ეტაპზე მივხვდი, რომ პერსონაჟებს, რომლებიც ჩემს გონებაში ჩნდებოდნენ, უკვე ჰქონდათ თავიანთი როლი, დინამიკა, გარკვეული მორალი და ცხოვრება. პოდიუმზე კი, ეს ყველაფერი იკარგებოდა და რჩებოდა მხოლოდ ვიზუალი, რომელიც საუკეთესოდ ემსახურება კომერციულ მიზნებს. ჩემი პერსონაჟები კი რეალურად არ იყვნენ პოდიუმისთვის განკუთვნილნი და თავადაც ნაკლებად მაინტერესებდა კომერციული მოდა. მინდოდა წარმომედგინა არტპერფორმანსები ფეშენის გავლენით. გამოცდილებამ ცხადყო, რა დიდი ძალა აქვს ვიდეოარტს. როცა გადავწყვიტე, რომ ჩემი ბრენდი გადაქცეულიყო გალერეად, დავხვეწე გადმოსაცემი ამბები. არ გამოვტოვე არც ერთი სეზონი მოდის კვირეულებზე და ნაბიჯ-ნაბიჯ, ექსპერიმენტებით მივაღწიე Ria Keburia Gallery-ს. საქართველოს მხრიდან დიდი ინტერესი იყო, რადგან ჩვენს ქვეყანაში არ არის ბევრი არტისტი, რომელიც არტინსტალაციებს აკეთებს. უკვე დიდი ხანია, ვთანამშრომლობ “მერსედეს- ბენც” თბილისის მოდის კვირეულთან და უკვე ორი წელია, წარმოვადგენ პერფორმანსს.

_MG_9125

– ხშირად გვინახავს სხვადასხვა ცნობილ გამოცემაში, რომ რია ქებურია საუკეთესო ქართველი დიზაინერების სიის სათავეშია დემნა გვასალიასა და დევიდ კომას შემდეგ. შენი აზრით, რამ განაპირობა ეს წარმატება, როცა ასეთ კონკურენტლულ სფეროში მოწინავე პოზიციაზე ხარ. რამ მოხიბლა საზოგადოება, შენმა კომერციულობამ, განსხვავებულობამ თუ პერფორმანსებმა?

– კომერციულობამ ყველაზე ნაკლებად. ალბათ უფრო ჩემმა ისტორიებმა. კარიერის დასაწყისში ნაკლებად ვფიქრობდი კომერციაზე, თუმცა რეალურად, ყველაზე კარგად ის კოლექციები გაიყიდა. ჩემი შემოქმედება, “მე რია ქებურია”, როგორც აღვნიშნე, არის ჩემს პირველ კოლექციებში. შემდეგ უკვე არის სხვადასხვა ადამიანის მიქსი და ცოტა მანიპულაციები, მაგრამ ეს ყველაფერი მაინც ჩემს ისტორიაში რჩება და ალბათ ის რომ არ გამომეცადა, ვინც ვარ, ის არ ვიქნებოდი. კოლექციების გასაფორმებლად არტისტულ აქსესუარებს ვაკეთებინებდი, რომელსაც ზუსტად ვიცოდი, რომ ვერ გავყიდდი. საბოლოოდ, ასე არ მოხდა, სწორი შეფუთვით არაკომერციული აქსესუარებიც გავყიდე, რამაც გამაკვირვა. მე ვიპოვე ის მეთოდები თუ როგორ ვატრიალო და წარვმართო ჩემი ისტორიები. ალბათ ყველაფერ ამის დამსახურებით გავხდი ის არტისტი, ვინც მოხვდა ამ სიებში.

– ბოლო ოთხი სეზონია, შენს შემოქმედებაში ჭარბობს კოლაბორაციები. ბევრ წარმატებულ, როგორც ქართულ, ასევე უცხოურ ბრენდთან თანამშრომლობ. თუ გამოარჩევ რომელიმე მათგანს და აღნიშნული კოლაბორაცია ერთ კონკრეტულ პერფორმანსს ემსახურება თუ ხშირად ერთსა და იმავე ბრენდთან მუშაობ?

_MG_9181– ეს არ არის ერთჯერადი კოლაბორაციები და ჩემს ახლობელ ადამიანებს ავუხსენი, თუ რატომ მივმართავ მას ასე ხშირად. უპირველესად, ვირჩევ ადამიანს, რომელიც ვთვლი, რომ ძალიან მიხდება პიროვნულად და მისი ახლოს გაცნობა მინდა, შემდეგ ეს პიროვნება შემომყავს ჩემს გარემოში. ამ ორი ენერგიის ცვლა მაძლევს დიდ შემოქმედებით ძალას. იმიტომ რომ, პირველ რიგში, მათგან მჭირდება ჩვენი თანამშრომლობის პროდუქტი, რომელსაც ვქმნით და რომელსაც აქამდე არ უარსებია. ეს არის გალერეის ხიბლიც, როდესაც რაღაც პროდუქტი იქმნება მხოლოდ ამ კონკრეტულისთვის. როგორც კოლექციონერი, ვაგროვებ ნიმუშებს და ვაწყობ აუქციონს, რომელიც სერიულად გაყიდის მოგროვებულ მასალას. ეს არის გალერეის კომერციული მხარის მთლიანი კონცეფცია.

– შენს პერფორმანსებს უკვე მოდის კვირეულის გარეთა, სხვადასხვა სივრცეში ვნახავთ?

– უკვე თავისუფალი ვარ დოგმებისგან – გაზაფხული-ზაფხული, შემოდგომა-ზამთარი. ეს არის ჩემი ილუზიები და როგორც კი ახალი იდეა მიჩნდება, ვცდილობ, მოვყვე. ამან მომცა დიდი სულიერი თავისუფლება. რადგან ჩემი იდეების უფრო ხშირად განხორციელება შევძელი და ეს როგორც არტისტს, უფრო რეალიზებულს გამხდის. პარალელურად პიარსა და თითოეული მასალის გაშუქებაზე ვფიქრობ. მაქსიმალურად ვცდილობ, კოლაბორაციის პროცესს დეტალურად მოვყვე, რადგან მხოლოდ პროცესში ჩანს, როგორ მუშავდება ყველაფერი ერთად. ვუსმენ სათითაო არტისტს, რადგან მათში აღმოვაჩინო ახალი, განსაკუთრებული იდეა ან უცხო ექსპერიმენტი. ეს არის რაღაც გაზიარებული ნიჭი, მიზნები, რომ შეიქმნას საინტერესო მონათხრობი.

_MG_9223

– შენი ბოლო პერფორმანსი, სახელწოდებით “Dom Moi Mili Dom”, “მერსედეს-ბენცის” მოდის კვირეულის ფარგლებში ვიხილეთ. რა იყო ინსპირაცია ან ამ სახლით ხომ არ შექმენი ის სულიერი გარემო, რაც რეალურად გინდა, რომ გქონდეს?

– ძირითადად ლონდონის ქუჩებში სეირნობისას მოდის ინსპირაცია და ხედვები. ვხედავ, ჩემი პერსონაჟები როგორ ქმნიან ამ ნივთებს. ეს ავხსენი ჩემებურად, რომ ერთადერთი ადგილი, რომელიც ბოლომდე მეკუთვნის, არის ჩემი გალერეა, იმიტომ, რომ ფიქრებით მუდმივად იქ ვარ, ვერ გამოვდივარ და ის არის ჩემი სახლი. არ ვარ ის ადამიანი, რომელსაც აქვს თავისთვის მოწყობილი მყუდრო ადგილი. სულ ვმოძრაობ. ამიტომ მგონია, რომ რაღაცას მოწყვეტილი ვარ და “Dom Moi Mili Dom”-ს ბოლომდე ვეკუთვნი. ეს არის სიურრეალისტური ადგილი, რომელიც შექმნილია ჩემი პერსონაჟებისა და კოლაბორაციებისგან, რომლებიც ქმნიან ჩემთვის მყუდრო სივრცეს. ის გენდერული თანასწორობა, რომელიც ყოველთვის იგრძნობა და ნებისმიერი საჭირო ობიექტი, დივანი, საწოლი, ყველა ერთნაირად მიყვარს და ყველას ერთნაირი ძალა აქვს ჩემთვის. ეს არის ის ადგილი, რომელიც მხოლოდ ჩემი სახლია.

_MG_9204– აღნიშნულ პერფორმანსში თავადაც მონაწილეობდი და სცენაზე პირველად გამოჩნდი როგორც პერსონაჟი. რა გრძნობა იყო და რატომ გადაწყვიტე, რომ მოქმედი პირი შენც ყოფილიყავი?

– ეს პერფორმანსი ჩემ გარეშეც შეიძლებოდა გაკეთებულიყო. მაგრამ ეს იყო ექსპერიმენტი, შევძლებდი თუ არა გამოსვლას როგორც პერფორმერი, რომელიც მიმაჩნია, რომ იდეალურად უხდებოდა თემატიკას. მოვსინჯე, იყო თუ არა ეს ის გარემო, სადაც შევძლებდი, რომ მეცხოვრა. ჩემმა მონაწილეობამ ბოლომდე დაამტკიცა, რომ ეს ილუზიები არის ჩემი, რაც იყო მთავარი ბიძგი. ამით არ იგულისხმება, რომ თემატიკის მიუხედავად, შემდგომ პერფომანსზეც ვიქნები. აღნიშნულ შემთხვევაში, ეს იყო ჩემი სახლი და თავს უფლება მივეცი, რომ გამოვსულიყავი როგორც ისტორიის ნაწილი.

– “Dom Moi Mili Dom” გადაწყვეტილია ღია, აქრომატულ ფერებში, თეთრისა და ნაცრისფრის ტონალობაში. ახალ კოლექციაზე ფიქრისას, მიმართავ თუ არა ტენდენციებს?

– არ გამითვალისწინებია და არ მიმიცია კონკრეტული ფერი ჩემი დიზაინერებისთვის, ერთად განვიხილეთ და გადავწყვიტეთ, თუ როგორი სახლი შეიძლებოდა ყოფილიყო. დავიწყეთ ინსპირაციებიდან, არტისტების სხვადასხვა ნაშრომიდან გავაკეთეთ მუდბორდი და იმის მიხედვით შევქმენით კოლექცია. ეს სახლი არის ერთობლივი ძალებით შექმნილი და წინასწარ ზუსტად ვერ განვსაზღვრავდით, როგორი გამოვიდოდი და სწორედ ესაა ინტრიგა. მაგრამ ზუსტად ვიცოდი, რომ ამ სახლში იქნებოდა ჩემთვის მისაღები სულიერი გარემო და ყველაზე მეტად ეს მსიამოვნებდა.
_MG_9396

– რა სამომავლო გეგმები გაქვს და როგორი კონცეფციით განავითარებ ღია Keburia Gallery-ს.

– დაინტერესებული ვარ “მერსედესის ” მოდის კვირეულებში მონაწილეობაზე, რადგან ვთვლი, რომ არის დიდი საფეხური. მე ვქმნი უფრო კონცეპტუალურ არტპერფორმანსებს და ბევრ გალერეას აინტერესებს ჩემი ხედვა. ბევრ საინტერესო პროექტზე ვმუშაობ, რომლის პრეზენტაციაც მალე იქნება. მომავალს რაც შეეხება, არ ვიცი, სად ვიქნები ორი წლის შემდეგ. ჩემი მიზანია, გავაკეთო დიდი არტაუქციონი, სადაც ჩემი ყველა არტისტი წარმოდგენილი იქნება უამრავი კოლექციონერის, ბაერისა და ხელოვნების მოყვარულის წინაშე.

Text: Ivane Keshikashvili

Photo: Alina Usmanova
Designers: ANYA MOKHOVA, MARUSIA NUZAUVTSOVA, MUZARADI, LEATHER LIKE WOOD.