კრისტიან ბრეტონი – კოსმეტიკა აბედნიერებს ადამიანებს

როცა ვსაუბრობთ კოსმეტიკურ ბრენდებზე, აუცილებელია ვახსენოთ ფრანგული  ხაზი „კრისტიან ბრეტონი“. ბრენდის ისტორია იწყება 1960 წლიდან, როდესაც  კრისტიანის დედამ, ცნობილმა ფრანგმა მეცნიერმა, მიზნად დაისახა დაედგინა საერთო გენეტიკასა და კანის ტიპს შორის. მან გამოიკვლია, თუ როგორ შეიძლება განიკურნოს კანის დაავადებები დეენემის შესწავლით. რის შედეგადაც დღეს ბრენდის ნაწარმი მეცნიერული სიზუტით, ფორმულების გამოყენებით იქმნება.  „კრისტიან ბრეტონის“  მომხმარებლები არიან ცნობილი ვარსკვლავები, როგორებიც არიან ბიონსე, სელინ დიონი დაბევრი სხვა. საქართველოში „კრისტიან ბრეტონის“ პროდუქციის შეძენა  „ჯი პი სი“-ს სააფთიაქო ქსელშია შესაძლებელი. ჟურნალი „ბომონდი“ კი ექსკლუზიურად გთავაზობთ ინტერვიუს ბრენდის დამფუძნებელთან, კრისტიან ბრეტონთან.

 

გთხოვთ მოუყვეთ ჩვენს მკითხველს როგორ დაიწყო თქვენი ისტორია?

bbდედაჩემი იყო ცნობილი ფრანგი მეცნიერი და მან ცხოვრება მიუძღვნა გენეტიკასა და კანის ტიპების გამოკვლევას.  მისი მრავალწლიანი კვლევებისა და სამეცნიერო მოღვაწეობის შედეგებზე დაყრდნობით, გადავწყიტე შემექმნა საკუთარი ბრენდი. ეს ჩემთვის დიდ სირთულეს აღარ წარმოადგენდა, რადგან დედაჩემის მიერ გამოკვლეული უამრავი მასალა უკვე ხელთ მქონდა.  ჩვენს ბრენდს სწორად ეს განახვავებს  სხვა ბრენდებისგან, რომ კვლევებზე დაყრდნობით შემუშავებულ ფორმულებზეა დაფუძნებული და შესაბამისად, მკაფიო  სამკურნალო თვისებებით ხასიათდება. „კრისტიან ბრეტონის“ თვალის კონტური  არის უმაღლესი ხარისხის და თამამად შემიძლია ვთქვა, რომ ყველა სხვა მსგავს პროდუქტს შორის, საუკეთესოც. იმისთვის რომ ის ყოფილიყო უნიკალური და ჰქონოდა გასაოცარი შედეგი, უამრავი დრო დაიხარჯა. რა თქმა უნდა, აღნიშნული პროდუქტი მალევე გახდა მოთხოვნადი და გაყიდვადი. დღეს მაღაზიაში შესული ქალბატონი, უამრავ ცნობილ ბრენდებს შორის არჩევანს, ჩვენი ფორმულისა და გასაოცარი შედეგის წყალობით,  სწორედ „კრისტიან ბრეტონის“ პროდუქციაზე აკეთებს, რაც ჩემთვის ძალიან საამაყოა.

ბატონო კრისტიან, რატომ  გადაწყვიტეთ რომ თავი კოსმეტიკის წარმოებისთვის მიგეძღვნათ?

პირველ რიგში, როგორც აღვნიშნე, დედაჩემმა ითამაშა დიდი როლი. ზოგადად, რომ შექმნა კოსმეტიკური ბრენდი, აუცილებლად უნდა გიყვარდეს ხალხი. საერთოდ კოსმეტიკა, მისი შეძენას და გამოყენება  აბედნიერებს მომხმარებლს. მე კი, მთელი ჩემი  ცხოვრება მსურდა, რომ მეყურებინა ლამაზი ადამიანებისთვის, ლამაზი ქალებისთვის, რომლებიც იქნებოდნენ ძალიან ბედნიერები და გადავწყვიტე, ეს ბედნიერება მათთვის მეც მეჩუქებინა ჩემი ბრენდის ნაწარმით. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია და ბევრს ნიშნავს ჩემთვის.

თქვენი ბრენდის რომელ პროდუქტებს შევხვდებით საქართველოში?

ჩვენი ბრენდის ძალიან ბევრი პროდუქტია საქართველოში ხელმისაწვდომი, მათ შორის “თვალის კონტურიც“. თქვენს ქვეყანაშიც ძალიან ბევრი და უამრავი სხვადასხვა ტიპის ნაწარმია, მაგრამ ჩვენი პროდუქციით ქართველ მომხმარებლებს ვაძლევთ ძალიან დიდ პლუსს. კიდევ აღვნიშნავ, რომ მყავს ძალიან კარგი პარტნიორები საქართველოში, რომლებიც ასი პროცენტით სწორად უდგებიან მომხმარებლებს და საუკეთესო არჩევანის გაკეთებაში ეხმარებიან.

10

„კრისტიან ბრეტონი“  ერთ-ერთი წამყვანი ბრენდია კოსმეტოლოგიური მიმართულებით. გვიამბეთ, როგორ მიაღწიეთ მსგავსს წარმატებას?

იმიტომ რომ, ჩვენ ვაწარმოებთ ყველაზე ინოვაციურ პროდუქტს. ყველაზე ინოვაციური პროდუქტის,  კერძოდ “Liftox”-ის გამოშვებისთვის,  რომელიც თორმეტი მილიონი ერთეულია გაყიდული მსოფლიოში, გასულ წელს ჩვენ მივიღეთ ჯილდო. გარდა ამისა,  კიდევ ექვსი წლის მთავარი  ჯილდო დავიმსახურეთ. ჩვენ ძალიან დიდ კვლევებს ვაწარმოებთ, დიდ დროს ვხარჯავთ, რომ საზოგადოებასა და ჩვენს მომხმარებლებს შევთავაზოთ ზუსტად გათვლილი პროდუქტი. ჩვენ  ვასწავლით და ვეხმარებით ქალბატონებს იმის გაგებასა და ცოდნაში, თუ რა უნდათ და რა სჭირდება მათ კანს. მაღაზიაში შემოსულები ეძებენ პროდუქტს, რომელიც დაეხმარებათ სხვადასხვა პრობლემის გადაწყვეტაში, ჩვენ კი მათ კანს მეცნიერული სიზუსტით დახმარებას ვთავაზობთ.

გთხოვთ მოგვიყევით როგორია თქვენი სამუშაო დღე?

კერძოდ დღეს, მე გავიღვიძე საქართველოში, შემდეგ მოვედი შეხვედრაზე ინტერვიუს ჩასაწერად და ჩვენ ახლა ძალიან საინტერესოდ ვსაუბრობთ…….

რა ვიცი, ზოგადად გეტყვით, რომ ძალიან დიდ დროს ვხარჯავ მობილურ ტელეფონთან, რადგან ჩვენ 57 ქვეყანასთან ვთანამშრომლობთ და მიწევს ძალიან ბევრი ელექტრონული შეტყობინების შემოწმება და პასუხის გაცემა. ჩვენს ყოველდღიურობაში ყველაზე მნიშვნელოვანია, რომ გავიღვიძოთ ბედნიერებმა. ჩვენ ერთხელ ვიბადებით, ცხოვრებაც ძალიან ლამაზია და ეს სილამაზე რომ სრულად აღვიქვათ, რომ ვიყოთ ჯანმრთელები და ლამაზები, ჩვენს განწყობაზეა დამოკიდებული. ამას ვეუბნები ყოველთვის ყველა ადამიანს, რომ იყვნენ ბედნიერები.

„კრისტიან ბრეტონი“  ნომერი პირველი ბრენდია თავისი „თვალის კონტურით“, რომლისთვისაც, როგორც აღნიშნეთ, უამრავი ჯილდო მიიღეთ. მოგვიყევით, რამ გახადა  ეს პროდუქტი ასეთი მოთხოვნადი?

bbbbbგეტყვით იმას, რომ სხვა ბრენდების 95 პროცენტი იყენებს ზეთს თვალის კონტურის შემადგენლობაში. ჩვენ კი, არა. ჩვენი ჯგუფის მთავარი ამოცანაა, ახალი ფორმულებით მივიღოთ გასაოცარი შედეგი. ამიტომაცაა, რომ უამრავი ვარსკვლავი იყენებს ჩვენს პროდუქტს.  ბრენდის მთავარი ბაზარი საფრანგეთია, სადაც ყველა წამყვანი კლინიკის ექიმი, დერმატოლოგი თუ კოსმეტოლოგი თავიანთ მომხმარებლებს ურჩევს, რომ გამოიყენონ „კრისტიან ბრეტონის“ პროდუქცია. თვალის კონტურის კოლექციაში გაერთიანებულია ოცდახუთი პროდუქტი, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ტიპის კანისა და ასაკისთვის შექმნილ ნაწარმს. თქვენ უბრალოდ ვერ იპოვით სხვა ბრენდებთან ამხელა სიზუსტით დამზადებულ ნაწარმს, რომელიც მართლაც ნებისმიერი მომხმარებელის კანს ერგება. სახის სხვა პროდუქციის წარმოებისას, ჩვენც ვიყენებთ ზეთს, რადგან არ არსებობს მისი შემცვლელი სხვა ინგრედიენტი.

რა რჩევას მისცემთ იმათ, ვინც არ იყენებს თქვენს პროდუქციას ან საერთოდ, რაიმე კოსმეტიკურ საშუალებას?

რაც მთავარია, მათ უნდა აირჩიონ მათთვის მისაღები კოსმეტიკური ბრენდი. რადგან როდესაც კოსმეტიკაზე ვსაუბრობთ, აქ საქმე ეხება  კანს, რომელიც ჩვენ  გარეგან სახეს წარმოადგენს. ხშირია შემთხვევები, როდესაც თუნდაც მეგობრის რჩევით მიდიან, ირჩევენ კოსმეტიკას და იყენებენ სხვადასხვა საცხს. ეს არ არის სწორი, რადგან აუცილებელია კომპეტენტური ადამიანის კონსულტაცია, რომელიც ზუსტად განსაზღვრავს, თუ რა სჭირდება ამა თუ იმ ტიპის კანს. უამრავ ბრენდს შორის, რომელიც მართლაც ძალიან კარგია,  განსაკუთრებულად დეტალიზებულ ნაწარმს წარმოგიდგენთ „კრისტიან ბრეტონი“. ალბათ თავად უნდა გადაწყვიტოთ, რას მიანიჭებთ უპირატესობას.  ჩემი რჩევა იქნება, რომ ბრმად არავინ არასდროს არცერთი საცხი არ მიიკაროს სახეზე.

bbb

საქართველოში თქვენი პროდუქციის ექსკლუზიურად განსათავსებლად, რატომ მიანიჭეთ უპირატესობა „ჯი პი სი“-ს სააფთიაქო ქსელს?

რადგან მათ აქვთ იგივე პოლიტიკა, რაც მე. როგორც ჩემთვის, მათთვისაც მთავარია, მომხმარებელს მიაწოდონ ზუსტი და სწორად შერჩეული პროდუქტი. ეს უკვე ჩემი მესამე ვიზიტია საქართველოში.  როცა პირველი ვიზიტისას ვესტუმრე მათ მაღაზიას და დავინახე, როგორ  შეეგება და მოემსახურა შემოსულ მომხმარებელს მათი კონსულტანტი, რომ ზუსტად მიეწოდებინა და შეეთავაზებინა მისთვის მისაღები და აუცილებელი პროდუქტი, ჩემზე ამან დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა და  ბედნიერი ვარ, რომ საქართველოში მყავს მართლაც საამაყო პარტნიორები.

თქვენი აზრით, როგორ დაგახასიათებენ თქვენი ჯგუფის წევრები სამი სიტყვით?

მე?.. ძალიან რთულია ამაზე პასუხის გაცემა. ალბათ მათ ძალიან მოსწონთ, როდესაც მე უცხოეთში ვარ (იცინის). ვერ გაგცემთ ზუსტ პასუხს ამ კითხვაზე, რომელიც აქამდე არასდროს უკითხავთ და ძალიან მომეწონა. მაგრამ გეტყვით იმას, რომ შეყვარებული ვარ თქვენს ქვეყანაზე და მინდა, რომ უფრო ხანგრძლივი დროით ვესტუმრო მას მომავალში.

ტექსრი: ივანე ქეშიკაშვილი

ჟურნალი “ბომონდის” მაისის ნომრისთვის

 

 

Advertisements

BABUKHADIA-ს ახალი მიმართულება

babukhadiaთამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ქართველი დიზაინერები მთელ მსოფლიოში საკმაოდ წარმატებულები არიან.
ჟურნალი „ბომონდის“  სტუმარიც, ნინო ბაბუხადია, თავისი ბრენდით BABUKHADIA, ამ ფაქტის ერთ-ერთი დასტურია. დიზაინერი 2012 წლიდან გამოჩნდა ქართული მოდის სივრცეში და მისი კოლექციები სულ უფრო იხვეწება და ვითარდება. გაზაფხული/ზაფხული 2018-ის ჩვენებამ კი მართლაც ფურორი მოახდინა და დიდი რეზონანსი გამოიწვია, როგორც ქართულ, ასევე უცხოურ პრესაში. ძალიან ბევრი დაიწერა ბრენდზე, მის კონცეფციასა და ტენდენციურობაზე. შესაბამისად, გაჩნდა დიდი დაინტერესება ნინოს მიმართ და ის მსოფლიო მოდის მეგაპოლისებში მიიწვიეს კოლექციის წარსადგენად. დიზაინერი ინტერვიუში დაწვრილებით გვიყვება მიღებულ გამოცდილებაზე, საკუთარი ხაზის რებრენდინგსა და სამომავლო გეგმებზე.


 

თქვენ გქონდათ ჩვენება მადრიდის მოდის კვირეულზე, მოგვიყევით ვიზიტის შესახებ. რა გამოცდილება შეგძინათ?
მათ პირველად გასული წლის მერსედეს ბენცის თბილისის მოდის კვირეულზე ნახეს ჩემი კოლექცია, რის შემდეგაც მალევე დამიკავშირდა ქალბატონი სოფო ჭყონია და შემატყობინა, რომ ჩემით დაინტერესდნენ და საკუთარი ხარჯებით მიმიწვიეს. რა თქმა უნდა, დიდი სიამოვნებით დავთნახმდი და გავემგზავრე. მანამდე მქონდა ჩვენებები რუსეთში, ყაზახეთსა და აზერბაიჯანში. ევროპაში ეს პირველი იყო და ვთვლი, რომ ძალიან დიდი გამოცდილება შემძინა. ვღელავდი და მაინტერესებდა, როგორი გამოხმაურება მოჰყვებოდა ჩვენებას. ვნერვიულობდი, რომ არ ყოფილიყო ბევრი ცარიელი ადგილი, მაგრამ ყველაფერმა საუკეთესოდ ჩაიარა. ჩვენებას დაესწრო უამრავი სტუმარი და იმავე დღიდან უცხოურმა პრესამ აქტიურად გააშუქა კოლექცია, რამაც, რა თქმა უნდა, ძალიან გამახარა და გამაოგნა. ჩვენების შემდეგ იმდენი სტუმარი დამხვდა, ცოტა შოკირებული დავრჩი. მოდელებიდან დაწყებული, ფორმატით დამთავრებული, ყველაფერი ძალიან სწორად იყო გათვლილი და დალაგებული. კოლექციას ცოტა შევუცვალე კონცეფცია და განსხვავებულად წარვსდექი. ჩავამატე მამაკაცის ლუქები და ჩვენებაზე პირველად გამოვიყვანე მამაკაცი მოდელები. გამოცდილების თვალსაზრისით, ეს სიახლე ძალიან სასარგებლო და კარგია. მადრიდში ჩემი ქვეყანის ღირსეულად წარმოჩენა, ჩემთვის ძალიან დიდი ბედნიერება და სიამოვნება იყო.


null


რამ განაპირობა თქვენს ჩვენებაზე მამაკაცის გამოჩენა და ის ფაქტი, რომ BABUKHADIA მხოლოდ ქალის სამოსს აღარ ქმნის?
ალბათ, ბაზარმა შემიწყო ხელი და სიყვარულმა „ოვერ საიზდ“ სტილის მიმართ. ბევრმა მირჩია, რომ გამეკეთებინა მამაკაცის ხაზი. ძალიან საინტერესო იყო, როგორი გამომივიდოდა. ჩემი აზრით, მამაკაცის სამოსის შექმნას სჭირდება ძალიან დიდი ცოდნა და გამოცდილება. ქალის სამოსის შექმნაში, აკადემიაში სწავლამ და წლების მანძლზე მუშაობამ შემძინა გამოცდილება. ხოლო მამაკაცის ხაზს რაც შეეხება, შეხება არასდროს მქონია და ცოტა მეშინოდა. რეალურად მივხვდი, რომ ყველაფერი შესაძლებელია თუ მოინდომებ და საქმეს პასუხისმგებლობით მიუდგები. სიმართლე რომ ვთქვა, ქართულ ბაზარს აკლია მამაკაცის სამოსი. არადა დღესდღეობით საქართველოში უკვე ძალიან ბევრი მამაკაცი მომხმარებელია, რომელთაც უნდათ ატარონ ქართული ბრენდები. შესაბამისად, მეც დავიწყე ფიქრი, რომ შევქმნა ცალკე ხაზი მამაკაცებისთვის, რომელიც იქნება უფრო „იუნისექსი“.
მადრიდის შემდეგ გაემგზავრეთ მილანში და გქონდათ White Milano-ს ფარგლებში თქვენი შოურუმი…
მილანიდანაც იყო მოწვევა და უკვე ახალი კოლექცია, შემოდგომა/ზამთარი 2018/19 წარმოვაჩინე, რომელსაც აქაც ვიხილავთ მერსედესის მოდის კვირეულზე მაისში. სიმართლე გითხრათ, არც შოურუმის დიდი გამოცდილება მქონდა აქამდე და ძალიან გამიხარდა, რომ დაინტერესდნენ ჩემით. შოურუმი მოეწყო ინტერეიერის დიზაინერებთან ერთად და შესაბამისად, ძალიან ლამაზი და ხარისხიანი გამოვიდა. ეს არ წარმოადგენდა დიდ პავილიონს, იყო ინდივიდუალური პატარა ოთახებად დაყოფილი სივრცეები, რომელიც არ ქმნიდა ქაოსს და ძალიან უცხოდ, კომფორტულად გამოიყურებოდა.


null


თქვენი აზრით, რამ განაპირობა ამხელა ყურადღება უცხოური პრესისგან, სხვადასხვა ქვეყნის მოდის კვირეულიდან და შოურუმებიდან, მაინცდამაინც თქვენს ბოლო კოლექციაზე?
ძალიან უცნაურია, მაგრამ ნამდვილად არ ვიცი. აქამდე ყოველთვის ვქმნიდი ისეთ სამოსს, რომელიც გათვლილი იყო კონკრეტულ ბაზარსა და კომერციაზე. ბევრი მეკითხებოდა, რატომ არ მეცვა ჩემი სამოსი, მაგრამ იქიდან არაფერი იყო ჩემთვის ახლო და მისაღები, ფიზიკურად ვერ ვირგებდი, რადგან ჩემს კონცეფციაში არ ჯდებოდა. შესაბამისად, გადავწყვიტე რებრენდინგი, შეიცვალა ლოგო, სახელი და უკვე აქედან წამოვიდა ახალი იდეები და ინსპირაციები. რეალურად, ეს ყველაფერი ჩემთვის ძალიან სარისკო იყო, რადგან შეიძლებოდა არ გაემართლებინა და ბრენდი აბსოლუტურად გაენადგურებინა. მაგრამ აშკარად გაამართლა, რაც ძალაინ მახარებს. ალბათ საჭიროა ცოტა მინიმალისტური სამოსი, რომელიც არ არის დატვირტული ბისერებით, ბუმბულებით, ნაქარგებით, რადგან ყოველდღიურობიდან გამომდინარე, ყველა გადასულია პრაქტიკულ სტილზე.

რის მიხედვით ქმნით კოლექციას, ეს არის მხოლოდ ინსპირაცია, თუ ითვალისწინებთ ტენდენციებს, ან მატერიის ფაქტურასა და ფერს?
ყველაფერი ზემოთ ჩამოთვლილი. ტენდენციებს ვერ გაექცევი და მის გარეშე ვერაფერს იზამ. რეალურად, მთავარია ინსპირაციის თემა სწორად ააწყო. ჩანახატების გაკეთებამდე ვიკვლევ, ვათვალიერებ უამრავ მასალას, ვნახულობ ბევრ დეტალს(საყელოები, ჯიბე, ღილები) და ამ ძიების პროცესისა და „მუდბორდის“ აწყობის შემდეგ, ყოველთვის ვხედავ რა მინდა, რის მიხედვითაც უკვე იქმნება და იწყობა მთლიანი კოლექცია. კოლექციის შესაქმნელად მინიმუმ სამი თვეა საჭირო. შემდეგ გადავდივარ აქსესეუარებზე.


null


ემზადებით შემოდგომა/ზამთრის ჩვენებისთვის, რა სიახლეს შესთავაზებთ მნახველებს?
ძალიან ბევრი რამ იქნება ახალი და საინტერესო. ჩემს ხაზში ყოველთვის მინდა გავაგრძელო ტრანსფორმირებადი ტანსაცმელი, რომელიც შეიძლება რამდენიმენაირად ჩაიცვა. დავტოვოთ რაღაცეები საიდუმლოდ და გეტყვით, რომ ჩემს ჩვენებაზე მაყურებელი აუცილებლად იხილავს დიდი ზომის ჩანთებსა და ნაქსოვებს. ამ ეტაპზე მეტს ვერაფერს გაგიმხელთ.
თქვენს ჩვენებებს ბოლო ხუთი სეზონია აქტიურად ვესწრები და BABUKHADIA მართლაც განსხვავდება თავისი სტილით. ძირითადად უპირატესობას პასტელურ ტონალობას ანიჭებთ, რომელიც ისეა შეფუთული, რომ არასოდეს გამოიყურება ერთფეროვნად….
ძალიან მიხარია თუ ასეა. ჩემთვის ამის აღქმა უკვე რთულია ხოლმე, რადგან თვეების მანძილზე, შექმნის პროცესიდან ვაკვირდები ამა თუ იმ სამოსს და ბოლოს მაშინებს რაღაცეების გარისკვა. ერთი ადამიანი ძალიან ცოტაა ამ ბიზნესისთვის და როდესაც მიჩნდება ის შეგრძნება, რომ უკვე ვეღარ ვიგებ რა მომწონს და რა არა, რჩევისთვის მეგობრებს მივმართავ. ჩემი კოლეგები მიმიხვდებიან რაზეც ვსაუბრობ, რადგან ვფიქრობ სამუშაო პროცესში ყველას გვემართება რაღაც ერთფეროვნების განცდა, მაგრამ როცა უკვე დასრულებულ, სწორად აწყობილ ლუქებს ვუყურებ შვება მაქვს ხოლმე.


null


დღეს თქვენი მაღაზიის გახსნაზე ვიმყოფებით, როგორია თქვენი სამომავლო გაგმები?
დიახ, დღეს ჩემი მაღაზიის გახსნაა, რომელიც რამდენნიმე თვის წინ იყო დაგმემილი და ჩემი ვიზიტების გამო, აქამდე ვერ მოხერხდა. ამჟამად ჩემს გეგმაშია, რაც შეიძლება მალე დავამთავრო შემოდგომა/ზამთრის კოლექცია. მიზნად ვისახავ, რომ კვლავ მივიღო მონაწილეობა სხვადასხვა ქვეყნის მოდის კვირეულებსა და შოურუმებში. როგორც გითხარით, ახლო მომავალში აუცილებლად გავაკეთებ მამაკაცის მეორე ხაზს, რომლის წარმატებისთვისაც ბევრს ვიშრომებ. მაქვს ბევრი გეგმა და ვიმედოვნებ, რომ ყველაფრის განხორციელებას შევძლებ ეტაპობრივად.
რას ურჩევთ ახალბედა დიზაინერებს?
პირველ რიგში, გაიარონ ძალიან ბევრი პრაქტიკა, ხშირად იმოგზაურონ და გაიფართოვონ თვალსაწიერი და რაც მთავარია, დარჩნენ ინდივიდუალურები, ნუ ექნებათ მხოლოდ კომერციული გათვლები. ჩემი გამოცდილებიდან გეტყვით, რომ ეს არასწორია. თუ შენ კარგად გააკეთებ, კარგად გამართავ და შეფუთავ კოლექციას, ის ისედაც უკვე კომერციულია. ამიტომ საჭიროა ძალიან დიდი შრომა, რომ გქონდეს საკუთარი ხელწერა და რაც მთავარია, უდიდესი სიყვარული ამ საქმის მიმართ.


null


დღესდღეობით ყველგან გვესმის, რომ მოდა არის ბიზნესი. თქვენი აზრით, რომგორ უნდა შეინარჩუნოს ბალანსი თუნდაც წარმატებულმა მოდის სახლმა, ან ახალბედა დიზაინერმა ამ ორ მიმართულებას, ხელოვნებასა და ბიზნესს შორის?
ზუსტად მართლა ვერ გატყვით. ჩემთვის ეს ყველაფერი არის გამოცდილება და მორგება, რადგან არ არსებობს დიზაინერი, კოლექცია და ბრენდი, რომელსაც აღმავლობისა ან ჩავარდნის პერიოდი არ ჰქონია. ეგ არის კონკრეტულ თემაზე მორგებული, ამიტომაცაა რომ დიდი მოდის სახლები ხშირად იცვლიან კრეატიულ დირექტორებს. ვთქვათ, დღეს ტენდენციურია „ოვერსაიზდ“ სტილი, შეიძლება რამდენიმე წლის შემდეგ, ისევ კლასიკური სტილი დაბრუნდეს და სავარაუდოდ, ამჟამინდელ კრეატიულ დირექტორებს ჩაანაცვლებენ აღნიშნულ მიმართულებაში მეტად გამოცდილი კადრით. აქ მთავარია ლავირება. არსებობს კოლექციები, რომელსაც მოაქვს დიდი აღიარება და პრესა, მაგრამ არა გაყიდვები. თუ კოლექცია კარგად გააზრებული და შეფუთულია, ის აუცილებლად არის არტი და კომერციულიც.

ტექსტი: ივანე ქეშიკაშვილი

ჟურნალი “ბომონდის” აპრილის ნომრისთვის

This slideshow requires JavaScript.

 

LIYA – თანამედროვეობისა და ქალურობის კომბინაცია

 

DSC_0557ქართველი დიზაინერი ლია  გოგლიძე ბრენდ Liya-ს უკვე ორი სეზონია წარმატებით წარმოადგანს. ახალბედა მოდელიერი  თბილისში დაიბადა და სწავლა ევროპის, კერძოდ ფლორენციის პოლიმოდას ხელოვნების აკადემიაში გააგრძელა. კვალიფიკაციის ასამაღლებლად ლიკამ მილანსა და ვენაში განაგრძო სწავლა და მხოლოდ განათლების დასრულების შემდეგ შექმნა ბრენდი.  რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი მის პირველივე კოლექციაში აისახა. ბრენდზე ბევრი დაიწერა უცხოურ პრესაში. ასევე აღსანიშნავია Liya-ს საყურეები, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობს საქართველოსა და მის ფარგლებს გარეთ.

როგორც დიზაინერი გვიყვება, გაზაფხული-ზაფხულის კოლექციის მთავარი ინსპირაცია  80-იანი წლების ბოლო პერიოდის მოდაა. კოლექცია საქმიან ქალს განასახიერებს, რომელიც სინაზითა და ქალურობით გამოირჩევა.

 

Liya  რამდენიმე სეზონია მოდის კვირეულებზე გამოჩნდა და ახალბედა დიზაინერად ითვლება. მოგვიყევით რატომ გადაწყვიტეთ სამოსის ბრენდის გაკეთება და რამ შეგიწყოთ ხელი?

ბავშვობაში ვენის სამხატვრო აკადემიაში ჩაბარებას ვფიქრობდი, მაგრამ რაღაც მიზეზების გამო გადავიფიქრე. მინდოდა დაახლოებით იგივე მიმართულებით გამეგრძელებინა სწავლა და ჩავაბარე ფლორენციაში, პოლიმოდას აკადემიაში, სადაც მოდის დიზაინს ვსწავლობდი. ევროპაში, სხვადასხვა ადგილას მივიღე სამუშაო გამოცდილება და საბოლოოდ, მაინც საქართველოს დავუბრუნდი. ბრენდის დაფუძნებაში საკმაოდ დიდი როლი ითამაშა გარემომ. საქმის წამოწყების პროცესში აქტიურად იყვნენ ჩართულები როგორც ჩემი მეგობრები, ასევე აღნიშნული სფეროს წარმომადგენლები.

LIYA3

როგორია Liya-ს მანდილოსანი?

LIYA თანამედროვე, საქმიანი მანდილოსანია, რომელსაც ყოველდღიურად, სამუშაო გარემოშიც კი გემოვნებიანად აცვია.  ის,  რთული გრაფიკის მიუხედავად, ყოველთვის ინარჩუნებს ელეგანტურობასა და სინაზეს.

რა იყო ახალი კოლექციის ინსპირაცია და რა პრინციპით შეარჩიეთ ფერები და მატერია?

ზოგადად, გაზაფხული-ზაფხულის შეგრძნებაა. ჩვენ უკვე არსებული სტილი გადავათამაშეთ სამხრეთ საფრანგეთის 60-იანი წლების ტენდეციებით. ჰაეროვანი ქსოვილები, პასტელური ფერები და სამოსი გაფორმებულია ვალანებით.

LIYA5

კოლექციის შექმნისას ითვალისწინებთ თუ არა ამა თუ იმ სეზონის ტენდენციებს?

ტენდენციებს მიზანმიმართულად არ მივსდევთ, თუმცა კოლექციის შექმნის პროცესში გარკვეულ როლს მაინც თამაშობს.  გარდაუვალია მოდის ძირითად მიმართულებებს გვერდი აუარო, მაგრამ ბრენდის პერსონალურ ხაზს არ უნდა გადაუხვიო.

თქვენი კოლექცია წარმოდგენილი იყო Mercedes-Benz Fashion Week-ის ფარგლებში. როგორი რეზონანსი მოჰყვა უცხოელი სტუმრებისა და პრესისგან?

LIYA4LIYA-ს კოლექციის ჩვენებას საკმაოდ დიდი გამოხმაურება მოჰყვა ჩვენების დროს ჩამოსული სტუმრებისაგან. კოლექციის ნახვა შეგეძლოთ, როგორც ცნობილი ჟურნალების ვებ-გვერდებზე, ასევე გავრცელებულ სოციალურ ქსელებში „Facebook”-სა და“Instagram“-ზე. ცნობილი ქუჩის მოდის ფოტოგრაფების ფოტოების სოციალურ გვერდებზე გამოჩენამ, სადაც სხვადასხვა ადამიანები ატარებენ LIYA-ს სამოსს და განსაკუთრებით საყურეებს, ძალიან გაზარდა  მოთხოვნა პროდუქტზე და გამოიწვია ბრენდის საკმაოდ მცირე დროში პოპულარიზაცია.

აქვს თუ არა Liya-ს კოლაბორაციები და რა აზრის ხართ სხვადასხვა ბრენდთან თანამშრომლობაზე?

მოცემულ ეტაპზე კოლაბორაციები არ გვაქვს, თუმცა სამომავლოდ არ გამოვრიცხავთ თანამშრომლობას სხვადასხვა ბრენდთან.  მოდის სამყაროში, ყოველთვის საინტერესო და რაღაც დოზით აუცილებელიცაა ამა თუ იმ დიზაინერთან ან არტისტთან ერთად მუშაობა.

LIYA6

რომელია თქვენი ფავორიტი ქართველი და უცხოელი დიზაინერი?

ბევრი ქართველი დიზაინერის ნამუშევრები მომწონს, მაგრამ კონკრეტულად დასახელება გამიჭირდება. უცხოელებიდან ძალიან უპირატესობას ვანიჭებ იმ არტისტებს, რომლებმაც მოახდინეს არსებული ბრენდების რეაბილიტაცია, მაგალითად ტომ ფორდი და ფიბი ფილო.

დაიწყეთ თუ არა მუშაობა ახალ კოლექციაზე და როდის შეძლებს საზოგადოება მის ხილვას?

დიახ, სამუშაო პროცესი დაწყებულია, აქტიურად ვემზადებით შემოდგომა-ზამთრის ჩვენებისთვის. განახლებული კოლექციის ხილვას ქართველი და უცხოელი საზოგადოება შეძლებს მაისში, კვლავ მერსედეს ბენცის მოდის კვირეულის ფარგლებში.

რა არის Liya-ს სამომავლო გეგმები?

რა თქმა უნდა ჩვენი სამომავლო გეგმაა უფრო გავიზარდოთ როგორც ბრენდი და გავხდეთ ბევრად უფრო ცნობადი და მოთხოვნადი მსოფლიო ბაზარზე. ეს ბრენდის წარმატებისთვის გარდაუვალი კომპონენტებია.

 

Text: Ivane Keshikashvili

Photo: GRIGOR DEVEJIEV

Mua: Regini Make-up

Model: Mariam Budagashvili

LIYA2

 

 

 

რია ქებურიას აბსტრაქტული სპექტაკლები

Ivane

ჩემი ბლოგი და ჟურნალი “ბომონდი” წარმოგიდგენთ ქართველ დიზაინერსა და პერფორმერს რია ქებურიას, რომელმაც მოდიდან და პოდიუმიდან, არტინსტალაციებსა და პერფორმანსებში გადაინაცვლა. ის დაწვრილებით გვიყვება, რამ შეუწყო ხელი, გამხდარიყო გალერისტი და ემუშავა კოლაბორაციებზე სხვადასხვა დიზაინერთან. მის სახელს მსოფლიოს ბევრ პრესტიჟულ გამოცემაში ვხვდებით. რია გვიამბობს თავის ბოლო პერფორმანსზე, რომელიც “მერსედეს-ბენცის” მოდის კვირეულზე წარმოადგინა თბილისსა და მოსკოვში.
– რია ქებურია გახდა გალერისტი და მიატოვა საკუთარი დიზაინერული ხაზი. რატომ მოხდა ასე და რამ შეგიწყო ხელი, გამხდარიყავი არტისტი.

– ალბათ არტისტი ხმამაღალი ნათქვამია, არ ავსულვარ ჯერ ამ საფეხურამდე, მაგრამ ნელ-ნელა მივიწევ. ჩემს დიზაინერულ ხაზს ყოველთვის ჰქონდა საკუთარი ისტორია. როგორც აღვნიშნე, ჩემი პირველი კოლექცია, ქართველ ქალზეა და საფუძვლად უდევს “ქართველი ქალის” ისტორია. ეს სამოსი საკუთარი ხედვით შევქმენი და არ იყო კომერციული. უამრავი სხვადასხვა ელემენტი, აღნიშნულ ისტორიას უსვამდა ხაზს. დიზაინერი არის ადამიანი, რომელსაც უყვარს სამოსი, კარგად მართავს და იცის მისი სწორად ტარება. ჩემი შემოქმედების არსი იყო, რომ ბოლომდე მომეყოლა ესა თუ ის ამბავი. იმ შემთხვევაში, ეს წარმოდგენილი იყო სამოსით, მაგრამ არ აქვს მნიშვნელობა, დახატავ, დახაზავ თუ ტრაექტორიის მიხედვით მოყვები. უამრავი განსხვავებული გზა და ხერხი არსებობს, რომ მთელი ეს ამბავი გახადო რეალიზებული. მოდის ინდუსტრიაში გატარებულმა დრომ შემძინა დიდი გამოცდილება, საკუთარი თვალით დამანახვა ყველა თანამდევი პროცესი, იქნებოდა ეს კერვა, შესყიდვები, გაყიდვები და მივხვდი, რომ ეს რუტინა ყველანაირად უარყოფდა და ხელს უშლიდა ჩემს რეალურ არსს და იმ გადმოსაცემ ამბავს, რისთვისავ ვიღვწოდი.

0D9A7012 cop2y

რეალურად მოდა არის ცალკე ინდუსტრია, თავისი მკაცრი წესებით და თუ მას არ მიჰყვები და არ ითვალისწინებ, ვერ იქნები წარმატებული და ვერც გაიმარჯვებ. მე მსურდა ისტორიის ჩემებურად, მაქსიმალურად კრეატიულად მოყოლა, მაგრამ სამუშაო პროცესში წინა პლანზე სხვა მნიშვნელოვანი საკითხები წამოიწევდა ხოლმე, ქსოვილების შერჩევა, წარმოება, მაქსიმალურად მეტი შეკვეთის მიღება და მივხვდი, რომ ეს ყველაფერი არ იყო ის, რის გამოც მოდას დავუკავშირდი. ბრენდი “რია ქებურია” ჩემი სულიერების ნაწილი არ იყო. ჩემს მენეჯერ გურამ გვასალიასთან თანამშრომლობის შემდეგ რამდენიმე ჩვენება გავმართე და მივხვდი, რომ მერჩია, ვყოფილიყავი მთხრობელი ანუ ე.წ. სთორი თელერი. ბევრი იდეა მქონდა და ამდენ პროდუქტს მარტო ვერ შევქმნიდი. შესაბამისად, უნდა მეპოვა მეთოდი, რომლის საშუალებითაც მოვყვებოდი ჩემს ილუზიასთან ახლოს მდგომ ამბავს და ჩამოვაყალიბედი Ria Keburia Gallery. ამ იდეის გაჩენისთანავე, გავყევი კოლაბორაციის მეთოდს და ხშირად მივმართავ პირდაპირ თუ არაპირდაპირ თანამშრომლობას სხვადასხვა ბრენდთან.ვინაიდან გავხდი გალერისტი, ადამიანი, რომელმაც უნდა გაყიდოს არტისტების პროდუქტი, პირველ რიგში წავედი ლონდონში და სწავლა მარკეტინგისა და გაყიდვების მიმართულებით გავაგრძელე. შემდეგ ყველაფერი დაიწყო პარიზიდან, მას მოჰყვა მოსკოვი, ბერლინი და ბოლოს თბილისი.

– იყო თუ არა საქართველოში შენ მიმართ ინტერესი და როგორ მიიღო ქართველმა საზოგადოებამ შენი შემოქმედება, დაწყებული ჩვენებებით და დამთავრებული პერფორმანსებით?

– ამისთვის დიდი გზა გავიარე. პერფორმანსების კეთება მხოლოდ ერთი წელია დავიწყე. მიმაჩნია, რომ მანამდე ასე ზუსტად ვერ გამოვხატავდი ჩემს იდეებსა და ილუზიებს, მაგრამ ამისდა მიუხედავად, ყოველთვის იყო დაინტერესება და თანამშრომლობის შემოთავაზება პარიზიდან და შემდეგ ბევრი კარგი შედეგი.
ვხედავდი, რომ პოდიუმზე მოსიარულე ჩემი პერსონაჟები იყვნენ გადატვირთულები და გადაპრანჭულები. მხოლოდ ეს სვლა არ უხდებოდა ჩემს კონცეფციას და ვერ ვხვდებოდი პრობლემის არსს. სხვადასხვა მოდის კვირეულზე შოუებს ვაწყობდი და რეალურად, ეს არ იყო დასრულებული პროდუქტი. რაღაც ეტაპზე მივხვდი, რომ პერსონაჟებს, რომლებიც ჩემს გონებაში ჩნდებოდნენ, უკვე ჰქონდათ თავიანთი როლი, დინამიკა, გარკვეული მორალი და ცხოვრება. პოდიუმზე კი, ეს ყველაფერი იკარგებოდა და რჩებოდა მხოლოდ ვიზუალი, რომელიც საუკეთესოდ ემსახურება კომერციულ მიზნებს. ჩემი პერსონაჟები კი რეალურად არ იყვნენ პოდიუმისთვის განკუთვნილნი და თავადაც ნაკლებად მაინტერესებდა კომერციული მოდა. მინდოდა წარმომედგინა არტპერფორმანსები ფეშენის გავლენით. გამოცდილებამ ცხადყო, რა დიდი ძალა აქვს ვიდეოარტს. როცა გადავწყვიტე, რომ ჩემი ბრენდი გადაქცეულიყო გალერეად, დავხვეწე გადმოსაცემი ამბები. არ გამოვტოვე არც ერთი სეზონი მოდის კვირეულებზე და ნაბიჯ-ნაბიჯ, ექსპერიმენტებით მივაღწიე Ria Keburia Gallery-ს. საქართველოს მხრიდან დიდი ინტერესი იყო, რადგან ჩვენს ქვეყანაში არ არის ბევრი არტისტი, რომელიც არტინსტალაციებს აკეთებს. უკვე დიდი ხანია, ვთანამშრომლობ “მერსედეს- ბენც” თბილისის მოდის კვირეულთან და უკვე ორი წელია, წარმოვადგენ პერფორმანსს.

_MG_9125

– ხშირად გვინახავს სხვადასხვა ცნობილ გამოცემაში, რომ რია ქებურია საუკეთესო ქართველი დიზაინერების სიის სათავეშია დემნა გვასალიასა და დევიდ კომას შემდეგ. შენი აზრით, რამ განაპირობა ეს წარმატება, როცა ასეთ კონკურენტლულ სფეროში მოწინავე პოზიციაზე ხარ. რამ მოხიბლა საზოგადოება, შენმა კომერციულობამ, განსხვავებულობამ თუ პერფორმანსებმა?

– კომერციულობამ ყველაზე ნაკლებად. ალბათ უფრო ჩემმა ისტორიებმა. კარიერის დასაწყისში ნაკლებად ვფიქრობდი კომერციაზე, თუმცა რეალურად, ყველაზე კარგად ის კოლექციები გაიყიდა. ჩემი შემოქმედება, “მე რია ქებურია”, როგორც აღვნიშნე, არის ჩემს პირველ კოლექციებში. შემდეგ უკვე არის სხვადასხვა ადამიანის მიქსი და ცოტა მანიპულაციები, მაგრამ ეს ყველაფერი მაინც ჩემს ისტორიაში რჩება და ალბათ ის რომ არ გამომეცადა, ვინც ვარ, ის არ ვიქნებოდი. კოლექციების გასაფორმებლად არტისტულ აქსესუარებს ვაკეთებინებდი, რომელსაც ზუსტად ვიცოდი, რომ ვერ გავყიდდი. საბოლოოდ, ასე არ მოხდა, სწორი შეფუთვით არაკომერციული აქსესუარებიც გავყიდე, რამაც გამაკვირვა. მე ვიპოვე ის მეთოდები თუ როგორ ვატრიალო და წარვმართო ჩემი ისტორიები. ალბათ ყველაფერ ამის დამსახურებით გავხდი ის არტისტი, ვინც მოხვდა ამ სიებში.

– ბოლო ოთხი სეზონია, შენს შემოქმედებაში ჭარბობს კოლაბორაციები. ბევრ წარმატებულ, როგორც ქართულ, ასევე უცხოურ ბრენდთან თანამშრომლობ. თუ გამოარჩევ რომელიმე მათგანს და აღნიშნული კოლაბორაცია ერთ კონკრეტულ პერფორმანსს ემსახურება თუ ხშირად ერთსა და იმავე ბრენდთან მუშაობ?

_MG_9181– ეს არ არის ერთჯერადი კოლაბორაციები და ჩემს ახლობელ ადამიანებს ავუხსენი, თუ რატომ მივმართავ მას ასე ხშირად. უპირველესად, ვირჩევ ადამიანს, რომელიც ვთვლი, რომ ძალიან მიხდება პიროვნულად და მისი ახლოს გაცნობა მინდა, შემდეგ ეს პიროვნება შემომყავს ჩემს გარემოში. ამ ორი ენერგიის ცვლა მაძლევს დიდ შემოქმედებით ძალას. იმიტომ რომ, პირველ რიგში, მათგან მჭირდება ჩვენი თანამშრომლობის პროდუქტი, რომელსაც ვქმნით და რომელსაც აქამდე არ უარსებია. ეს არის გალერეის ხიბლიც, როდესაც რაღაც პროდუქტი იქმნება მხოლოდ ამ კონკრეტულისთვის. როგორც კოლექციონერი, ვაგროვებ ნიმუშებს და ვაწყობ აუქციონს, რომელიც სერიულად გაყიდის მოგროვებულ მასალას. ეს არის გალერეის კომერციული მხარის მთლიანი კონცეფცია.

– შენს პერფორმანსებს უკვე მოდის კვირეულის გარეთა, სხვადასხვა სივრცეში ვნახავთ?

– უკვე თავისუფალი ვარ დოგმებისგან – გაზაფხული-ზაფხული, შემოდგომა-ზამთარი. ეს არის ჩემი ილუზიები და როგორც კი ახალი იდეა მიჩნდება, ვცდილობ, მოვყვე. ამან მომცა დიდი სულიერი თავისუფლება. რადგან ჩემი იდეების უფრო ხშირად განხორციელება შევძელი და ეს როგორც არტისტს, უფრო რეალიზებულს გამხდის. პარალელურად პიარსა და თითოეული მასალის გაშუქებაზე ვფიქრობ. მაქსიმალურად ვცდილობ, კოლაბორაციის პროცესს დეტალურად მოვყვე, რადგან მხოლოდ პროცესში ჩანს, როგორ მუშავდება ყველაფერი ერთად. ვუსმენ სათითაო არტისტს, რადგან მათში აღმოვაჩინო ახალი, განსაკუთრებული იდეა ან უცხო ექსპერიმენტი. ეს არის რაღაც გაზიარებული ნიჭი, მიზნები, რომ შეიქმნას საინტერესო მონათხრობი.

_MG_9223

– შენი ბოლო პერფორმანსი, სახელწოდებით “Dom Moi Mili Dom”, “მერსედეს-ბენცის” მოდის კვირეულის ფარგლებში ვიხილეთ. რა იყო ინსპირაცია ან ამ სახლით ხომ არ შექმენი ის სულიერი გარემო, რაც რეალურად გინდა, რომ გქონდეს?

– ძირითადად ლონდონის ქუჩებში სეირნობისას მოდის ინსპირაცია და ხედვები. ვხედავ, ჩემი პერსონაჟები როგორ ქმნიან ამ ნივთებს. ეს ავხსენი ჩემებურად, რომ ერთადერთი ადგილი, რომელიც ბოლომდე მეკუთვნის, არის ჩემი გალერეა, იმიტომ, რომ ფიქრებით მუდმივად იქ ვარ, ვერ გამოვდივარ და ის არის ჩემი სახლი. არ ვარ ის ადამიანი, რომელსაც აქვს თავისთვის მოწყობილი მყუდრო ადგილი. სულ ვმოძრაობ. ამიტომ მგონია, რომ რაღაცას მოწყვეტილი ვარ და “Dom Moi Mili Dom”-ს ბოლომდე ვეკუთვნი. ეს არის სიურრეალისტური ადგილი, რომელიც შექმნილია ჩემი პერსონაჟებისა და კოლაბორაციებისგან, რომლებიც ქმნიან ჩემთვის მყუდრო სივრცეს. ის გენდერული თანასწორობა, რომელიც ყოველთვის იგრძნობა და ნებისმიერი საჭირო ობიექტი, დივანი, საწოლი, ყველა ერთნაირად მიყვარს და ყველას ერთნაირი ძალა აქვს ჩემთვის. ეს არის ის ადგილი, რომელიც მხოლოდ ჩემი სახლია.

_MG_9204– აღნიშნულ პერფორმანსში თავადაც მონაწილეობდი და სცენაზე პირველად გამოჩნდი როგორც პერსონაჟი. რა გრძნობა იყო და რატომ გადაწყვიტე, რომ მოქმედი პირი შენც ყოფილიყავი?

– ეს პერფორმანსი ჩემ გარეშეც შეიძლებოდა გაკეთებულიყო. მაგრამ ეს იყო ექსპერიმენტი, შევძლებდი თუ არა გამოსვლას როგორც პერფორმერი, რომელიც მიმაჩნია, რომ იდეალურად უხდებოდა თემატიკას. მოვსინჯე, იყო თუ არა ეს ის გარემო, სადაც შევძლებდი, რომ მეცხოვრა. ჩემმა მონაწილეობამ ბოლომდე დაამტკიცა, რომ ეს ილუზიები არის ჩემი, რაც იყო მთავარი ბიძგი. ამით არ იგულისხმება, რომ თემატიკის მიუხედავად, შემდგომ პერფომანსზეც ვიქნები. აღნიშნულ შემთხვევაში, ეს იყო ჩემი სახლი და თავს უფლება მივეცი, რომ გამოვსულიყავი როგორც ისტორიის ნაწილი.

– “Dom Moi Mili Dom” გადაწყვეტილია ღია, აქრომატულ ფერებში, თეთრისა და ნაცრისფრის ტონალობაში. ახალ კოლექციაზე ფიქრისას, მიმართავ თუ არა ტენდენციებს?

– არ გამითვალისწინებია და არ მიმიცია კონკრეტული ფერი ჩემი დიზაინერებისთვის, ერთად განვიხილეთ და გადავწყვიტეთ, თუ როგორი სახლი შეიძლებოდა ყოფილიყო. დავიწყეთ ინსპირაციებიდან, არტისტების სხვადასხვა ნაშრომიდან გავაკეთეთ მუდბორდი და იმის მიხედვით შევქმენით კოლექცია. ეს სახლი არის ერთობლივი ძალებით შექმნილი და წინასწარ ზუსტად ვერ განვსაზღვრავდით, როგორი გამოვიდოდი და სწორედ ესაა ინტრიგა. მაგრამ ზუსტად ვიცოდი, რომ ამ სახლში იქნებოდა ჩემთვის მისაღები სულიერი გარემო და ყველაზე მეტად ეს მსიამოვნებდა.
_MG_9396

– რა სამომავლო გეგმები გაქვს და როგორი კონცეფციით განავითარებ ღია Keburia Gallery-ს.

– დაინტერესებული ვარ “მერსედესის ” მოდის კვირეულებში მონაწილეობაზე, რადგან ვთვლი, რომ არის დიდი საფეხური. მე ვქმნი უფრო კონცეპტუალურ არტპერფორმანსებს და ბევრ გალერეას აინტერესებს ჩემი ხედვა. ბევრ საინტერესო პროექტზე ვმუშაობ, რომლის პრეზენტაციაც მალე იქნება. მომავალს რაც შეეხება, არ ვიცი, სად ვიქნები ორი წლის შემდეგ. ჩემი მიზანია, გავაკეთო დიდი არტაუქციონი, სადაც ჩემი ყველა არტისტი წარმოდგენილი იქნება უამრავი კოლექციონერის, ბაერისა და ხელოვნების მოყვარულის წინაშე.

Text: Ivane Keshikashvili

Photo: Alina Usmanova
Designers: ANYA MOKHOVA, MARUSIA NUZAUVTSOVA, MUZARADI, LEATHER LIKE WOOD.

Ever Bloom Ginza Flower – არომატი საკუთარი გულისცემით

unnamedიაპონიაში არომატი მგრძნობიარობისა და დახვეწილობის სიმბოლოდ მიიჩნევა.  შისეიდოს სახლიც ამ ფილოსოფიის ტრადიციული მიმდევარია და ყოველთვის გვანებივრებს გასაოცარი, დაუვიწყარი არომატებით, რომლებიც ხელოვნების ნიმუშებს წარმოადგენენ. ჯერ კიდევ, ბრენდის პირველი პრეზიდენტი, შინზო ფუკუხარა ამბობდა, რომ მხედველობის საზრდო ნახატებია, სმენის – მუსიკა, შეხების – ქანდაკება და ყნოსვისთვის კი ის შექმნიდა ისეთ არომატს, რომელსაც ხელოვნების ნიმუშად აღიარებდნენ.

პარფიუმერმა ორელიე გიშარმა შემოგვთავაზა Ever Bloom-ის ინტერპრეტაცია და წარმოგვიდგინა სრულიად ახალი, ჰარმონიული და მელოდიური სურნელი Ever Bloom Ginza Flower, რომლის ღრმა და მაცდურ აქცენტებს გადავყავართ იაპონური კულტურის მგრძნობიარე სამყაროში.

ამ კომპოზიციაში მუსიკოსი მოისმენს ორ ძირითად მოტივს – ფორთოხლისა და გარდენიის  ყვავილების, თეთრი ამბარისა და ფაჩულის მკაფიო აკორდს და იისა და ლოტოსის მწვანე ნოტების კრისტალურად სუფთა ხმოვანებას.

Ever Bloom Ginza Flower გადმოგვცემს სუფთა ემოციას, გვიხსნის მგრძნობელობის ახალ საზღვრებს და ტოვებს უძვირფასეს კვალს მფლობელზე, რომელიც  ნიუანსებამდე წარმოუდგენლად ელეგანტურია.  მის ყოველ მოძრაობაში სიმსუბუქე და ბუნებრივობაა. ეს ზე-არომატი ასეთი ქალბატონისთვის საკუთარი ანარეკლია და მისი აურასავით სუფთა, ნაზი და დახვეწილია.

b4450926fe390efc08141c29739e184cშეფუთვის ინსპირაციის წყაროა ტრადიციული იაპონური ორნამენტი, სიცოცხლის ენერგიისა და ბედნიერების შეუცვლელი სიმბოლო Karakusa, რომელიც  ზუსტად გადმოსცემს პარფიუმის არსს.

Shiseido-Ever-Bloom-Ginza-Flower-fragranceსუნამო მოიცავს ტოკიოს ერთ-ერთი ყველაზე უფრო თანამედროვე, მკაფიო და პროგრესული რაიონის, გინზას უნიკალურ ატმოსფეროს, სადაც სილამაზისა და ბრწყინვალების, ხელოვნებისა და ფუფუნების ერთობლიობაა და საიდანაც, 1872 წელს, დაიწყო ბრენდი შისეიდოს ისტორიის ათვლა.

Ever Bloom Ginza Flower-ს შევყავართ ახალ, ფუტურისტულ იაპონიაში. ამ თანამედროვე, საოცრად მგრძნობიარე და მდგრად არომატს გააჩნია საკუთარი გულისცემა.

სუნამოს შეძენა შესაძლებელია კომპანია “ისი პარის” ნებისმიერ მაღაზიათა ქსელში.

o.57470

ჯეფ კუნსი – ახალი ხედვის დიდოსტატი თუ კიტჩის მეფე?!

Ivaneთანამედროვე ხელოვნებაში  უამრავ საინტერესო შემოქმედს, კერძოდ, მოქანდაკეს ვხვდებით. დღესდღეობით მასალების მრავალფეროვნება  შესაძლებას იძლევა შეიქმნას ახალი და სრულიად წარმოუდგენელი ნიმუშები. ალბათ, გასული საუკუნის მიწურულს ვერავინ წარმოიდგენდა, რომ უბრალო ბუშტის ძაღლი დიდ ქანდაკებად გადაიქცეოდა და უამრავ წამყვან გალერიაში საპატიო ადგილს დაიკავებდა.   ყველა მიხვდება, რომ საუბარია ამერიკელ არტისტზე, მოქანდაკე ჯეფ კუნსზე. მას ბანალური ობიექტების დიდოსტატს უწოდებენ. ეს, რა თქმა უნდა, ხუმრობით. კუნსის შემოქმედება თანამედროვე მოქმედი არტისტებიდან ყველაზე ძვირადღირებულია. მისი ნარინჯისფერი  „ბუშტის ძაღლი“ 2013 წელს კრისტის აუქციონზე  58,4 მილიონ ამერიკულ დოლარად გაიყიდა, რაც სრული რეკორდია მსოფლიოში. კრიტიკოსების აზრი მისი შემოქმედების მიმართ, ორ ნაწილად არის გაყოფილი. ზოგს  ახალი ხედვის დიდოსტატად მიაჩნია, ზოგიც კი არსებულის სარფიანად გამოყენებაში სდებს ბრალს. ასეა თუ ისე, თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჯეფ კუნსი სრულიად ახალი სახელია თანამედროვე ხელოვნებისა და ქანდაკების ისტორიაში. მისი შემოქმედება ყოველთვის ექსპერიმენტია, საზღვარია  განვითარებულ ხელოვნებასა და  მასკულტურას შორის, ურთიერთობაა საკუთარ თავსა და სამყაროს შორის.

jeff-koons

“ვფიქრობ ხელოვნება იყენებს ყველაფერს, რაც შენს გარშემოა, რაც შენი წარსულია. ჩემმა შემოქმედებამ გააქრო ჩემში ყველა შინაგანი დაბრკოლება და შიში. აი ესაა მთავარი წარმატების გასაღებიც“ – ჯეფ კუნსი.

Blue-balloon-dog

კუნსი 70-იანი წლებიდან იყენებს გასაბერი სათამაშოების იდეასა და ფორმებს თავის შემოქმედებაში.  მისი ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარია „კურდღელი“, რომელიც მაღალ ტემპერატურაზე გაპრიალებული ფოლადისგანაა დამზადებული. ქანდაკებამ უდიდესი აურზაური და დაინტერესება გამოიწვია. მისი ექსპონატად ქცევა ძალიან ბევრ მუზეუმს და გალერეას უნდოდა. ქანდაკებამ ჩიკაგოს ხელოვნების მუზეუმში დაიდო ბინა და მის სავიზიტო ბარათადაც იქცა. მაგრამ, ყველაფერის მიუხედავად, ჯეფ კუნსის სახელის ხსენებისას, პირველ რიგში თვალწინ ბუშტის დიდი ძაღლები წარმოგვიდგება. ამიტომაც კუნსის ყველაზე წარმატებულ სერიად „დღესასწაული“ ითვლება, რომელშიც გაერთიანებულია ბუშტის ძაღლი, ტიტები, ბრილიანტი და კვერცხი. ოცი სკულპტურისგან შედგენილი სერია რამდენიმე წლის მანძილზე იქმნებოდა. სულ ცოტა ხნის  წინ, ბოლო ქანდაკებები – ბუშტის გედი, კურდღელი და მაიმუნი დაემატა.  ქანდაკებები მსოფლიოს მასშტაბით სხვადასხვა გალერეასა და მუზეუმშია წარმოდგენილი.

gagoNYC_1jeff-koons-art

მინდა განვიხილო კუნსის კოლაბორაციები სხვადასხვა არტისტებთან, სამოსისა თუ ავტომობილების ბრენდებთან. ჯეფ კუნსის  ერთ-ერთი დიდი კოლაბორაცია  2013 წელს შედგა მომღერალ ლედი გაგასთან. მათ ერთობლივად გაგას მესამე სტუდიურ ალბომზე ARTPOP-ზე იმუშავეს. ალბომის მთლიანი ვიზუალი კუნსის შემოქმედებაა. შიშველ ქანდაკებად ქცეული ფოტოები დიდი ლურჯი სარკისებრი სფეროებით, რომელიც ადამიანის უხერხულ ადგილებს ფარავს. კუნსმა სპეციალურად შექმნა ქანდაკებების სერია, რომელშიც ლურჯი სფეროებია გამოყენებული, შეიქმნა უამრავი ტილოც.   ცნობილი იტალიელი მხატვარის, სანდრო ბოტიჩელის  „ვენერას დაბადებით“ ინსპირირებულმა ჯეფმა ერთ-ერთ ინტერვიუში განაცხადა: „ მე მინდოდა გაგა ყოფილიყო ქანდაკება. ალბათ არ გაგიკვირდებათ და მართლაც, მისგან შევქმენი ცხოვრებაში პირველად ცოცხალი სკულპტურა ლურჯი სფეროთი“. ალბომის ვიზუალი ერთ-ერთ საუკეთესოდ დასახელდა მსოფლიოში.

Lady Gaga Artpop album cover by Jeff Koons

koonslouisvuittonმოდის მოყვარულებისთვის ჯეფ კუნსისა და ლუი ვიტონის  მოდის სახლის კოლაბორაცია ერთ-ერთი საუკეთესოა. კუნსმა მიმდინარე წლის აპრილში წარმოადგინა ჩანთებისა და აქსესუარების კოლაბორაცია, რომელზეც პრინტებად ცნობილი მხატვრების ნამუშევრები გამოიყენა. კოლექციაში “Masters” გაერთიანებულია ლეონარდო და ვინჩის, ტიციანის, პეტერ პაულ რუბენსისა და ვინსენტ ვან გოგის ნამუშევრები. კოლაბორაციამ გამოსვლისთანავე გაყიდვების რეკორდულ მაჩვენებელს მიაღწია და ბრენდმა კუნსს თანამშრომლობის გაგრძელება სთხოვა. სულ რამდენიმე დღის წინ ფრანგული ბრენდის ვიტრინებში გამოჩნდა ახალი ჩანთები და აქსესუარები სხვა მხატვრების ნამუშევრებით. კოლაბორაცია “Masters II” მოიცავს კლოდ მონეს, ედვარდ მანეს,  პოლ გოგენის, ნიკოლა პუსენის, ფრანსუა ბუშესა და უილიამ ტერნერის ნამუშევრებს. ხელოვნების ისტორიისა და მოდის კოლაბორაციამ კიდევ ერთხელ ძალიან დასამახსოვრებელი პროდუქტი შექმნა. ლუი ვიტონის ჩანთებზე მორგებული უდიდესი მხატვრების ნამუშევრებით, კუნსმა კიდევ ერთხელ გააოცა საზოგადოება. დაპრინტულ ჩანთებზე ოქროსფრად წერია მხატვრის გვარი და რა თქმა უნდა, „LV“ თავისი ტრადიციული ლოგოებით. კუნსმა აგრეთვე რეკონფიგურაცია გაუკეთა ბრენდის ცნობილ ლოგოს, რაც  ბრენდის 163 წლიან ისტორიაში არასოდეს მომხდარა.

http-hypebeast.comimage201710jeff-koons-louis-vuitton-masters-collection-part-1

ძალიან საინტერესო იყო მოდის და ხელოვნების კრიტიკოსების აზრი. მოდის კრიტიკოსების განცხადებით, კუნსმა შთამბეჭდავი კოლაბორაცია შექმნა და მოდის მიმდევრებს შემოქმედებითობისკენ მოუწოდა, მაგრამ სრულიად საპირისპიროდ გამოიყურება ხელოვნების კრიტიკოსების აზრი. ამ კოლაბორაციას წინ უძღვოდა 2014 წელს შვედური ბრენდისთვის H&M შექმნილი ჩანთები, რომლებსაც ამშვენებდა მისი „ყვითელი ძაღლი“. აქსესუარი განსაზღვრული ოდენობით შეიქმნა და იყიდებოდა მხოლოდ ნიუ-იორკში, მეხუთე ავენიუსა და 48-ე ქუჩების კუთხეში მდებარე აღნიშნული ბრენდის მაღაზიაში.

24zROW1-master1050

2010 წელს ავტომობილების გერმანულმა ფირმამ BMW, რომლის სპორტული მანქანების დიზაინზე ნამუშევარი ჰქონდათ თანამედროვეობის ყველაზე ცნობილ შემოქმედებს ალექსანდრე კოლდერს, ოლაფურ ელიასონს, როი ლიხტენშტეინს, ენდი უორხოლს, ჯონ ბალდესარის, ცაო ფეის და სხვა, დიზაინი ჯეფ კუნსს დაუკვეთა. თანამშრომლობა წარმატებული გამოდგა. შედეგად შეიქმნა არტ მანქანა BMW M3 GT2. კუნსის განცხადებით, ის დიდი ხანი მუშაობდა ავტომობილის დიზაინზე. შეისწავლა უამრავი ნიმუში, ასევე გაეცნო სხვადასხვა გრაფიკულ მიმდინარეობას. BMW M3 GT2 შექმნილია უახლესი მასალების გამოყენებით და ფერადი ზოლებით მიღწეულია 3D ეფექტი. შავ ფონზე ასობით ფერადი ხაზის დინამიურობა, იძლევა დაუძლეველი სისწრაფის ეფექტს. სწორედ ეს იყო კუნსის ამოცანაც, რომ შეექმნა ავტომობილის დიზაინი, რომელიც  კიდევ უფრო გადაჭარბებულად წარმოადგენდა მის რეალურ სიჩქარეს.

bmw-m3-gt2-art-car-jeff-koons-2011-widescreen-08

Jeff-Koons-Balloon-Venus-∏Alexis-Dahanასევე ძალიან საინტერესოა და აღსანიშნია ჯეფ კუნსის კოლაბორაცია “Dom Perignon”-თან.  თანამშრომლობა შამპანურის ისეთ ბრენდთან, რომლის დიზაინზეც პაბლო პიკასო, სალვადორ დალი, ენდი უორხოლი და ამერიკელი რეჟისორი დევიდ ლინჩი მუშაობდნენ.  2013 წელს შედგა ვინტაჟური, 2003 წლის შარდონესა და პინო ნუარის საუკეთესო მოსავლით შექმნილი, ვარდისფერი მშრალი ცქრიალა ღვინის პრეზენტაცია, რომელიც სპეციალურად შეიქმნა ჯეფ კუნსთან ერთად. ბოთლის ქეისის, სახელწოდებით Balloon Venus (ბუშტის ვენერა), ინსპირაციას ერთ-ერთი ყველაზე ძველი ადამიანის გამოსახულების ქანდაკება, პალეოლითის ვენერა წარმოადგენდა. შამპანური ლიმიტირებული სერია გამოვიდა და მისი ფასი ქეისით 15 ათას ევროს შეადგენდა.

2016 წელს კუნსმა google-თან კოლაბორაციით შექმნა ე.წ. „ცოცხალი“ ტელეფონის ქეისი Nexus 6P და Nexus 5X სმარტფონებისთვის. ქეისები შექმნილია მხატვრის პოპულარული სერიის Gazing Ball სამი ნიმუშის მიხედვით. ქეისში ჩამონტაჟებული ჩიპის საშუალებით, ეკრანზე გადმოდის იგივე გამოსახულება, რაც ქეისის გარეკანზეა.

ჯეფ კუნსის ბოლო მასშტაბური გამოფენა სახელწოდებით „რეტროსპექტული“, მის მშობლიურ ქალაქ ნიუ-იორკში, უიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმში ჩატარდა. უზარმაზარ  გამოფენას მთლიანი მუზეუმის ტერიტორია ჰქონდა დათმობილი, სადაც წარმოდგენილი იყო კუნსის ნამუშევრები სერიების მიხედვით.

gallery-6-photo-by-prudence-cuming-associates-victor-mara-ltd-artwork-jeff-koons

Tom Ford-ის ქიმერული არომატები

tom-fordTom Ford საზოგადოებას ყოველთვის ანებივრებს ახალი, უცხო არომატებით. მისი ერთ-ერთი ბოლო სუნამო მამაკაცებისთვის Anthracite უკვე ხელმისაწვდომია კომპანია „ლუტეციას“ მაღაზიათა ქსელში. პარფიუმი ბოლო ერთეულია Noir-ის კოლექციიდან. Noir Anthracite  – ძალიან მამაკაცური და ძლიერი, ქიმერული არომატია, როგორც სინათლის ძალა,  მთვარის კაშკაშა ნათება წყვიადში.

 

ამ საოცრად მგრძნობიარე და  ღრმა არომატის შესაქმნელად დიზაინერი შთააგონა ანთრაციტმა,  საუკეთესო ხარისხის შავმა, პრიალა ქვანახშირმა, რომელზეც არეკლილი ასობით სხივი და მაგიურად მიმზიდველი თვისებები, გულგრილს არ ტოვებს  სუსტი სქესის არცერთ წარმომადგენელს.

tom-ford-anthracite-5-the-accords-300x300                  tom-ford-anthracite-2-the-accords-300x300

არომატი იხსნება ბერგამოტისა და ჩინური წიწაკის სურნელოვანი ნოტებით. მათი სინთეზი თბილ ჯინჯერთან ქმნის მომაჯადოვებელ ანტითეზს. არომატის ბრწყინვალე და მდიდრულ გულს წარმოადგენს ყვავილოვანი და აღმოსავლური ნოტები, ტუბეროზა და არაბული ჟასმინი.  ბუნების სიწმინდისა და სისუფთავის სიმბოლო, ტენიანი მწვანე ჰალბანუმის არომატი,  თითქოს იბადება სავსემთვარეობის დროს დაწყებული მედიტაციისას.   ფაჩულის ნოტები  ერთიანობაში კრავს ყველა მერქნოვან აკორდს. საოცრად მდგრად შლეიფს ქმნის ინდონეზიური აბანოზი, დახვეწილი კედარისა და სანდალოსის ხე კი მატებს ტექსტურას სითბოს. ღამის ბნელ, მძვინვარე და მღელვარე ტალღებს ფარავს არომატის ზედა ნოტების ბრწყინვალება.

tom-ford-anthracite-main-the-accords-1024x683

main-qimg-8ec3a1aaa10c140d52c010b8f2a3e85aტომ ფორდს 2006 წლიდან დღემდე 74 სუნამო აქვს გამოშვებული რამდენიმე კოლექციის ფარგლებში. მისი ერთ-ერთ ბესტსელერი სუნამოა Black Orchid, რომელიც მანდილოსნებისთვის 2006 წელს შეიქმნა. პარფიუმი ნაერთია ფრანგული ჟასმინის, შავი შოკოლადის, ვანილისა და უამრავი მერქნოვანი ნოტებისა. Tom Ford-ს სუნამოების ნაწილი წარმოებული აქვს ლიმიტური სერიით ან ერთდღიანი გაყიდვის უფლებით. მაგალითად პარფიუმი Fucking Fabulous შვიდ სექტემბერს გაიყიდა მხოლოდ მსოფლიოს რამდენიმე წერტილში. ტომ ფორდთან ერთად სუნამოს შექმნაზე უმუშავიათ ისეთ ცნობილ პარფიუმერებს, როგორებიც არიან Yves Cassar, Givaudan, David Apel და სხვა.

 

This slideshow requires JavaScript.