პროვოკაციული ოპტიკური ილუზია

IMG_19481960-იანი წლები ხელოვნების სხვადასხვა პოპულარული მიმდინარეობის დაბადების ათწლეულია. ერთ-ერთი გამორჩეული Op Art ანუ ოპტიკური ხელოვნებაა, რომელმაც ქარის სისწრაფით მოიცვა ხელოვნების ყველა დარგი არქიტექტურიდან დაწყებული, სამოსის დიზაინით დამთავრებული. ოპტიკურ ილუზიას ადამიანის მხედველობის სისტემა შეჰყავს შეცდომაში,  არარსებულის ან რეალურად არსებულის არასწორად წარმოსახვით. ოპ არტის ნამუშევრები ძირითადად შავ-თეთრი ფერებშია შესრულებული, რომელიც მოძრაობის, უხილავი გამოსახულებებისა და ვიბრაციების წარმოსახვას იწვევს. ხშირად, შეცდომით, ოპ არტსა და პოპ არტს ერთმანეთთან აიგივებენ, მაგრამ შემოქმედებითი მსგავსება მათ შორის  არ არსებობს. ჩემი ბლოგი გაგაცნობთ ზოგადად ოპ არტსა და მის გავლენას მოდის ინდუსტრიაზე.

სახელწოდება ოპ არტი პირველად ჟურნალ „ტაიმში“ გამოჩნდა 1964 წელს, თავდაპირველი ნამუშევრების შექმნიდან რამდენიმე წლის შემდეგ. მის წარმოშობას გასული საუკუნის დასაწყისში, რუსეთში დაბადებულ კონსტრუქტივიზმს უნდა ვუმადლოდეთ. 1965 წელს გამართული გამოფენის “The Responsive Eye” (“დამყოლი თვალი“)  დამსახურებით, ოპ არტის პოპულარობამ პიკს მიაღწია. მართალია კრიტიკოსებმა სერიოზულად არ მიიღეს ხელოვნების ახალი მიმდინარეობა და მას უბრალოდ თვალის მატყუარა უწოდეს, მაგრამ მალევე, ამგვარი გამოსახულებები უამრავ კომერციულ კონტექსტში გამოიყენეს. მიმდინარეობის წარმომადგენლის ბრიჯიტ რაილის ნამუშევარი, ერთ-ერთმა ამერიკულმა კომპანიამ ტანსაცმლის ნაჭრის დიზაინში უკანონოდ გამოიყენა.

victor Vasarely Vega

Victor Vasarely – Vega

ოპ არტში თავმოყრილია აღქმის განცდები, რომლებიც ხედვის ფუნქციებს ემყარება. ეს დინამიური ვიზუალური ხელოვნებაა,  რომელიც ეფუძნება ფიგურებისა და ფორმის ურთიერთქმედებას. შედეგად ვიღებთ სიბრტყეებს შორის ინტენსიურ და წინააღმდეგობრივ გარდასახვას შავ-თეთრი ან მონოქრომული ნახატებით. სხვადასხვა ფიგურების დინამიური განვითარება ქმნის გამოსახულებებს გარკვეულ ფერებში,  იმის მიხედვით, თუ როგორ ამუშავებს და აღიქვამს  თვალის გუგა სინათლეს. როგორც გოეთე აღწერდა თავის „ფერთა თეორია“-ში – ზღვარზე, სადაც ნათელი და ბნელი ხვდება ერთმანეთს, წარმოიქმნება ფერი, ვინაიდან სინათლე და სიბნელე ორი ცენტრალური ძალაა ფერის შექმნისას.

ოპ არტის ერთ-ერთი პირველი მიმდევარი, შეიძლება  ითქვას ფუძემდებელიც, უნგრელი მხატვარი ვიქტორ ვასარელი იყო. მისი შემოქმედება რამდენიმე სტილს მოიცავს, მაგრამ ყველაზე წარმატებული თეთრისა და შავის კომბინაციით შექმნილი ნამუშევრები აღმოჩნდა. Movement in squares - Bridget Riley - Copyვასარელის ერთ-ერთი ძალიან ცნობილი ტილო „ვეგა“ ჯერ კიდევ 1957 წელს შეიქმნა, როცა ტერმინი ოპ არტი არც არსებობდა. კვადრატულ ბადეზე რამდენიმე მრუდე ხაზი იძლევა ჩაღრმავებისა და ამოღრმავების ეფექტს და ტოვებს შთაბეჭდილებას, რომ არ არის ერთი სიბრტე.  ნახატი გვიჩვენებს საწინააღმდეგო მონაცემებს და ჩვენ აღვიქვამთ მოძრავ  სფეროებს. რეალურად ნამუშევარი დიაგონალებისგან, ჰორიზონტალებისა და ვერტიკალებისაგანაა შექმნილი.

 

Bridget Riley – Movement in Squares

მიმდინარეობის  კიდევ ერთი ცნობილი წარმომადგენელია  ინგლისელი მხატვარი ბრიჯიტ რაილი. რაილის ნამუშევრები გეომეტრიული ფიგურების მრავალფეროვნებაა, რომელიც მოძრაობის ან უხილავი ფერის შეგრძნებას იწვევს. მის პირველ გამოფენაზე წარმოდგენილმა ნამუშევრებმა მნახველებში ზღვის ავადმყოფობისა და ვარდნის შეგრძნება გამოიწვია. 1960 წელს ვენეციის ბიენალეს ფესტივალზე  მხატვარმა მოაწყო ფუტურისტული და ოპ არტის სტილში შესრულებული ნამუშევრების მასშტაბური გამოფენა, ეს უკანასკნელი იმ დროისთვის ახალი და აბსოლუტურად უცხო იყო.

Victor Vasarely Museum

Victor Vasarely Museum

ოპ არტი არქიტექტურაში საკმაოდ საინტერესოდ და დამაბნევლად გამოიყურება, რადგან მისი წარმოდგენა დიდ სივრცეზე ხშირ შემთხვევაში შიშს იწვევს ხოლმე.  ამის ცალსახა მაგალითია „კაფე ვოლი“ მელბურნში.  შენობის ფასადი დიდი შავ-თეთრი ოთხკუთხედებისგან შედგება, რომელიც მოწითალო ხაზებითაა გამოყოფილი. იგი მელბურნის ერთ-ერთ ღირსშესანიშნაობათაც კი ითვლება და მის სანახავად უამრავი ტურისტი მიდის.  შენობის შეხედვისას ჩნდება შეგრძნება, რომ ის მოძრაობს და ნაწილებად იშლება. შესაბამისად, ის ადგილობრივებისთვის არც თუ ისე საყვარელი ადგილია. ერთ-ერთი გამორჩეული არქიტექტურული ნაგებობა ვიქტორ ვასარელის მუზეუმია საფრანგეთში. Café Wall Illusionვასარელის სჯეროდა წარმოსახვითი ილუზიისა და არქიტექტურის  ურთიერთობის.  შენობის ფასადი გიგანტური კვადრატული ფილებითაა შემოსაზღვრული, რომელიც მონაცვლეობით თეთრად და შავად შეიღება. მასში მოთავსებული საპირისპირო ფერის წრეები თვალს აღიზიანებს და იწვევს წინაღობას.    შენობის შორიდან ყურებისას ჩნდება ასოციაცია, რომ კვადრატებში ჩაყოლებული ბურთები მონაცვლეობით მოძრაობენ, ხოლო თეთრი ნაწილები დღის განათებაზე თვალისთვის უხილავი ხდება, რადგან მზის სხივების ზემოქმედებით სითეთრეს და ცის  ტონს  თვალი თითქმის ერთნაირად აღიქვამს.  შედეგად გვეჩვენება რომ სიცარიელეში მხოლოდ შავი ბურთებია.

Marc Jacobs Spring 2013

Marc Jacobs Spring 2013

მოდის სფეროში ოპ არტის მოტივებზე შექმნილი ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი კოლექცია წარმოადგინა მარკ ჯეკობსმა 2013 წლის გაზაფხულზე. დიზაინერის მოდელი 60-იანი წლების ქალია. სამოსი სწორი, მარტივი სილუეტისგანაა შექმნილი. კოლექციაში მთავარ როლს  ძირითადად შავი და თეთრი ხაზებისგან შექმნილი  მატერიები ასრულებს.  მარკ ჯეკობსმა ამ ოპტიკური ალუზიით მიიღო ოპტიკური ილუზია. სხვადასხვა სისქისა და ფორმის შავ-თეთრი ხაზებისგან შექმნილმა სამოსმა, მნიშვნელოვანი ნიშა შექმნა არა მხოლოდ დიზაინერის, არამედ მოდის ისტორიაშიც.  “ ახალგაზრდა ქალმა საჭიროა იცოდეს, რომ სექსუალური მიმზიდველობა არ არის მხოლოდ სიშიშვლე“ – განაცხადა კოლექციის შესახებ დიზინერმა. სილუეტებისა და  გამოყენებული მატერიების მიუხედავად, კოლექცია საკმაოდ ტენდენციურად გამოიყურებოდა. მიღწეული ეფექტით მნახველს არ შექმნია შთაბეჭდილება, რომ სამოსი 60-იანი წლების მოდას ეხმიანებოდა. მარკ ჯეკობსის ლუქი ყოველთვის ძლიერი, უნიკალური და შემოქმედებითია. წარსულზე, ისტორიაზე დაფუძნებული, იგი აუცილებლად პასუხობს ტენდენციებს. ჯეკობსმა ოპ არტის  კოლექციიათ დაგვანახა რადიკალური გადასვლა სტილში, 60-იანი წლების ახალგაზრდა  გოგონასა და თანამედროვე, გვიანდელი დეკადის თავისუფალ სულს შორის.

marc-jacobs-spring-2013კოლექციაში მრავლად იყო წარმოდგენილი გრძელი მაისურები, რომლებსაც კაბის დატვირთვა ჰქონდა და ასევე გრძელი, სწორი კაბები, რომლებიც შარვლის ან კომბინეზონის შთაბეჭდილებას ტოვებდა. საზოგადოებისთვის შეთავაზებულ ამ გაუგებრობას ემატებოდა ოპტიკური ილუზია ანუ ოპ არტი, რამაც მაყურებლის თვალის ორმაგი გაღიზიანება და ამავდროულად დიდი მოწონება დაიმსახურა.

 

Untitled collageუამრავ გავლენასთთან ერთად, ოპ არტის ინსპირაცია მკაფიოდ იგრძნობა ალექსანდრ მაკქუინის 2009 წლის შემოდგომის კოლექციაში. სამოსის დრამატულობას უფრო ამძაფრებდა და თვალისმომჭრელს ხდიდა შავ-თეთრი ფერების თამაში. კოლექცია, მეოცე საუკუნის ტენდენციებისა და ქსოვილების სტრუქტურით, მომავლის ქალბატონის ილუზიას წარმოადგენდა. ლუქებში იგრძნობა შანელისა და დიორის მოდის სახლების გავლენაც, მაგრამ ნებისმიერი დეტალის ცალკე ხილვისას, მარტივად აღიქმება ავტორის ხელი. ოპ არტული ილუზიის ხელშეწყობით სხვადასხვა ზომის  ერთი კონკრეტული პრინტი, მაკქუინის აღნიშნულ კოლექციას მართლაც წარმოუდგენლად შთამბეჭდავს ხდის.

Balmain spring 2013შესაძლოა ითქვას, არც მოდის სახლ ბალმენის  ამჟამინდელი კრეატიული დირექტორი, ოლივერ როუსტენია გულგრილი ოპ არტის მიმართ. მის ყოველ კოლექციაში შევხდებით რამდენიმე ლუქს ოპტიკური ილუზიის გამოყენებით.  ბალმენი სხვადასხვა ტექნიკით შესრულებული სამოსით იწონებს თავს, რომელთა შორის მრავლადაა შავ-თეთრი, სხვადასხვა ფორმისა და ზომის გეომეტრიული ფიგურები. ასევე, ოპ არტის გავლენა მკაფიოა ლუი ვიტონის 2013 წლის გაზაფხულის კოლექციაში, იმ განსხვავებით, რომ მის სამოსში  ჭარბობს ფერები და ფიგურებიდან კი მხოლოდ კვადრატებს შევხვდებით. აღსანიშნავია ის ფაქტიც, რომ ამ პერიოდში ლუი ვიტონის მოდის სახლს ხელმძღვანელობდა მარკ ჯეკობსი, რომელიც მოდაში ოპ არტის გამოყენების დიდოსტატია. შემოთავაზებული ექვს წუთიანი არტ ინსტალაცია განსხვავებულ ფორმატს წარმოადგენდა და არ იმეორებდა დიზაინერის საკუთარი ხაზის ტექნიკას.   Louis-Vuitton-Spring-2013

Louis Vuitton  Spring 2013

 

21369102_1235907316555255_511489677905536205_n

 

ტექსტი: ივანე ქეშიკაშვილი

ჟურნალი ბომონდის სექტემბრის ნომერი

 

 

 

დონენენეე

Advertisements

სანაპირო მოდის ევოლუცია

IMG_1948

ზაფხული ყველასთვის საყვარელი წელიწადის დროა. მასთან ასოცირდება სითბო, მზე, ზღვა, დასვენება, აუზი და, რაც მთავარია, რუჯი.ზაფხულის დადგომისთანავე ყველა განსაკუთრებით ემზადება, რომ განაახლოს გარდერობი, შეიძინოს ახალი საცურაო კოსტიუმი, ჩანთა, სათვალე და სხვა აქსესუარები.

იდეა, რომ ზღვა არა მარტო მეზღვაურების სამყოფელი, არამედ სასიამოვნო და სასარგებლო დასასვენებელი ადგილი შეიძლებოდა ყოფილიყო, მეთვრამეტე საუკუნეში გაჩნდა. თავდაპირველად ტანსაცმელს საბანაო ეტლში იცვლიდნენ, შემდეგ ეტლს ზღვაში ჩააგორებდნენ და მალულად ჩადიოდნენ წყალში. ეს გამოწვეული იყო იმით, რომ საცურაო კოსტიუმით სანაპიროზე გამოჩენა სირცხვილად ითვლებოდა. დღესდღეობით მრავალი სილუეტის საცურაო კოსტიუმს შეხვდებით, მაგრამ ჯერ კიდევ გასული საუკუნის დასაწყისში ბიკინის ჩაცმა წარმოუდგენლად მიაჩნდათ. საცურაო კოსტიუმების განსხვავებული სტილის ჩამოყალიბება განაპირობა სხვადასხვა ქვეყნის რელიგიურმა, სოციალურმა და კულტურულმა მდგომარეობამ. ანტიკურ პერიოდში არსებობდა სამი ტიპის აუზები: ქალთა, მამაკაცთა და შერეული. ადამიანები თავიანთი სურვილისამებრ ირჩევდნენ, სად გაგრილებულიყვნენ და, როგორც წესი, ცურვისას სხეულს არ იფარავდნენ, მაგრამ რამდენიმე რომაულ ფრესკაში შემორჩენილია პირველი ბიკინის ნიმუშები.

qeshik5

მოგვიანებით, შუა საუკუნეებიდან დაწყებული, ვიქტორიანული ეპოქით დამთავრებული, განსაკუთრებულად შეფუთულები ცურავდნენ. ქალები რამდენიმე ფენა უხეში ტილოს კაბებით იმოსებოდნენ, რომ სხეულის რომელიმე ნაწილი არ გამოსჩენოდათ, ან სველი სამოსი ტანზე არ მიკვროდათ. ჩაცმულები ცურავდნენ მამაკაცებიც.

მიშელინ ბერნარდი პირველი მანდილოსანი ვისაც საცურაო კოსტიუმი ეცვამეოცე საუკუნის დასაწყისიდან დღემდე, საცურაო კოსტიუმი უფრო შიშველი და გაბედული ხდება. პირველი ბიკინი ძველი რომაელების შემდეგ 1946 წელს გამოჩნდა. მისი დიზაინერი ფრანგი ინჟინერი ლუის რეარი იყო, ხოლო პირველი მანდილოსანი, რომელმაც გაბედული ნაბიჯი გადადგა იმ პერიოდში და ბიკინით იპოზიორა, ფრანგი მოცეკვავე მიშელინ ბერნარდინი გახლდათ. სამწუხაროდ, იმ ეპოქის ყველა მოდელმა უარი განაცხადა ახალი საცურაო კოსტიუმით პოზირებაზე. ამ ფოტოს გამოჩენიდან კი სულ რამდენიმე დღეში, პარიზი სკანდალებმა მოიცვა. პრესა შოკირებული წერდა: „ნახეთ ადამიანის სამოსი, სადაც ჭიპი ჩანს“. ალბათ, ერთ-ერთი უმთავრესი მიზეზი, რამაც სხეულის გამოჩენას ზღვასა და საცურაო აუზებზე შეუწყო ხელი, რუჯის ტენდენცია გახლდათ. რუჯის ისტორია ძველი ეგვიპტიდან იწყება. მათ კიდევ ერთხელ გაუსწრეს დროს, როდესაც სხეულის ნარინჯისფრად და ყვითლად გაფერადება დაიწყეს, რაც თანამედროვე გარუჯვის წინამორბედი აღმოჩნდა. ისტორიაში არ არსებობს ფაქტი, რომ ადრეულ პერიოდში გარუჯვა ტენდენციური ყოფილიყო. ხშირ შემთხვევაში მზემოკიდებული მეომრები თუ მოგზაურები დიდ აღფრთოვანებას იწვევდნენ ხალხში, მაგრამ არავის უფიქრია მათთვის მიებაძა და სხეული მზისთვის მიეფიცხებინა. გარუჯული კანი მონასთან ან უბრალო მუშასთან ასოცირდებოდა, რომელსაც მზისგულზე ხანგრძლივი მუშაობა უწევდა და შესაბამისად, მოდურადაც არ ითვლებოდა. გასული საუკუნის დასაწყისში ყველაფერი შეიცვალა.

qeshik6

მეოცე საუკუნე ახალი შესაძლებლობების ჯაჭვია. მოდისა თუ თავის მოვლის კულტურის განვითარებაც, სწორედ მეოცე საუკუნის ადრეულ წლებში დაიწყო. რუჯი 1920 წლამდე საკმაოდ დაბალ სოციუმთან ასოცირდებოდა, ვიდრე ფრანგი დიზაინერი კოკო შანელი ყველაფერს თავდაყირა არ დააყენებდა. კოკო შანელი 1920 წელს ფრანგული რივიერიდან მზისგან დამწვარი დაბრუნდა. და ეს ფაქტი, რა თქმა უნდა, გახდა მაღალი საზოგადოებისთვის მიზეზი, რომ დაეწყოთ მზეზე საათობით გარუჯვა.  თითქმის ასი წლის შემდეგაც, კოკო შანელის მიერ შემთხვევით წამოწყებული ტენდენცია, აქტიურად გრძელდება.  ცნება გარუჯვა  ბიზნესადაც იქცა. არ დააყოვნა გასარუჯი საშუალებების გამოჩენამაც.  ავტორუჯის გამოყენება პირველად 1950  წლიდან დაიწყეს. რუჯის ეფექტის მისაღები საშუალებები ძირითადად ინს შეიცავდა, რომლის სისტემატიური მოხმარებისგან კანი ნარინჯისფერი ხდებოდა და სპეციფიკურ სუნსაც გამოყოფდა. მეოცე საუკუნის მიწურულს მსოფლიოში სოლარიუმების ბუმი დაიწყო და მოდის მიმდევრების საყვარელი გასარუჯი საშუალება გახდა. ულტრაიისფერი ნათურების ქვეშ, მოკლე დროში, კარგ ეფექტს იღებდნენ. დღესდღეობით დაგროვდა საკმარისი ინფორმაცია მავნებელი გამოსხივების შესახებ. მსოფლიო ინდუსტრიამაც არ დააყოვნა და სპეციალური გასარუჯი სპრეი შემოიღო ხმარებაში. დღეს რუჯი საკმაოდ ტენდენციურია და ყველა, როგორც ქალბატონი, ასევე მამაკაცი, მიმართავს სხვადასხვა გასარუჯ საშუალებას.

აქვე მინდა შემოგთავაზოთ რამდენიმე სასარგებლო საზაფხულო რჩევა:

qeshik3


აუცილებლად გამოიყენეთ მზისგან დამცავი კრემი. შესაძლოა, თამამად ირუჯებოდეთ და არ უჩიოდეთ მზისგან დამწვრობას, მაგრამ პირველ დღეებში ნებისმიერი სახის კანისთვის კარგია მზისგან დამცავი, თუნდაც დაბალპროცენტიანი კრემის გამოყენება. წლის მანძილზე, ზაფხულიდან ზაფხულამდე, კანი ხდება დაუცველი და დიდი რაოდენობით მზის სხივების მიღება ხშირ შემთხვევაში დამწვრობას ან გაუხეშებას იწვევს.


არასოდეს გაჩერდეთ სანაპიროსა ან აუზზე ე.წ. პიკ პერიოდში (11 საათიდან 4 საათამდე). დროის ამ მონაკვეთში, მზე ყველაზე რადიაციულ სხივებს გამოყოფს, რაც პირდაპირ ებრძვის არა მარტო კანს, არამედ კანქვეშა ორგანოებსაც. შუა დღის მზეზე წოლა უტოლდება სოლარიუმში 2 საათის გატარებას.


ეცადეთ, აირჩიოთ დასასვენებელი ადგილი ან ზაფხულის ის მონაკვეთი ზღვაზე ან აუზზე წასასვლელად, როცა ტემბერატურა 32-34 გრადუსს არ აღემატება.


qeshik7

ხშირ შემთხვევაში, საცურაო აუზი ან სანაპირო წითელ ხალიჩად ან პოდიუმად გადაიქცევა ხოლმე. თუ ატარებთ საცურაო კოსტიუმის ზემოდან შემოსაცმელ კიმონოს ან კაბა-ხალათს, გაქვთ ნაჭრის ჩანთა და ფერადი მინის სათვალე, შეიძლება ითქვას, რომ თქვენი ლუქი მთელი სანაპიროს ან საცურაო აუზის აღფრთოვანების საგანია.


ჯანსაღი კვება ყოველთვის მისასალმებელია, მაგრამ განსაკუთრებით კარგია თქვენი სხეულისთვის თუ ჯანსაღ საკვებს, როგორიცაა ბოსტნეული, ხილი, ნატურალური წვენები, უპირატესობას მიანიჭებთ ზაფხულის ცხელ დღეებში, როდესაც დღის დიდ ნაწილს ატარებთ მზის ქვეშ. არასოდეს მიირთვათ ნაყინი და რძის პროდუქტები მზეზე.


qeshik2

სვით დიდი რაოდენობით წყალი! ზაფხულში სხეული ხშირ შემთხვევაში დეჰიდრადაციას განიცდის, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც მზეზე ვატარებთ დიდ დროს. ამ პერიოდში, აუცილებელია მივიღოთ დღეში 8-9 ჭიქა წყალი, მინერალური სასმელი ან უშაქრო ნატურალური წვენი, ჩვენი ჯანმრთელობისთვისა და სხეულის სასურველი ფორმის შესანარჩუნებლად.


აუცილებლად წამოიწყეთ ახალი ჰობი. ზაფხული საუკეთესო წელიწადის დროა რაიმე ახლის წამოსაწყებად. წლის მანძილზე უმეტესად არ გვრჩება დრო საკუთარი ინტერესებისთვის, ზაფხული კი გვაძლევს ამის საშუალებას. ზღვაზე და საცურაო აუზზეც კარგი იქნება თუ დაკავდებით აქვა აერობიკით, იოგით, წაიკითხავთ წიგნს ან თუნდაც დაწერთ რაიმე ჩანახატს. ერთი სიტყვით, არც თუ ისე  სასარგებლო რუჯის მიღების დროსაც კი, შეგვიძლია დავგეგმოთ ჩვენთვის სასარგებლო აქტივობები.


გადაღება შედგა სასტუმრო Radisson Blue Iveria-ს ღია საცურაო აუზზე.  აქ, ქალაქის ცენტრში, თქვენ გელოდებათ მშვიდი და კომფორტული გარემო  გულისხმიერი პერსონალითა და არაჩვეულებრივი ხედებით. საცურაო კოსტიუმებითა და აქსესუარებით უზრუნველგვყო ბრენდმა Renew, რომელიც ქართველ მომხმარებელს სთავაზობს ტენდენციურ და ხარისხიან საცურაო კოსტიუმებსა და აქსესუარებს.

20621047_1215853625227291_396328808040541058_n

 

ტექსტი: ივანე ქეშიკაშვილი

ფოტო: გიორგი ჟამერაშვილი

მოდელები: ელენე კოპალეიშვილი და ნესტან ხახუბია

ლოკაცია: სასთუმრო Radisson Blue Iveria

სამოსი და აქსესუარები: Renew

https://www.beaumonde.ge/სანაპირომოდისევოლუცია

Untitled

 

 

მოდა ათწლეულების პრიზმაში

IMG_1948

მოდა ყოველდღიურად ვითარდება და იცვლება. შესაბამისად, იცვლება ჩვენი გემოვნებაც და გარეგნული იერსახეც.

ტენდენციების ცვლასთან ერთად იცვლება ჩვენი გარდერობიც. გასულ საუკუნეში გაჩენილმა მოდის სახლებმა მსოფლიოში მოდის ინდუსტრიას ჩაუყარეს საფუძველი. მოდა ნელ-ნელა გადაიქცა ბიზნესად, რომელიც წარმატებული და შემოსავლიანი აღმოჩნდა. მოდის ისტორიას ახსოვს ბევრი ქალბატონი და მამაკაცი, რომლებიც პოპულარულები და ცნობილები განუმეორებელი სტილითა და ჩაცმულობით გახდნენ. აღნიშნული ბლოგით გადავწყვიტე, გაგაცნოთ მოდის განვითარებისა და ცვლილების ყველა დეკადის ტენდენცია, გასული საუკუნის 20-იანი წლებიდან დაწყებული დღემდე. უნდა აღინიშნოს, რომ ამ პროცესში უდიდეს როლს ასრულებდა ყოველი ახალი მოდის სახლის გამოჩენა განსხვავებული ხედვით, იდეებითა და აქცენტებით. ეს პროცესი დღესაც შეუჩერებლად გრძელდება და ყოველი სეზონის მოდის კვირეულებზე ვეცნობით ახალ იდეებს, რომელიც მეორე დღიდანვე ტენდენციური ხდება.

 

 

 

VARIOUS


1920-29
პირველი მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ მსოფლიო ფინანსურმა კრიზისმა მოიცვა, რაც ყველაფერთან ერთად, მოდის ინდუსტრიაზეც აისახა. ბევრი დაწერილა და თქმულა 20-იანი წლების სტილზე. სწორი, სადა სილუეტების გამოჩენა ფაბრიკების ნაკლებობამ და ქსოვილების სიძვირემ გამოიწვია. ამ პერიოდის მოდური ქალბატონის გარდერობში შეხვდებოდით სწორ, სხვადასხვა სიგრძის კაბებს, ქვედაბოლოებსა ან ორეულებს, თექის შლაპებსა და აუცილებლად მარგალიტის გრძელ მძივს, რომელსაც ძირითადად, ზურგზე გადაგდებულს ატარებდნენ. არტდეკოს პერიოდის მოდაში, რომელშიც სწორედ 20-იანი წლები მოიაზრება, პოპულარული გახდა მარტივი გეომეტრიული ფორმებით თამაში. ამ პერიოდის ქალბატონების საყვარელი დიზაინერი, რა თქმა უნდა, კოკო შანელი იყო. სტილის აიკონი კი – მსახიობი გრეტა გარბო.


Marlene-Dietrich-1930
1930-39
1930-იან წლებში ქალებს ყველგან ეცვათ კაბა, სამსახურიდან დაწყებული, წვეულებებით დამთავრებული. ამ პერიოდში პოპულარული გახდა დიდი ზომის პალტოები, რომლებიც კაბის სიგრძეს ფარავდა. შლაპები უკვე ძველმოდური იყო და ეს ატრიბუტი გარდერობიდან ეტაპობრივად გაქრა. სამოსში გაჩნდა ფერები, აპლიკაციები. ყველაზე ტენდენციური ყვავილებიანი აბრეშუმის კაბები იყო. ასევე მოდას დაუბრუნდა ბეწვეული. დიდი პოპულარობით სარგებლობმოდა და ქურქები, ბეწვის შარფები და ჩანთები. ხანდახან ქალბატონები მხარზე მოგდებული მელიებითაც იწონებდნენ თავს. მამაკაცების მოდა უფრო სადა ხდებოდა. ისინი უპირატესობას ლამაზ წინდებსა და გრძელ ხელსახოცებს ანიჭებდნენ. 30-იან წლებში დიდ ხმაურსა და გაოცებას მარლენ დიტრიხის, ჯინჯერ როჯერსისა და ბეტ დეივისის სტილი იწვევდა.


grace kelly 19401940-49
40-იანი წლები მეორე მსოფლიო ომს და კვლავ კრიზისს უკავშირდება. მოდა გამარტივდა, გახდა უფრო სადა და ერთფეროვანი. სამოსიდან გაქრა ნაქარგები, მაგრამ აქტუალურობა შეიძინა ხელთათმანმა. ამ პერიოდში ვერ ნახავდით ქალბატონს, რომელიც ხელთათმანს არ ატარებდა. როგორც ქალის, ასევე მამაკაცის გარდერობში გაჩნდა ბომბერი. თავი იჩინა “მკაცრი მხრების” ტენდენციამ. ბრწყინვალე ქვედაბოლოებითა და დიდი მხრებიანი პიჯაკების კოლექციით 1946 წელს ფრანგული მოდის ასპარეზზე გამოჩნდა Christian Dior, რომლის წარმატებამ არ დააყოვნა. Harpers Baazar-ის იმდროინდელმა რედაქტორმა კარმელ სნოუმ განაცხადა: „დიორი ახალი აქცენტია მოდის ინდუსტრიაში, რომელსაც ვერაფერი შეაჩერებს“. 40-იანი წლების მოდის აიქონები მსახიობი და შემდგომში მონაკოს პრინცესა გრეის კელი და მოცეკვავე და მსახიობი რიტა ჰეივორთი გახდნენ. ისინი იმ პერიოდის დიზაინერების ფავორიტები იყვნენ.


Marilyn Monroe 1950
1950-59
50-იანი წლების მოდაში უამრავი მიმდინარეობა წარმოიშვა. უპირატესობა ენიჭებოდა წელის ზომას, რომლის მიხედვითაც ჩნდებოდა სხვადასხვა დიზაინის სამოსი. ხალხი უფრო თავისუფალი გახდა საკუთარი სტილის არჩევანში. ბევრი მიმდინარეობის გამოჩენამ განაპირობა სამოსის დახარისხება გარემოების მიხედვით. თუ მანამდე ქალბატონები ყველგან გამოსასვლელი კაბებით დადიოდნენ, 50-იან წლებში ისინი უკვე თავისუფლად იცვამდნენ შარვალს, შორტს. სინამდვილეში ყველა ქალს სურდა “საოცნებო პროპორციები“ ჰქონოდა, ისეთი, როგორი სილუეტისთვისაც იქმნებოდა სამოსი პარიზული ჩვენებებისთვის. ამ პერიოდზე საუბარი ალბათ შეუძლებელია მერილინ მონროს ხსენების გარეშე. ფილმში „ჯენტლმენები ირჩევენ ქერებს“ შესრულებული როლის შემდეგ, მერილინი მსოფლიოს სექსსიმბოლო და ამასთანავე, სტილისა და მოდის ღვთაება გახდა. მისი სტილი ყველასთვის მისაბაძი გახდა, რაც მის პოპულარობას წარმოუდგენლად ზრდიდა.


audrey Hepburn 19601960-69
ამ პერიოდის მოდა უფრო და უფრო მრავალფეროვანი ხდებოდა, რასაც ხელი შეუწყო ბრიტანული ჯგუფი The Beatles-ის ჩამოყალიბებამ და მათმა გასაოცარმა პოპულარობამ. ხალხის ყურადღებამ მოდის დედაქალაქიდან ლონდონში გადაინაცვლა. 60-იანი წლების ლუქი უფრო პრიალა და თანამედროვე, სილუეტები კი უფრო მკაცრი გახდა. ტენდენციურად აღარ ითვლებოდა ბეწვი, მაგრამ ხელთათმანები კვლავ პოპულარობას ინარჩუნებდა. ქალბატონები ხშირ შემთხვევაში ირგებდნენ მამაკაცის სამოსს. 60-იან წლებში საფუძველი ჩაეყარა ორ მიმდინარეობას, მაღალ და ყოველდღიურ მოდას. ამ პერიოდის ყველაზე ტენდენციური ქალბატონი მსახიობი ოდრი ჰეპბერნი იყო.


david bowie 19701970-79
70-იან წლებში მოდა რადიკალურად შეიცვალა. დეკადის დასაწყისში ჭრელი და ბრჭყვიალა სამოსი ყველაზე ტენდენციურად ითვლებოდა. ფერადი პრინტებიანი ტანსაცმელი, განურჩევლად სეზონისა, პოპულარობას არ კარგავდა. ტენდენციური გახდა მოკლე შორტები, ტოპები და როლიკები. შარვლები სულ უფრო განიერი ხდებოდა. ეს იყო დისკოს ეპოქა, სადაც გეომეტრიულფიგურებიანი პრინტებით შექმნილი სამოსი გახდა ყოველდღიურობის თანამდევი. 70-იან წლებში ჰიტად იქცა ჯინსი: შარვლები, ქურთუკები, კომბინეზონები. ჯინსს ატარებდა ყველა, განურჩევლად სქესისა და ასაკისა. ქალბატონებმა მიივიწყეს ხელთათმანი, შლაპა და კაბა. ქალმა აისრულა დიდი ხნის ოცნება. ის იცვამდა ყველაფერს, რაც უნდოდა. 70-იანი წლები რევოლუციის პერიოდად გვევლინება მოდის ისტორიაში. ამ პერიოდის მოდის აიკონები მომღერალი შერი და დევიდ ბოუი იყვნენ.


madonna 19801980-89
ამ დეკადაში მოდა მეტად დრამატული ხდება. ნელ-ნელა სადავდება 70-იანების სიკაშკაშე და იცვლება ყველაფერი. ტენდენციური ხდება მუქი და პასტელური ფერები. იქმნება მამაკაცისა და ქალის სადა კოლექციები. ტენდენციურია ტყავის ნაწარმი: შარვლები, ქურთუკები, ჟილეტები, რომლებზეც დამაგრებულია პატარა მეტალის პირამიდები. მოდურია ჯვარი და ჯვრის ფორმის სხვადასხვა აქსესუარი. მოდას უბრუნდება აბრეშუმის ბლუზები. ლიდერობას არ თმობს ჯინსი, ოღონდ განიერი შარვლები იცვლება ვიწროთი და ამასთანავე დახეულია. ამას არაერთგვაროვანი რეაქცია მოჰყვა იმჟამინდელ საზოგადოებაში და ბევრისგან უარყოფითი შეფასებაც მიიღო. ტენდენციური გახდა კინოს ან მულტფილმის გმირების გამოსახულებით დაპრინტული მაისურები. ასევე ქალბატონებმა მოირგეს წაწვეტებული ბიუსტჰალტერი, რომელსაც მაისურების ზემოდანაც ატარებდნენ. 80-იანი წლების სტილის შექმნა ახალი მუსიკალური ჟანრის, პოპის მოტივებს ეფუძნება, ხოლო ფუძემდებლები პოპის დედოფლად წოდებული მადონა და პოპის მეფე მაიკლ ჯექსონი იყვნენ. მათ სრული კულტურული გადატრიალება მოახდინეს 80-იანი წლების მსოფლიოში.


cindy-crawford 19901990-99
გრძელი სპორტული მაისურები, მოკლე შორტები, ბოტასები და ბეისბოლის კეპი – 90-იანი წლების ყველაზე ტენდენციურად ჩაცმული თინეიჯერის ლუქია. ამ პერიოდის მოდა დღემდე დიდი პოპულარობით სარგებლობს მსოფლიოში. ურბანული სტილის დაფუძნება უკავშირდება ჰიპ-ჰოპის წარმოშობას. მოდური გახდა დრედები და წვრილი ნაწნავები. 90-იანი წლების მოდის მთავარი მიმართულება ინდუსტრიული და სამხედრო სტილია. ხალხი თავისი ხელით ქმნიდა აქსესუარებს და მასალად ძირითადად რომელიმე მექანიკური ხელსაწყოს ნაწილებს იყენებდა. პოპულარული გახდა სხვადასხვა დიზაინით შექმნილი ყურსასმენებისა და MP3 მოწყობილობების ტარება, რომელიც აუცილებლად შარვლის ბალთაზე უნდა ყოფილიყო დამაგრებული. 90-იან წლებში გაჩნდა ცნება „ტოპმოდელი“, რომლის კაშკაშა ვარსკვლავები ნაომი კემპბელი, სინდი კროუფორდი, ლინდა ევანგელისტა, კრისტი ტარლიგტონი და კლაუდია შიფერი იყვნენ.


2000-09

2000-იანებში ერთნაირად პოპულარულია ბოლო ათწლეულების ყველა მოდური ტენდენცია. ყველაფერი ისევ ბრჭყვიალა ხდება, აქტიურად ბრუნდება სხვადასხვაფერი ნეონებითა და თვლებით გაფორმებული სამოსი. განიერი ჯინსის შარვლები, მოკლე ჯინსის კაბები და რაც მთავარია, აბრეშუმის მაისურები წვრილ ზონრებზე, რომელიც საღამურის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ახლის შექმნის სანაცვლოდ ცვლილებები და სხვადასხვა შტრიხი შევიდა უკვე არსებულში.

ტენდენციური გახდა აკეცილი ჯინსის შარვლები. ყველაზე პოპულარული ფერი კი ვარდისფერი იყო. მოდურად ითვლებოდა მასიური სათვალეები და რეზინისსამაჯურიანი საათები. 2000-იანების ათწლეულის ბოლოს დიზაინერმა ალექსანდრ მაკქუინმა მოდაში გადატრიალება მოახდინა.


2010-17
ხშირად გვესმის ფრაზა, რომ 80-იანი და 90-იანი წლების მოდა დაბრუნდა. ალბათ, სტატიის კითხვის დროს, ამას თავადაც მიხვდებოდით. მოდა დღესაც არ კარგავს აქტუალურობას, უფრო მეტი ადამიანი ცდილობს, გამოიყურებოდეს ტენდენციურად. 2010 წლიდან დღემდე ყველაზე პოპულარული მოდის სახლი ბალენსიაგაა, რომლის კრეატიული დირექტორი, წარმოშობით ქართველი დიზაინერი, დემნა გვასალიაა. დემნაზე ბევრი დაწერილა და თქმულა. დღესდღეობით სთრითვეარი აიძულებს ბევრ მოდის სახლს და დიზაინერს, თავიანთი კოლექცია ხალხის სურვილს შეუსაბამონ. 10-იანი წლები უნისექსურ პერიოდად შეგვიძლია დავასახელოთ. ეს დეკადაა, სადაც ნელ-ნელა ქრება მოდიდან ქალის სილუეტი და ორივე სქესის წარმომადგენლები იცვამენ ერთმანეთის სამოსს. გასული საუკუნის მანძილზე მოდას მიჰყვებოდა ადამიანი, დღეს კი ეს როლები ნელ-ნელა იცვლება და მოდა ხდება ადამიანის ცხოვრების სტილის თანამდევი.


19894757_1189100711235916_8473532525689748243_n

 

ტექსტი: ივანე ქეშიკაშვილი

ჟურნალი ბომონდის ივლისის ნომერი

BAISER FOU – დაუვიწყარი ამბორი

„გიჟური კოცნა“- მაცდური სუნამო, რომელიც Cartier-ს პარფიუმერიის ოჯახს შეუერთდა. სუნამო მატილდა ლორანის  შემოქმედებაა. ის გაგრძელებაა გატეხილი კოცნისა, (Baiser Vole) რომელიც 2011 წელს გამოვიდა.  Baiser fou-ს ორქიდეამ Baiser Vole-ს ლილია ჩაანაცვლა. Baiser Fou-მ გააერთიანა ქალურობა და სიცელქე, რითაც მაცდურობა მიიღო.

baiser-fou-eau-de-parfum

თეთრი შოკოლადის ნაზი სურნელისა და  ტუჩსაცხის  არომატის ერთობლიობა ქმნის უძლეველ გამოწვევას.   სუნამოს მთავარი ნოტი იისფერი ორქიდეა გრაციოზულობის, მიმზიდველობის სიმბოლოა. მისი მოტკბო და მგრძნობიარე სურნელის ერთობლიობა, თავბრუდამხვევად გვიწვევს საკოცნელად. სუნამოში აგრეთვე გამოყენებულია ჟოლო და ვანილი. პარფიუმი წააგავს ძვირფას ლალს, რომელიც სიყვარულის, ერთგულებისა და მგზნებარე კოცნის სიმბოლოა. სუნამო გვიქმნის წარმოსახვას ელეგანტური, მომხიბვლელი და მშვენიერი ქალბატონისა, რომლის დავიწყებაც შეუძლებელია.

სუნამო მოთავსებულია  ჯადოსნურ ფლაკონში, რომელიც გამოირჩევა თავისი ციმციმა ვარდისფერი ქვის სახურავით. ფლაკონი ოვალური, ნაზი და სადაა. მისი სახურავი კი გვირგვინთან ასოცირდება. სუნამოს შეძენა უკვე შესაძლებელია ისი პარის მაღაზიათა ქსელში.

Zadig & Voltaire – ანუ ბედისწერა!

პარფიუმერულმა კომპანიამ ისი პარიმ ქართულ ბაზარზე ახალი ბრენდი Zadig & Voltaire  წარმოადგინა. რამდენიმე დღის წინ გამართულ პრეს ლონჩზე  ბრენდისვე ახალი სუნამოების For Her-ისა და For Him-ის პრეზენტაცია შედგა. ბრენდი ოცი წელის წინ პარიზში დაარსდა ფრანგი ფილოსოფოსისა და მწერლის ვოლტერის შთაგონებით. სუნამოს ინსპირაცია კი პარიზი, როკი და არტია.

ეს არის ალქიმია თქვენსა და მას შორის – ამბობს ბრენდის დამფუძნებელი ტიერ ჟილიე და გვთავაზობს მაცდუნებელ თამაშს. ბრენდმა შექმნა წყვილი არომატი, რომელიც ნამდვილად მოეწონებათ ახალგაზრდა, ამბიციურ და ამავე დროს, განსაკუთრებულად რომანტიულ ნატურებს.

ZadigBRAND
სუნამო არის სიწმინდისა და იდუმალების ბალანსი, რომელიც გვიამბობს პარიზულ ისტორიას.  კონცეფცია ბოჰემური ელეგანტურობის ანუ როკ სტილის მატარებელია, რომელიც ორი ადამიანის ერთიანობას გვაგონებს. სუნამოს ფლაკონიც დამსხვრეული მინის ინსპირაციითაა შექმნილი. For Her-ისა და For Him-ის ფლაკონების ერთად დადებისას ჰარმონიული  წყვილი იქმნება,  როგორც  ბრენდის სახე ფრანგი მოდელები ერინ ვოსონი და სემ ლამერი არიან.

For Her! –  მერქნოვანი და ყვავილოვანი სურნელი, რომლის მთავარი ნოტები ვანილი, ვარდისფერი წიწაკა, ჟასმინი და რძიანი წაბლის კრემია. აღნიშნულ ნოტებს შორის თანხვედრაა, მაგრამ მაინც ყველა ინარჩუნებს საკუთარ ინდივიდუალურობას. სუნამოს ამ ინგრედიენტების ერთობლიობა მოგანდომებთ პარიზის ქუჩებში ხეტიალს ან როკის მოსმენას. დიახ ეს პარიზელი მოსუვენარი გოგონაა, რომელსაც ხელოვნების  სენი აქვს შეყრილი.

For Him! – შავი წიწაკა, ცისტრუსოვანი არომატი, რძიანი სანდალი და ვანილი. ეს Zadig and Voltaire-ის ძლიერი მამაკაცია, რომლის კრედო როკი, ხელოვნება და სიყვარულია.

Zadig & Voltaire  – ახალგაზრდობისა და გამბედაობის ერთგვარი მანიფესტია.

ტატუირება – ადამიანის განუყრელი აქსესუარი

 

90-იანი წლებიდან მოყოლებული დღემდე ტატუს ტენდენცია უფრო და უფრო აქტუალური ხდება მსოფლიოში.  ტატუს ზოგი სხეულის მორთვის მიზნით, ზოგი თვითგამოხატვის ექსტრემალური ნიშნით იკეთებს. ტატუირება კანის გაჭრას და საღებავის შიგნით შეყვანას გულისხმობს, ჭრილობა ხორცდება და საღებავი რჩება. ადრეულ წლებში ტატუირებას პატიმრების დასანიშნად მიმართავდნენ, დღეს კი სხეულის ეს აქსესუარი მაღალ მოდადაც შეიძლება ჩაითვალოს. დასავლეთის ქვეყნები ამ კულტურას XVIII საუკუნეში ეზიარნენ, როდესაც ჯეიმზ კუკი წყნარი ოკეანის სამხრეთით მოგზაურობდა. მოგვიანებით, XIX საუკუნეში ტატუ კანონით აიკრძალა.
tattoo-art
ახალ ზელანდიაში  მაორები ტატუირებას ძვლის საჭრელით აკეთებდნენ, რომლის ტარების უფლებაც მხოლოდ მაღალი რანგის ადამიანებს შეეძლოთ. იაპონიაში კი XVIII საუკუნეში ტატუს ტარება თავისუფლების აღკვეთით ისჯებოდა, რადგან ყველა ადამიანი ვინც ტატუს ატარებდა  „იაკუძას“ განგსტერებთან ასოცირდებოდა. დღესაც იაპონიაში ამოსვირინგებული სხეული კარგ ტონად არ ითვლება და სხეულზე ნახატების გამო შეიძლება სავარჯიშო დარბაზში ან საცურაო აუზზე არ შეგიშვან.
tattoo-removal-work-3გასულ საუკუნეში კონსერვატიული ქალბატონები და მამაკაცები კრიტიკულად უყურებდნენ ტატუირებას, დღესდღეობით კი ბევრ დასავლურ ქვეყანაში ტატუთი გამოჩენა სამსახურშიც კი შეიძლება. ეს  „ტაბუდადებული“ თემა ამყარებს აქსიომას, რომ  ხანდახან წესებს თვით მოდა აწესებს და არა ხალხი.

SEE 15 BEST RED CARPET LOOKS AT THE 2017 OSCARS

gallery-1488157697-hbz-oscars-naomie-harris