VERSACE-ს ახალი მგრძნობიარე არომატი ქალბატონებისთვის

“ისი პარის“ მაღაზიათა ქსელმა ქართულ პრესას ახალი სუნამო ქალბატონებისთვის Dylan Blue Pour Femme წარუდგინა, რომლის შეძენაც ქსელის ნებისმიერ მაღაზიაშია შესაძლებელი. მოდის სახლის VERSACE-ს ახალმა პროდუქტმა  დიდი ყურადღება დაიმსახურა მსოფლიოში, მათ შორის პოპულარობით სარგებლობს საქართველოშიც.

310E46B5-DB1F-4D35-A277-ECF4CAF37473

სუნამოს ყვავილოვანი და ციტრუსოვანი ნოტები გასაოცარ არომატს აძლევს. ვაშლი, შავი მოცხარი, ვარდი, ატამი, ჟასმინი, ფაჩული და მუშკი – ეს Dylan Blue Pour Femme-ს მომაჯადოვებელი ელემენტებია, რომელიც მოთავსებულია ჯაფოსნურ ფლაკონში. ფლაკონი ლურჯი ფერისაა და მის ცენტრში გამოსახულია ოქროსფრად ბრენდის ლოგო-მედუზას თავი.

607F7DB5-13C1-4E4A-96E5-5B14F8FE96F0

Dylan Blue Poir Femme Versace-ს რიგით 57-ე სუნამოა. პირველი სუნამო 1981 წელს გამოჩნდა, როცა ჯანი ვერსაჩეს ბრენდი სამი წლის დაარსებული ჰქონდა. Versace 40 წლიან ისტორიას ითვლის და ითვლება მსოფლიოს ერთ-ერთ საუკეთესო და წარმატებულ ბრენდად. ეს ხარისხი Versace-მ თავიდანვე, ჯანი ვერსაჩეს ტრაგიკულად გარდაცვალებამდე, მოიპოვა.

0D895A17-08C2-480D-905E-53445B9B7F50

Advertisements

ISSEY MIYAKE-ის ახალი აკვადიკური არომატები

პარფიუმერული კომპანია „ისი პარი“ კვლავ ანებივრებს მომხმარებლებს სიახლეებით და ამჟამად წარმოგვიდგენს Issey Miyake-ის ახალ სუნამოებს, როგორც ქალებისთვის ასევე მამაკაცებისთვის. იაპონური ბრენდი ყოველთვის გვაოცებს თავისი ინოვაციური გამოგონებებითა და სტილით, როგორც ტანისამოსში ასევე პარფიუმერიაშიც. პირველი სუნამო L’EAU D’ISSEY ბრენდმა 1992 წელს შექმა  ქალბატონებისთვის. ამით საფუძველი ჩაეყარა  Issey Miyake-ს  სუნამოების ხაზს, რომლის ყველა პარფიუმში ერთ-ერთი მთავარი იგრედიენტი წყალია, რადგან „L’EAU“ ნიშნავს წყალს. ბრენდის ახალი სუნამოები  L’EAU MAJEURE D’ISSEY და L’EAU D’ISSEY  PURE NECTAR აკვადიკური არომატებია, რომლებიც სპეციალურად შეიქმნა მამაკაცებისთვისა და ქალებისთვის. 

trendsfolio-issey-miyake-l-eau-majeure-d-issey-01

მამაკაცის სუნამო L’EAU MAJEURE D’ISSEY-ის დაგემოვნებისას, აუცილებლად ვიგრძნობთ ციტრუსოვან სურნელს, რომელიც გახვეულია ხისებრი და წყლის ნოტების არომატში. სუნამოს მთავარი ინგრედიენტები ბერგამოტი და გრეიფრუტია, ხოლო მისი საშუალო და ქვედა ნოტები გაჯერებულია ქაშმირის, ხისა და ზღვის არომატებით. სუნამო გრილი, პიკანტური და დასამახსოვრებელია, რომლის პკურებისას აუცილებლად იგრძნობთ ოკეანის ტალღისგან გამოწვეულ ნიავს.

Issey-Miyake-LEau-dIssey-Pure-Nectar-de-Parfum-2018

2018 წლის დასაწყისში ბრენდმა ახალი სუნამო ქალბატონებისთვის L’Eau d’Issey Pure Nectar წარმოადგინა, რომელიც გაჯერებულია ყვავილოვანი ნოტებით. როგორც აღვნიშნე, მთავარი ინგრედიენტი ზღვის ნოტებია, რომელსაც ემატება მსხლის, თაფლის, ვარდისა და ბერგამოტის არომატები. სუნამოს ქვედა ნოტებს აერთიანებს ქაშმირი, ია, სანდალოსის ხისა და თეთრი მუშკის არომატები.  სუნამოს ფლაკონი წყლის წვეთს მოგვაგონებს, რომელიც დაფარულია მოვარდისფრო მოოქროსფრო ფერებად. სუნამო ჰაეროვანი, ყვავილოვანი და ნაზია, როგორც ისი მიაკის ჭრელი პლისეს კაბა.

სუნამო ხელმისაწვდომია „ისი პარის“ ნებისმიერ მაღაზიათა ქსელში 30, 50 და 90 მილიგრამიან შეფუთვაში.

EISENBERG “LES ORIENTAUX LATINS” – ნაზი და სრულყოფილი ბალანსი

Jose-Eisenberg-Jose-Men-edt-100-mlროცა ვსაუბრობთ  კანის მოვლის, მაკიაჟისა და სუნამოების თანამედროვე ბრენდებზე, აუცილებლად უნდა ვახსენოთ ფრანგული კოსმეტიკური კომპანია Eiseberg, რომელიც 2000 წელს ჟოზე აიზენბერგმა დაარსა.  ბრენდი ცნობილია სამ მოლეკულიანი ფორმულით, რომლითაც გაჯერებულია მათი ნებისმიერი ნაწარმი. Eiseberg -ი 2010 წლიდან სუნამოებსაც აქტიურად აწარმოებს. 2011 წელს კი გამოვიდა 15 პარფიუმი  კოლექციიდან “l’Art Du Parfum”.

ბრენდის ბოლო წარმოებული კოლექცია LES ORIENTAUX LATINS აერთიანებს ექვს-ექვსს მამაკაცისა და მადილოსნისთვის განკუთვნილ თორმეტ ახალ სუნამოს. როგორც შემქმნელები გვარწმუნებენ, აღნიშნული კოლექცია პარფიუმერული საიდუმლოებებით ამდიდრებს დაუღალავი  მოგზაურის დღიურს. სუნამონს ინგრედიენტები ლათინურთან ერთად აღმოსავლურიცაა. კოლექციის ნებისმიერი არომატი გვაგრძნობინებს იმ განსხვავებულ ჰარმონიას, მგრძნობელობასა და საიდუმლო კავშირებს აღმოსავლეთსა და დასავლეთს შორის, რომელიც ამ მაგიურ ფლაკონშია მოთავსებული.

22467555_1007398046066456_7757388014232753699_o

ერთეულები, სახელწოდებით „Secret” რომაული რიცხვებითაა დასათაურებული. გამჭირვალე და სადა ფლაკონებზე გასაღებია ჩამოკიდებული. ოქროსფერი გასაღები ქალბატონებს და ვერცხლისფერი კი მამაკაცებს, თითქოს გვეხმარება ჩვენი საიდუმლოებების ამოხსნაში. პარფიუმის სუნი, კონცეფცია და შეფუთვა ნამდვილად უბიძგებს ყველას დააგემოვნოს სუნამო და მისი ყოველდღიურად პკურების დროს ამოხსნას უამრავი გამოწვევა თუ საიდუმლო.

Les-orientaux-latins-Uomo

აღნიშნული კოლექციიდან ფავორიტი სუნამოა SECRET III Patchouli Noble აღმოსავლური მერქანი. მის მთავარ ნოტებს ბერგამოტი, წიწაკა და დარიჩინი წარმოადგენს. ზედა არომატების შერწყმით საშუალო ნოტებთან, ლავანდა, ვარდსა და იასთან, მიიღება მითიური აღმოსავლური ინგრედიენტი, რომლის წყალობითაც საოცრად ინტიმური და მიმზიდველი არომატი ბოლომდე იხსნება.

სუნამო ხელმისაწვდომია კომპანია „ლუტეციას“ ნებისმიერ ფილიალში 30, 50 და 100 მილიგრამიან შეფუთვაში.
eisenberg  les orientaux latins gif-ის სურათის შედეგი

რია ქებურიას აბსტრაქტული სპექტაკლები

Ivane

ჩემი ბლოგი და ჟურნალი “ბომონდი” წარმოგიდგენთ ქართველ დიზაინერსა და პერფორმერს რია ქებურიას, რომელმაც მოდიდან და პოდიუმიდან, არტინსტალაციებსა და პერფორმანსებში გადაინაცვლა. ის დაწვრილებით გვიყვება, რამ შეუწყო ხელი, გამხდარიყო გალერისტი და ემუშავა კოლაბორაციებზე სხვადასხვა დიზაინერთან. მის სახელს მსოფლიოს ბევრ პრესტიჟულ გამოცემაში ვხვდებით. რია გვიამბობს თავის ბოლო პერფორმანსზე, რომელიც “მერსედეს-ბენცის” მოდის კვირეულზე წარმოადგინა თბილისსა და მოსკოვში.
– რია ქებურია გახდა გალერისტი და მიატოვა საკუთარი დიზაინერული ხაზი. რატომ მოხდა ასე და რამ შეგიწყო ხელი, გამხდარიყავი არტისტი.

– ალბათ არტისტი ხმამაღალი ნათქვამია, არ ავსულვარ ჯერ ამ საფეხურამდე, მაგრამ ნელ-ნელა მივიწევ. ჩემს დიზაინერულ ხაზს ყოველთვის ჰქონდა საკუთარი ისტორია. როგორც აღვნიშნე, ჩემი პირველი კოლექცია, ქართველ ქალზეა და საფუძვლად უდევს “ქართველი ქალის” ისტორია. ეს სამოსი საკუთარი ხედვით შევქმენი და არ იყო კომერციული. უამრავი სხვადასხვა ელემენტი, აღნიშნულ ისტორიას უსვამდა ხაზს. დიზაინერი არის ადამიანი, რომელსაც უყვარს სამოსი, კარგად მართავს და იცის მისი სწორად ტარება. ჩემი შემოქმედების არსი იყო, რომ ბოლომდე მომეყოლა ესა თუ ის ამბავი. იმ შემთხვევაში, ეს წარმოდგენილი იყო სამოსით, მაგრამ არ აქვს მნიშვნელობა, დახატავ, დახაზავ თუ ტრაექტორიის მიხედვით მოყვები. უამრავი განსხვავებული გზა და ხერხი არსებობს, რომ მთელი ეს ამბავი გახადო რეალიზებული. მოდის ინდუსტრიაში გატარებულმა დრომ შემძინა დიდი გამოცდილება, საკუთარი თვალით დამანახვა ყველა თანამდევი პროცესი, იქნებოდა ეს კერვა, შესყიდვები, გაყიდვები და მივხვდი, რომ ეს რუტინა ყველანაირად უარყოფდა და ხელს უშლიდა ჩემს რეალურ არსს და იმ გადმოსაცემ ამბავს, რისთვისავ ვიღვწოდი.

0D9A7012 cop2y

რეალურად მოდა არის ცალკე ინდუსტრია, თავისი მკაცრი წესებით და თუ მას არ მიჰყვები და არ ითვალისწინებ, ვერ იქნები წარმატებული და ვერც გაიმარჯვებ. მე მსურდა ისტორიის ჩემებურად, მაქსიმალურად კრეატიულად მოყოლა, მაგრამ სამუშაო პროცესში წინა პლანზე სხვა მნიშვნელოვანი საკითხები წამოიწევდა ხოლმე, ქსოვილების შერჩევა, წარმოება, მაქსიმალურად მეტი შეკვეთის მიღება და მივხვდი, რომ ეს ყველაფერი არ იყო ის, რის გამოც მოდას დავუკავშირდი. ბრენდი “რია ქებურია” ჩემი სულიერების ნაწილი არ იყო. ჩემს მენეჯერ გურამ გვასალიასთან თანამშრომლობის შემდეგ რამდენიმე ჩვენება გავმართე და მივხვდი, რომ მერჩია, ვყოფილიყავი მთხრობელი ანუ ე.წ. სთორი თელერი. ბევრი იდეა მქონდა და ამდენ პროდუქტს მარტო ვერ შევქმნიდი. შესაბამისად, უნდა მეპოვა მეთოდი, რომლის საშუალებითაც მოვყვებოდი ჩემს ილუზიასთან ახლოს მდგომ ამბავს და ჩამოვაყალიბედი Ria Keburia Gallery. ამ იდეის გაჩენისთანავე, გავყევი კოლაბორაციის მეთოდს და ხშირად მივმართავ პირდაპირ თუ არაპირდაპირ თანამშრომლობას სხვადასხვა ბრენდთან.ვინაიდან გავხდი გალერისტი, ადამიანი, რომელმაც უნდა გაყიდოს არტისტების პროდუქტი, პირველ რიგში წავედი ლონდონში და სწავლა მარკეტინგისა და გაყიდვების მიმართულებით გავაგრძელე. შემდეგ ყველაფერი დაიწყო პარიზიდან, მას მოჰყვა მოსკოვი, ბერლინი და ბოლოს თბილისი.

– იყო თუ არა საქართველოში შენ მიმართ ინტერესი და როგორ მიიღო ქართველმა საზოგადოებამ შენი შემოქმედება, დაწყებული ჩვენებებით და დამთავრებული პერფორმანსებით?

– ამისთვის დიდი გზა გავიარე. პერფორმანსების კეთება მხოლოდ ერთი წელია დავიწყე. მიმაჩნია, რომ მანამდე ასე ზუსტად ვერ გამოვხატავდი ჩემს იდეებსა და ილუზიებს, მაგრამ ამისდა მიუხედავად, ყოველთვის იყო დაინტერესება და თანამშრომლობის შემოთავაზება პარიზიდან და შემდეგ ბევრი კარგი შედეგი.
ვხედავდი, რომ პოდიუმზე მოსიარულე ჩემი პერსონაჟები იყვნენ გადატვირთულები და გადაპრანჭულები. მხოლოდ ეს სვლა არ უხდებოდა ჩემს კონცეფციას და ვერ ვხვდებოდი პრობლემის არსს. სხვადასხვა მოდის კვირეულზე შოუებს ვაწყობდი და რეალურად, ეს არ იყო დასრულებული პროდუქტი. რაღაც ეტაპზე მივხვდი, რომ პერსონაჟებს, რომლებიც ჩემს გონებაში ჩნდებოდნენ, უკვე ჰქონდათ თავიანთი როლი, დინამიკა, გარკვეული მორალი და ცხოვრება. პოდიუმზე კი, ეს ყველაფერი იკარგებოდა და რჩებოდა მხოლოდ ვიზუალი, რომელიც საუკეთესოდ ემსახურება კომერციულ მიზნებს. ჩემი პერსონაჟები კი რეალურად არ იყვნენ პოდიუმისთვის განკუთვნილნი და თავადაც ნაკლებად მაინტერესებდა კომერციული მოდა. მინდოდა წარმომედგინა არტპერფორმანსები ფეშენის გავლენით. გამოცდილებამ ცხადყო, რა დიდი ძალა აქვს ვიდეოარტს. როცა გადავწყვიტე, რომ ჩემი ბრენდი გადაქცეულიყო გალერეად, დავხვეწე გადმოსაცემი ამბები. არ გამოვტოვე არც ერთი სეზონი მოდის კვირეულებზე და ნაბიჯ-ნაბიჯ, ექსპერიმენტებით მივაღწიე Ria Keburia Gallery-ს. საქართველოს მხრიდან დიდი ინტერესი იყო, რადგან ჩვენს ქვეყანაში არ არის ბევრი არტისტი, რომელიც არტინსტალაციებს აკეთებს. უკვე დიდი ხანია, ვთანამშრომლობ “მერსედეს- ბენც” თბილისის მოდის კვირეულთან და უკვე ორი წელია, წარმოვადგენ პერფორმანსს.

_MG_9125

– ხშირად გვინახავს სხვადასხვა ცნობილ გამოცემაში, რომ რია ქებურია საუკეთესო ქართველი დიზაინერების სიის სათავეშია დემნა გვასალიასა და დევიდ კომას შემდეგ. შენი აზრით, რამ განაპირობა ეს წარმატება, როცა ასეთ კონკურენტლულ სფეროში მოწინავე პოზიციაზე ხარ. რამ მოხიბლა საზოგადოება, შენმა კომერციულობამ, განსხვავებულობამ თუ პერფორმანსებმა?

– კომერციულობამ ყველაზე ნაკლებად. ალბათ უფრო ჩემმა ისტორიებმა. კარიერის დასაწყისში ნაკლებად ვფიქრობდი კომერციაზე, თუმცა რეალურად, ყველაზე კარგად ის კოლექციები გაიყიდა. ჩემი შემოქმედება, “მე რია ქებურია”, როგორც აღვნიშნე, არის ჩემს პირველ კოლექციებში. შემდეგ უკვე არის სხვადასხვა ადამიანის მიქსი და ცოტა მანიპულაციები, მაგრამ ეს ყველაფერი მაინც ჩემს ისტორიაში რჩება და ალბათ ის რომ არ გამომეცადა, ვინც ვარ, ის არ ვიქნებოდი. კოლექციების გასაფორმებლად არტისტულ აქსესუარებს ვაკეთებინებდი, რომელსაც ზუსტად ვიცოდი, რომ ვერ გავყიდდი. საბოლოოდ, ასე არ მოხდა, სწორი შეფუთვით არაკომერციული აქსესუარებიც გავყიდე, რამაც გამაკვირვა. მე ვიპოვე ის მეთოდები თუ როგორ ვატრიალო და წარვმართო ჩემი ისტორიები. ალბათ ყველაფერ ამის დამსახურებით გავხდი ის არტისტი, ვინც მოხვდა ამ სიებში.

– ბოლო ოთხი სეზონია, შენს შემოქმედებაში ჭარბობს კოლაბორაციები. ბევრ წარმატებულ, როგორც ქართულ, ასევე უცხოურ ბრენდთან თანამშრომლობ. თუ გამოარჩევ რომელიმე მათგანს და აღნიშნული კოლაბორაცია ერთ კონკრეტულ პერფორმანსს ემსახურება თუ ხშირად ერთსა და იმავე ბრენდთან მუშაობ?

_MG_9181– ეს არ არის ერთჯერადი კოლაბორაციები და ჩემს ახლობელ ადამიანებს ავუხსენი, თუ რატომ მივმართავ მას ასე ხშირად. უპირველესად, ვირჩევ ადამიანს, რომელიც ვთვლი, რომ ძალიან მიხდება პიროვნულად და მისი ახლოს გაცნობა მინდა, შემდეგ ეს პიროვნება შემომყავს ჩემს გარემოში. ამ ორი ენერგიის ცვლა მაძლევს დიდ შემოქმედებით ძალას. იმიტომ რომ, პირველ რიგში, მათგან მჭირდება ჩვენი თანამშრომლობის პროდუქტი, რომელსაც ვქმნით და რომელსაც აქამდე არ უარსებია. ეს არის გალერეის ხიბლიც, როდესაც რაღაც პროდუქტი იქმნება მხოლოდ ამ კონკრეტულისთვის. როგორც კოლექციონერი, ვაგროვებ ნიმუშებს და ვაწყობ აუქციონს, რომელიც სერიულად გაყიდის მოგროვებულ მასალას. ეს არის გალერეის კომერციული მხარის მთლიანი კონცეფცია.

– შენს პერფორმანსებს უკვე მოდის კვირეულის გარეთა, სხვადასხვა სივრცეში ვნახავთ?

– უკვე თავისუფალი ვარ დოგმებისგან – გაზაფხული-ზაფხული, შემოდგომა-ზამთარი. ეს არის ჩემი ილუზიები და როგორც კი ახალი იდეა მიჩნდება, ვცდილობ, მოვყვე. ამან მომცა დიდი სულიერი თავისუფლება. რადგან ჩემი იდეების უფრო ხშირად განხორციელება შევძელი და ეს როგორც არტისტს, უფრო რეალიზებულს გამხდის. პარალელურად პიარსა და თითოეული მასალის გაშუქებაზე ვფიქრობ. მაქსიმალურად ვცდილობ, კოლაბორაციის პროცესს დეტალურად მოვყვე, რადგან მხოლოდ პროცესში ჩანს, როგორ მუშავდება ყველაფერი ერთად. ვუსმენ სათითაო არტისტს, რადგან მათში აღმოვაჩინო ახალი, განსაკუთრებული იდეა ან უცხო ექსპერიმენტი. ეს არის რაღაც გაზიარებული ნიჭი, მიზნები, რომ შეიქმნას საინტერესო მონათხრობი.

_MG_9223

– შენი ბოლო პერფორმანსი, სახელწოდებით “Dom Moi Mili Dom”, “მერსედეს-ბენცის” მოდის კვირეულის ფარგლებში ვიხილეთ. რა იყო ინსპირაცია ან ამ სახლით ხომ არ შექმენი ის სულიერი გარემო, რაც რეალურად გინდა, რომ გქონდეს?

– ძირითადად ლონდონის ქუჩებში სეირნობისას მოდის ინსპირაცია და ხედვები. ვხედავ, ჩემი პერსონაჟები როგორ ქმნიან ამ ნივთებს. ეს ავხსენი ჩემებურად, რომ ერთადერთი ადგილი, რომელიც ბოლომდე მეკუთვნის, არის ჩემი გალერეა, იმიტომ, რომ ფიქრებით მუდმივად იქ ვარ, ვერ გამოვდივარ და ის არის ჩემი სახლი. არ ვარ ის ადამიანი, რომელსაც აქვს თავისთვის მოწყობილი მყუდრო ადგილი. სულ ვმოძრაობ. ამიტომ მგონია, რომ რაღაცას მოწყვეტილი ვარ და “Dom Moi Mili Dom”-ს ბოლომდე ვეკუთვნი. ეს არის სიურრეალისტური ადგილი, რომელიც შექმნილია ჩემი პერსონაჟებისა და კოლაბორაციებისგან, რომლებიც ქმნიან ჩემთვის მყუდრო სივრცეს. ის გენდერული თანასწორობა, რომელიც ყოველთვის იგრძნობა და ნებისმიერი საჭირო ობიექტი, დივანი, საწოლი, ყველა ერთნაირად მიყვარს და ყველას ერთნაირი ძალა აქვს ჩემთვის. ეს არის ის ადგილი, რომელიც მხოლოდ ჩემი სახლია.

_MG_9204– აღნიშნულ პერფორმანსში თავადაც მონაწილეობდი და სცენაზე პირველად გამოჩნდი როგორც პერსონაჟი. რა გრძნობა იყო და რატომ გადაწყვიტე, რომ მოქმედი პირი შენც ყოფილიყავი?

– ეს პერფორმანსი ჩემ გარეშეც შეიძლებოდა გაკეთებულიყო. მაგრამ ეს იყო ექსპერიმენტი, შევძლებდი თუ არა გამოსვლას როგორც პერფორმერი, რომელიც მიმაჩნია, რომ იდეალურად უხდებოდა თემატიკას. მოვსინჯე, იყო თუ არა ეს ის გარემო, სადაც შევძლებდი, რომ მეცხოვრა. ჩემმა მონაწილეობამ ბოლომდე დაამტკიცა, რომ ეს ილუზიები არის ჩემი, რაც იყო მთავარი ბიძგი. ამით არ იგულისხმება, რომ თემატიკის მიუხედავად, შემდგომ პერფომანსზეც ვიქნები. აღნიშნულ შემთხვევაში, ეს იყო ჩემი სახლი და თავს უფლება მივეცი, რომ გამოვსულიყავი როგორც ისტორიის ნაწილი.

– “Dom Moi Mili Dom” გადაწყვეტილია ღია, აქრომატულ ფერებში, თეთრისა და ნაცრისფრის ტონალობაში. ახალ კოლექციაზე ფიქრისას, მიმართავ თუ არა ტენდენციებს?

– არ გამითვალისწინებია და არ მიმიცია კონკრეტული ფერი ჩემი დიზაინერებისთვის, ერთად განვიხილეთ და გადავწყვიტეთ, თუ როგორი სახლი შეიძლებოდა ყოფილიყო. დავიწყეთ ინსპირაციებიდან, არტისტების სხვადასხვა ნაშრომიდან გავაკეთეთ მუდბორდი და იმის მიხედვით შევქმენით კოლექცია. ეს სახლი არის ერთობლივი ძალებით შექმნილი და წინასწარ ზუსტად ვერ განვსაზღვრავდით, როგორი გამოვიდოდი და სწორედ ესაა ინტრიგა. მაგრამ ზუსტად ვიცოდი, რომ ამ სახლში იქნებოდა ჩემთვის მისაღები სულიერი გარემო და ყველაზე მეტად ეს მსიამოვნებდა.
_MG_9396

– რა სამომავლო გეგმები გაქვს და როგორი კონცეფციით განავითარებ ღია Keburia Gallery-ს.

– დაინტერესებული ვარ “მერსედესის ” მოდის კვირეულებში მონაწილეობაზე, რადგან ვთვლი, რომ არის დიდი საფეხური. მე ვქმნი უფრო კონცეპტუალურ არტპერფორმანსებს და ბევრ გალერეას აინტერესებს ჩემი ხედვა. ბევრ საინტერესო პროექტზე ვმუშაობ, რომლის პრეზენტაციაც მალე იქნება. მომავალს რაც შეეხება, არ ვიცი, სად ვიქნები ორი წლის შემდეგ. ჩემი მიზანია, გავაკეთო დიდი არტაუქციონი, სადაც ჩემი ყველა არტისტი წარმოდგენილი იქნება უამრავი კოლექციონერის, ბაერისა და ხელოვნების მოყვარულის წინაშე.

Text: Ivane Keshikashvili

Photo: Alina Usmanova
Designers: ANYA MOKHOVA, MARUSIA NUZAUVTSOVA, MUZARADI, LEATHER LIKE WOOD.

გზავნილი მინის კედლიდან

Ivane

ყოველთვის რთულია ზუსტად განსაზღვრო ფართომასშტაბიანი კულტურული ფენომენის საწყისი წერტილი. ეს არის ერთმანეთთან მეტნაკლებად ურთიერთდაკავშირებული მოვლენების მთელი კომპლექსი. ჩვენთვის უცნობია, პირველად ვინ გადაწყვიტა შემოქმედებითად დაემშვენებინა საკუთარი სავაჭრო ობიექტის ფასადი, მაგრამ ჩვენთვის ცნობილია რიგი მოვლენები და ადამიანები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ვიტრინების ვიზუალურ შერჩევაზე.

ღია ბიზნესი და საკუთარი პროდუქციით სიამაყე მთავარი მოტივატორია ნაწარმის საქვეყნოდ აფიშირებისათვის. 1830-იან წლებში საქონლის არტისტულად დემონსტრირებამ, საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ვიზუალურ მერჩენდაიზინგს. მსგავსი აქცენტირება ნაწარმზე დღესაც აქტუალურია. ფლორისტები მომხმარებელთა მოსახიბლავად ღიად, გამოსაჩენ ადგილას  აწყობენ უამრავ ლამაზ და სურნელოვან თაიგულს,  სტილისტები თავიანთ სავარძელს მინასთან ახლოს დგამენ, რათა მათი ოსტატობა ყველასთვის დასანახი იყოს, საცხობებში უხვად გამოფენენ ახლადგამომცხვარ პურსა თუ ფუნთუშეულს და ა.შ.

23805525_1367293283393140_486162219_n23846366_1367293223393146_1962688270_n

მოზრდილი მინის ფილების ტექნოლოგიის დანერგვამ მე-19 საუკუნის 40-იან წლებში, ხელი შეუწყო ვიტრინების განვითარებას. თვითონ დასახელება წარმოდგება  ფრანგული  სიტყვისგან „vitre“ , რაც მინას ნიშნავს. ასეთ მოზრდილ შუშაზე პირველად ყურადღება გაამახვილეს უნივერმაღებმა, რომლებიც იმ პერიოდში ითვლებოდნენ ყველაზე პროგრესულ სავაჭრო ობიექტებად. მსოფლიოში პირველი უნივერმაღი „ბონ მარშე“  1850 წელს პარიზში ასტრიდ ბუსიკომ გახსნა. მისი სურვილი იყო დაეარსებინა მაღაზია, რომელშიც გაიყიდებოდა ყველაზე მრავალფეროვანი საქონელი და მომხმარებელი თავისუფლად შეძლებდა იქ სეირნობას. მსგავსი სავაჭრო ცენტრების კონცეფცია სწრაფად გავრცელდა და ძალიან პოპულარული გახდა ამერიკის შეერთებულ შტატებშიც. ყველა მათგანი დიდ გავლენას ახდენდა ვიტრინების განვითარებაზე, რომლებიც როგორც სცენა ისე იზიდავდა გამვლელის მზერასა და ყურადღებას და აიძულებდა გაჩერებულიყო სანახავად.

louis-vuitton-find-a-store-us-louis-vuitton-masters-–-a-collaboration-with-jeff-koons-pop-up-store--StFi_Louis_Vuitton_New_York_Madison_Pop_Up_03_DI3

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პიროვნება, რომელმაც გავლენა მოახდინა ვიტრინის ვიზუალურ შერჩევაზე, ამერიკელი ჰარი გორდონ სელფრიჯი იყო. მან 1909 წლის 15 მარტს ლონდონში გახსნა საკუთარი სავაჭრო ცენტრი Selfridge’s,  რომლის უზარმაზარი ვიტრინები ღამით ნათდებოდა, რაც იმ პერიოდისთვის რევოლუციური სიახლე იყო. ხალხს შეეძლო ღამითაც დამტკბარიყო იქ გამოფენილი ნივთების ყურებით. მეწარმე ყველა შესაძლებლობას იყენებდა მყიდველის მოსაზიდად. მაგალითად, 1909 წლის ივლისში მფრინავმა ლუი ბრელიომ აეროპლანით გადაუფრინა ლა მანშს და დაჯდა კენტის საგრაფოში, დილის 10 საათზე კი მისი საფრენი აპარატი  უკვე ამშვენებდა სელფრიჯის ვიტრინას. იმ დღეს მის სანახავად  50 000 ადამიანი მოვიდა. დღემდე სელფრიჯი რჩება სავაჭრო ცენტრად, რომელიც ადგენს ტენდენციებს ვიტრინების ვიზუალურ გაფორმებასა და მერჩენდაიზინგში.

 

23804666_1367293203393148_1200477686_n1930 წელს მხატვარ-სიურეალისტმა სალვადორ დალიმ მიიღო შეთავაზება და  გააფორმა Bonwit Teller-ის ორი უნივერმაღის ვიტრინა. ე.წ. „ქუჩის ხელოვნება“ ავიდა განსხვავებულ საფეხურზე, როდესაც დალიმ ვიტრინიდან წარმოადგინა თავისი კომპოზიცია „ნარცისი“, მაგრამ მან ამჯერადაც ბევრად გაასწრო ეპოქას და კომპოზიცია მალევე აიღეს უამრავი მითქმა-მოთქმისა და საყვედურის გამო. დალის მარცხმა ვერ დააფრთხო ენდი უორჰოლი, ჯასპერ ჯონსი, ჯეიმს როზენკვისტი, რობერტ რაუშენბერგი და სხვები, რომლებმაც თავისი შემოქმედებითი კარიერა 1950-იან წლებში სწორედ ნიუ-იორკის უნივერმაღების ვიტრინების გაფორმებით დაიწყეს.

მხოლოდ მსხვილი სავაჭრო ცენტრები არ ზრუნდავდნენ „მინის სცენის“ ვიზუალზე, მოდის განვითარებასა და პოპულარობის ზრდასთან ერთად, დიზაინერებმაც დაიწყეს ფიქრი ვიტრინებზე. პიერ კარდენი, ვივიენ ვესტვუდი, მერი კვანტი – იყვნენ ის პიონერები, რომელებმაც ახალგაზრდებს მიუთითეს და განუსაზღვრეს, რომელ სოციალურ ფენას უნდა მიეკუთვნებოდნენ. მათი მოდის სახლების გაფორმებული ვიტრინები შთააგონებდა ახალგაზრდებს.

1990-იან წლებში თავბრუდამხვევად განვითარდა ტექნოლოგიები, გაჩნდა ისეთი სუპერ-ბრენდები, როგორიცაა პრადა,  გუჩი. ვიტრინები იქცა ძლიერი მარკეტინგული ბიუჯეტით გამყარებულ პროპაგანდულ მანქანებად, რომლებიც ყიდდნენ არა მხოლოდ საქონელს, არამედ ცხოვრების სტილსა და ცნობიერებას. მოდური მაღაზიების ვიტრინებში, საიდანაც წლების მანძილზე თავს გვაწონებდნენ მანეკენები, გაჩნდა პრიალა, უზარმაზარი  ფოტოები მოდელებისა, რომლებიც ბრწყინავდნენ პოდიუმებზე.  ამასთან ერთად, ვიტრინების სპეციალური ეფექტური განათება ქმინდა საჭირო გარემოს და ერთგვარ თეატრალურ ეფექტს.

ცნობილი ბრენდების ვიტრინები ახალი კოლექციებისა და სეზონების მიხედვით იცვლება. ყველა მაღაზია ცდილობს, რომ სხვადასხვა ინოვაციური ხერხით გაგვაკვირვოს და განსაკუთრებული ყურადღება მიიქციოს. ვიტრინოლოგები ცდილობენ შექმნან გარკვეული შინაარსის მქონე ვიტრინა, რომელიც იქნება რაღაც ახალი და აუცილებლად დასამახსოვრებელი.

a16b24bacd303d6ea87d5d43da9dd7eb

ყოველთვის გამორჩეულია იტალიური  ბრენდის Gucci ვიტრინები თავისი ინოვაციურობითა და რა თქმა უნდა,  უხვი ფერების კომბინაციით. ამ შემოდგომაზე კი ბრენდის ვიტრინის კედლებზე სკამები გამოჩნდა. კონცეფციაც და ფერები – ყველაფერი ბრენდის სტილში.

04_Prada_Martino_Gamper-1290x650

ოპტიკური ილუზიის წყალობით, პერსპექტივასთან თამაში უმაღლეს დონეზეა წარმოდგენილი  Prada-ს ვიტრინებში, რომელიც ყოველთვის დახვეწილობით გამოირჩევა.

არანაკლებ დასამახსოვრებელ ვიტრინებს ქმნის Louis Vuittoni.  ცალკე უნდა აღინიშნოს, ჯეფ კუნსთან კოლაბორაციით შექმნილი კოლექცია Masters. ვიტრინებში წარმოდგენილია ლეგენდარული მხატვრების ცნობილი ნამუშევრების რეპროდუქციები, რომლებიც ამშვენებს ბრენდის ჩანთებსა თუ აქსესუარებს.

05_FENDI & Anke Eilergerhard _ Palazzo FENDI windowsახალგაზრდა გერმანელმა მხატვარმა ანკე ეილერგერხარდმა Fendi-ს 2017 წლის საზაფხულო ვიტრინებისთვის  სილიკონისგან  შექმნა ზღაპრული კომპოზიცია Sweet Dream, რომელიც გვაგონებს ფაიფურის ყვავილებით მორთულ ნაღების კოშკს.

 

აუცილებლად უნდა აღინიშნოს  Desso-ს ვიტრინა ლონდონში, რომელის პრეზენტაციაც შედგა  კლერკენველის დიზაინის კვირეულზე. ცნობილმა ორიგამის დედოფალმა კაილა მაკალუმმა,  შექმნა უნიკალური ხელნაკეთი არტ-ინსტალაცია  ქაღალდისგან.

 

ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე არაორდინალური ვიტრინა Vetements-ს ეკუთვნის. ნიუ იორკში მეხუთე ავენიუზე მდებარე ბრენდის მაღაზიის ვიტრინებში ტანსაცმლის გორაკები გამოჩნდა, რომელიც მეორეული სამოსის ბაზრობას გვაგონებს.

eb81b68bc0c65f66657b817e0b85cb43

 

640846114_780x439განვითარებულმა ტექნოლოგიებმა და მარავალფეროვანმა მასალებმა წარმოშვა სრულიად განსხვავებული, ინტერაქტიული და კინეტიკური ვიტრინები. ქეით სპეიდის  დაპროექტებული ინტერაქტიული ვიტრინა ნიუ-იორკში, თვითონ ყიდის მასზე განთავსებულ საქონელს დისფლეის საშუალებით, საიდანაც შესაძლებელია საქონლის არჩევა და შეძენა. ნივთი 1 საათის განმავლობაში მოაქვთ მითითებულ მისამართზე. აღსანიშნია  United Arrows-ის  Kinect ტექნოლოგიით მართული დამონტაჟებული მარიონეტები, რომლებიც იმეორებენ გამვლელთა მოძრაობებს. ეს საუცხოო მეთოდია ყურადღების მისაპყრობად. აგრეთვე, უნდა აღვნიშნოთ Biffi-ს კინეტიკური ვიტრინები იტალიაში, რომლებიც ხელის მოძრაობებისა და მიმართულებების შესაბამისად განიცდის ტრანსფორმაციას.

ცალკე აღსანიშნია სადღესასწაულოდ გაფორმებული ვიტრინები. განსაკუთრებული ყურადღება ექცევა შობა-ახალი წლის მორთულობას. წინა საახლწლოდ  გაფორმებული მოდური მაღაზიების ვიტრინები, ერთგვარად ქალაქის ერთ-ერთ მთავარ ღირშესანიშნაობას წარმოადგენს.

image

ჩემი აზრით, გასულ ახალ წელს გამოირჩეოდა Tiffany & Co-ს ვიტრინები, რომელის ინსპირაციაც იყო ნიუ-იორკი. ცნობილი ნაძვის ხე როკფელერის ცენტრთან ანგელოზების ხეივანით, მანჰეტენის ცათამბრჯენების სილუეტები და თვით დათოვლილი ტიფანის მაღაზია, შთამბეჭდავად გამოიყურებოდა და სადღესასწულო ატმოსფეროს ქმნიდა, ბრენდის საიუვილერო ნაწარმსა და სასაჩუქრე ცისფერ კოლოფებთან ერთად.

10_new-year_shop-windows_2016_Posta-Magazine

გამოირჩეოდა ლორენცო პაპასას არქტიკული შობის თემა პოლარული 3D დათვებით Galeries Lafayette-სთვის  და Bergdorf Goodman-ის ექსტრავაგანტული ბუნებრივი მოტივები, სადაც კლასიკურ დიორამებს მომენტალურად გადაჰყავდა მნახველი სუსხიანი ქალაქიდან ტროპიკულ ტყეში. ექსპონატებს აფორმებდა ძვირფასი ქვები და ცოცხალი თევზები დეკორატიულ აუზებში.

თანამედროვე სამყაროში ვიტრინის დიზაინი ხელოვნების დარგია, რომელსაც ვიტრინატორი ქმნის და დღესაც  მთავარ ამოცანად რჩება, მომხმარებელს ვიტრინებიდან გაუგზავნონ სპეციალური, ზუსტი გზავნილი.

bergdorf-credit-ricky-zehavi-c2a92016image (1)

Untitled.png

 

ტექსტი: ივანე ქეშიკაშვილი

ჟურნალი “ბომონდის” დეკემბრის ნომრისთვის

 

ჯეფ კუნსი – ახალი ხედვის დიდოსტატი თუ კიტჩის მეფე?!

Ivaneთანამედროვე ხელოვნებაში  უამრავ საინტერესო შემოქმედს, კერძოდ, მოქანდაკეს ვხვდებით. დღესდღეობით მასალების მრავალფეროვნება  შესაძლებას იძლევა შეიქმნას ახალი და სრულიად წარმოუდგენელი ნიმუშები. ალბათ, გასული საუკუნის მიწურულს ვერავინ წარმოიდგენდა, რომ უბრალო ბუშტის ძაღლი დიდ ქანდაკებად გადაიქცეოდა და უამრავ წამყვან გალერიაში საპატიო ადგილს დაიკავებდა.   ყველა მიხვდება, რომ საუბარია ამერიკელ არტისტზე, მოქანდაკე ჯეფ კუნსზე. მას ბანალური ობიექტების დიდოსტატს უწოდებენ. ეს, რა თქმა უნდა, ხუმრობით. კუნსის შემოქმედება თანამედროვე მოქმედი არტისტებიდან ყველაზე ძვირადღირებულია. მისი ნარინჯისფერი  „ბუშტის ძაღლი“ 2013 წელს კრისტის აუქციონზე  58,4 მილიონ ამერიკულ დოლარად გაიყიდა, რაც სრული რეკორდია მსოფლიოში. კრიტიკოსების აზრი მისი შემოქმედების მიმართ, ორ ნაწილად არის გაყოფილი. ზოგს  ახალი ხედვის დიდოსტატად მიაჩნია, ზოგიც კი არსებულის სარფიანად გამოყენებაში სდებს ბრალს. ასეა თუ ისე, თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჯეფ კუნსი სრულიად ახალი სახელია თანამედროვე ხელოვნებისა და ქანდაკების ისტორიაში. მისი შემოქმედება ყოველთვის ექსპერიმენტია, საზღვარია  განვითარებულ ხელოვნებასა და  მასკულტურას შორის, ურთიერთობაა საკუთარ თავსა და სამყაროს შორის.

jeff-koons

“ვფიქრობ ხელოვნება იყენებს ყველაფერს, რაც შენს გარშემოა, რაც შენი წარსულია. ჩემმა შემოქმედებამ გააქრო ჩემში ყველა შინაგანი დაბრკოლება და შიში. აი ესაა მთავარი წარმატების გასაღებიც“ – ჯეფ კუნსი.

Blue-balloon-dog

კუნსი 70-იანი წლებიდან იყენებს გასაბერი სათამაშოების იდეასა და ფორმებს თავის შემოქმედებაში.  მისი ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარია „კურდღელი“, რომელიც მაღალ ტემპერატურაზე გაპრიალებული ფოლადისგანაა დამზადებული. ქანდაკებამ უდიდესი აურზაური და დაინტერესება გამოიწვია. მისი ექსპონატად ქცევა ძალიან ბევრ მუზეუმს და გალერეას უნდოდა. ქანდაკებამ ჩიკაგოს ხელოვნების მუზეუმში დაიდო ბინა და მის სავიზიტო ბარათადაც იქცა. მაგრამ, ყველაფერის მიუხედავად, ჯეფ კუნსის სახელის ხსენებისას, პირველ რიგში თვალწინ ბუშტის დიდი ძაღლები წარმოგვიდგება. ამიტომაც კუნსის ყველაზე წარმატებულ სერიად „დღესასწაული“ ითვლება, რომელშიც გაერთიანებულია ბუშტის ძაღლი, ტიტები, ბრილიანტი და კვერცხი. ოცი სკულპტურისგან შედგენილი სერია რამდენიმე წლის მანძილზე იქმნებოდა. სულ ცოტა ხნის  წინ, ბოლო ქანდაკებები – ბუშტის გედი, კურდღელი და მაიმუნი დაემატა.  ქანდაკებები მსოფლიოს მასშტაბით სხვადასხვა გალერეასა და მუზეუმშია წარმოდგენილი.

gagoNYC_1jeff-koons-art

მინდა განვიხილო კუნსის კოლაბორაციები სხვადასხვა არტისტებთან, სამოსისა თუ ავტომობილების ბრენდებთან. ჯეფ კუნსის  ერთ-ერთი დიდი კოლაბორაცია  2013 წელს შედგა მომღერალ ლედი გაგასთან. მათ ერთობლივად გაგას მესამე სტუდიურ ალბომზე ARTPOP-ზე იმუშავეს. ალბომის მთლიანი ვიზუალი კუნსის შემოქმედებაა. შიშველ ქანდაკებად ქცეული ფოტოები დიდი ლურჯი სარკისებრი სფეროებით, რომელიც ადამიანის უხერხულ ადგილებს ფარავს. კუნსმა სპეციალურად შექმნა ქანდაკებების სერია, რომელშიც ლურჯი სფეროებია გამოყენებული, შეიქმნა უამრავი ტილოც.   ცნობილი იტალიელი მხატვარის, სანდრო ბოტიჩელის  „ვენერას დაბადებით“ ინსპირირებულმა ჯეფმა ერთ-ერთ ინტერვიუში განაცხადა: „ მე მინდოდა გაგა ყოფილიყო ქანდაკება. ალბათ არ გაგიკვირდებათ და მართლაც, მისგან შევქმენი ცხოვრებაში პირველად ცოცხალი სკულპტურა ლურჯი სფეროთი“. ალბომის ვიზუალი ერთ-ერთ საუკეთესოდ დასახელდა მსოფლიოში.

Lady Gaga Artpop album cover by Jeff Koons

koonslouisvuittonმოდის მოყვარულებისთვის ჯეფ კუნსისა და ლუი ვიტონის  მოდის სახლის კოლაბორაცია ერთ-ერთი საუკეთესოა. კუნსმა მიმდინარე წლის აპრილში წარმოადგინა ჩანთებისა და აქსესუარების კოლაბორაცია, რომელზეც პრინტებად ცნობილი მხატვრების ნამუშევრები გამოიყენა. კოლექციაში “Masters” გაერთიანებულია ლეონარდო და ვინჩის, ტიციანის, პეტერ პაულ რუბენსისა და ვინსენტ ვან გოგის ნამუშევრები. კოლაბორაციამ გამოსვლისთანავე გაყიდვების რეკორდულ მაჩვენებელს მიაღწია და ბრენდმა კუნსს თანამშრომლობის გაგრძელება სთხოვა. სულ რამდენიმე დღის წინ ფრანგული ბრენდის ვიტრინებში გამოჩნდა ახალი ჩანთები და აქსესუარები სხვა მხატვრების ნამუშევრებით. კოლაბორაცია “Masters II” მოიცავს კლოდ მონეს, ედვარდ მანეს,  პოლ გოგენის, ნიკოლა პუსენის, ფრანსუა ბუშესა და უილიამ ტერნერის ნამუშევრებს. ხელოვნების ისტორიისა და მოდის კოლაბორაციამ კიდევ ერთხელ ძალიან დასამახსოვრებელი პროდუქტი შექმნა. ლუი ვიტონის ჩანთებზე მორგებული უდიდესი მხატვრების ნამუშევრებით, კუნსმა კიდევ ერთხელ გააოცა საზოგადოება. დაპრინტულ ჩანთებზე ოქროსფრად წერია მხატვრის გვარი და რა თქმა უნდა, „LV“ თავისი ტრადიციული ლოგოებით. კუნსმა აგრეთვე რეკონფიგურაცია გაუკეთა ბრენდის ცნობილ ლოგოს, რაც  ბრენდის 163 წლიან ისტორიაში არასოდეს მომხდარა.

http-hypebeast.comimage201710jeff-koons-louis-vuitton-masters-collection-part-1

ძალიან საინტერესო იყო მოდის და ხელოვნების კრიტიკოსების აზრი. მოდის კრიტიკოსების განცხადებით, კუნსმა შთამბეჭდავი კოლაბორაცია შექმნა და მოდის მიმდევრებს შემოქმედებითობისკენ მოუწოდა, მაგრამ სრულიად საპირისპიროდ გამოიყურება ხელოვნების კრიტიკოსების აზრი. ამ კოლაბორაციას წინ უძღვოდა 2014 წელს შვედური ბრენდისთვის H&M შექმნილი ჩანთები, რომლებსაც ამშვენებდა მისი „ყვითელი ძაღლი“. აქსესუარი განსაზღვრული ოდენობით შეიქმნა და იყიდებოდა მხოლოდ ნიუ-იორკში, მეხუთე ავენიუსა და 48-ე ქუჩების კუთხეში მდებარე აღნიშნული ბრენდის მაღაზიაში.

24zROW1-master1050

2010 წელს ავტომობილების გერმანულმა ფირმამ BMW, რომლის სპორტული მანქანების დიზაინზე ნამუშევარი ჰქონდათ თანამედროვეობის ყველაზე ცნობილ შემოქმედებს ალექსანდრე კოლდერს, ოლაფურ ელიასონს, როი ლიხტენშტეინს, ენდი უორხოლს, ჯონ ბალდესარის, ცაო ფეის და სხვა, დიზაინი ჯეფ კუნსს დაუკვეთა. თანამშრომლობა წარმატებული გამოდგა. შედეგად შეიქმნა არტ მანქანა BMW M3 GT2. კუნსის განცხადებით, ის დიდი ხანი მუშაობდა ავტომობილის დიზაინზე. შეისწავლა უამრავი ნიმუში, ასევე გაეცნო სხვადასხვა გრაფიკულ მიმდინარეობას. BMW M3 GT2 შექმნილია უახლესი მასალების გამოყენებით და ფერადი ზოლებით მიღწეულია 3D ეფექტი. შავ ფონზე ასობით ფერადი ხაზის დინამიურობა, იძლევა დაუძლეველი სისწრაფის ეფექტს. სწორედ ეს იყო კუნსის ამოცანაც, რომ შეექმნა ავტომობილის დიზაინი, რომელიც  კიდევ უფრო გადაჭარბებულად წარმოადგენდა მის რეალურ სიჩქარეს.

bmw-m3-gt2-art-car-jeff-koons-2011-widescreen-08

Jeff-Koons-Balloon-Venus-∏Alexis-Dahanასევე ძალიან საინტერესოა და აღსანიშნია ჯეფ კუნსის კოლაბორაცია “Dom Perignon”-თან.  თანამშრომლობა შამპანურის ისეთ ბრენდთან, რომლის დიზაინზეც პაბლო პიკასო, სალვადორ დალი, ენდი უორხოლი და ამერიკელი რეჟისორი დევიდ ლინჩი მუშაობდნენ.  2013 წელს შედგა ვინტაჟური, 2003 წლის შარდონესა და პინო ნუარის საუკეთესო მოსავლით შექმნილი, ვარდისფერი მშრალი ცქრიალა ღვინის პრეზენტაცია, რომელიც სპეციალურად შეიქმნა ჯეფ კუნსთან ერთად. ბოთლის ქეისის, სახელწოდებით Balloon Venus (ბუშტის ვენერა), ინსპირაციას ერთ-ერთი ყველაზე ძველი ადამიანის გამოსახულების ქანდაკება, პალეოლითის ვენერა წარმოადგენდა. შამპანური ლიმიტირებული სერია გამოვიდა და მისი ფასი ქეისით 15 ათას ევროს შეადგენდა.

2016 წელს კუნსმა google-თან კოლაბორაციით შექმნა ე.წ. „ცოცხალი“ ტელეფონის ქეისი Nexus 6P და Nexus 5X სმარტფონებისთვის. ქეისები შექმნილია მხატვრის პოპულარული სერიის Gazing Ball სამი ნიმუშის მიხედვით. ქეისში ჩამონტაჟებული ჩიპის საშუალებით, ეკრანზე გადმოდის იგივე გამოსახულება, რაც ქეისის გარეკანზეა.

ჯეფ კუნსის ბოლო მასშტაბური გამოფენა სახელწოდებით „რეტროსპექტული“, მის მშობლიურ ქალაქ ნიუ-იორკში, უიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმში ჩატარდა. უზარმაზარ  გამოფენას მთლიანი მუზეუმის ტერიტორია ჰქონდა დათმობილი, სადაც წარმოდგენილი იყო კუნსის ნამუშევრები სერიების მიხედვით.

gallery-6-photo-by-prudence-cuming-associates-victor-mara-ltd-artwork-jeff-koons

სალვატორე ფერაგამოს თანამედროვე და კლასიკურად მარადიული იმპერია

Salvatore_Ferragamo_logo

dl002616-6510_0x440მოდის მომავალი მაესტრო, სალვატორე ფერაგამო, 1898 წელს ღარიბი იტალიელების ოჯახში დაიბადა. ფეხსაცმელი მათ ოჯახში ფუფუნების საგანს წარმოადგენდა და მხოლოდ დღესასწაულებზე აცმევდნენ. პატარა ბიჭი, რომელიც თოთხმეტ შვილიან ოჯახში მეთერთმეტე იყო, ოცნებობდა მეწაღეობაზე და საკუთრი ხელით დამზადებულ ფეხსაცმელზე. 9 წლის ასაკში პატარა სალვატორემ შექმნა თავისი პირველი ფეხსაცმელი უმცროსი დისთვის და უკვე 11 წლისა შეგირდად ედგა ყველაზე ცნობილ ნეაპოლელ მეწაღეს. 15 წლისა კი  ძმასთან ერთად გაემგზავრა ამერიკის შეერთებულ შტატებში ფეხსაცმლის ფაბრიკაში სამუშაოდ, სადაც ათი წლის განმავლობაში, ძალიან დიდი გამოცდილება შეიძინა. ამის შემდეგ მუშაობა გააგრძელა კალიფორნიაში, ძმის პატარა ფეხსაცმლის მაღაზიაში. ფერაგამო ოცნებობდა, რომ შეექმნა არა მხოლოდ ლამაზი, არამედ მაქსიმალურად კომფორტული ფეხსაცმელი და თვლიდა, რომ ეს  მხოლოდ ხელით მუშაობისას მიიღწეოდა. იმისთვის რომ ფეხსაცმელი ექცია სრულყოფილებად, მან სწავლა განაგრძო ლოს-ანჟელესის უნივერსიტეტში ანატომიის, მათემატიკის, საინჟინრო საქმის მიმართულებით. მიღებული ცოდნა-გამოცდილება დაეხმარა იდეალური ყალიბისა და დეტალების შექმნაში, რომლებზეც გაცემული აქვს სამასზე მეტი პატენტი. ფეხსაცმელს ქმნიდა სხვადასხვა ცხოველის ტყავისგან და აფორმებდა ბუმბულით, თვლებით, მინით, ნიჟარებით.

5a051ba58f691296511235ferragamao_amo-ferragamo_andrew-min

ერთ დღესაც, ცნობილმა რეჟისორმა სესილ დე მილმა, თავისი ვესტერნისთვის ფერაგამოს დაუკვეთა 100 წყვილი კოვბოური ჩექმა. შეკვეთა ისე იყო შესრულებული, რომ ფილმისთვის საჭირო დანარჩენი ფეხსაცმელიც მას დაამზადებინეს. ჰოლივუდურმა წარმატებამაც არ დააყოვნა და იტალიელით დაინტერესდნენ რუდოლფო ვალენტინო, მერი პიკფორდი, გლორია სვენსონი და სხვა ცნობილი ადამიანები. სალვატორე იქცა ვარსკვლავურ მეწაღედ და 1923 წელს გადასახლდა ჰოლივუდში. მისი მომხმარებლების სიაში იყვნენ ჯინა ლოლობრიჯიდა, მარლენ დიტრიხი, გრეტა გარბო, მერილინ მონრო, ოდრი ჰებპერნი, ჯუდი გარლანდი. სპეციალურად ენდი უორჰოლისთვის, შეიმუშავა მამაკაცის ფეხსაცმლის მოდელი. მაგრამ მის კარიერაში გადამწყვეტი 1927 წელს შესრულებული „მაჰარაჯას სტილით“ ცნობილი დაკვეთა იყო, რის შედეგადაც საკმაოდ დიდი ანაზღაურება მიიღო და 1928 წელს დაარსა ბრენდი Salvatore Ferragamo. 1950-იანი წლებისთვის მისი მაღაზიების ქსელი უკვე რამდენიმე ქვეყანას მოიცავდა.  1960 წელს 62 წლის ასაკში სალვატორე ფეარგამოს მოულოდნელად გარდაიცვალების შემდეგ, იმპერიას სათავეში მისი ქვრივი და მათი ექვსი შვილი ჩაუდგა.

P1230584-1000x734Desktop_Thumb_960x685-3

დღეს ბრენდი SALVATORE FERRAGAMO ქმნის არა მხოლოდ ფეხსაცმელს, არამედ ტანსაცმელს,  ჩანთებს, აქსესუარებს, საათებსა და რა თქმა უნდა, პარფიუმს ქალისა და მამაკაცისთვის. ბრენდის ეს ხაზი განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს, რადგან ის პრემიუმ კლასს განეკუთვნება და ძალიან დახვეწილია.

salvatore_ferragamo

Salvatore Ferragamo-ს 1960 წლიდან დღემდე 63 სუნამო აქვს წარმოებაში.  2018 წლის დასაწყისში გამოვა ახალი არომატი, სახელწოდებით AmoFerragamo, რომელიც ქალბატონებისთვის ცნობილმა პარფიუმერმა  Maria Salamagne-მა შავი მოცხარისა და ყვავილოვან ნოტებზე დაყრდნობით შექმნა.

მამაკაცის ხაზის ერთ-ერთი გამორჩეული სუნამოა  UOMO. ბრენდის განცხადებით, არომატი იტალიური ცხოვრების სტილის, მემკვიდრეობისა და ინოვაციის მატარებელია.მისი მთავარი  ინგრედიენტები შავი წიწაკა, ბერგამოტი და სანდალოსის ხეა. მამაკაცი, რომელიც ირჩევს აღნიშნულ სუნამოს, საუკეთესო გემოვნებით გამოირჩევა,  ელეგანტური და გაბედულია.

all_fragrances_UOMO_960x685_h

სწორედ ამ შეგრძნებებზე დაყრდნობით იქმნება ფერაგამოს ნებისმიერი პარფიუმი. მათი განცხადებით,  მთავარია არომატი იწვევდეს გრძნობებისა და ემოციების ზღვას, შესაძლებლობას, რომ იყო თანამედროვე და ამავდროულად, კლასიკურად მარადიული.

სუნამო წარმოდგენილია 30, 50 და 100 მილიგრამიან შეფუთვაში და მისი შეძენა შესაძლებელია კომპანია „ლუტეციას“  მაღაზიათა ქსელში.

This slideshow requires JavaScript.